2023年学国画心得体会(精选10篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

学国画心得体会篇一

学国画心得体会篇二

国画是中国传统文化中的一个重要组成部分，它具有浓郁的文化底蕴和艺术价值。然而，对于许多人来说，国画却是陌生而艰深的艺术形式。我也曾有过这样的体验，但通过近期的学习和欣赏，我渐渐对国画产生了感悟和体会，下面我将分享我的心得。

第一段：对国画的初识

接触国画是在学校的美术课上，老师将我们引导到了一本画册面前，让我们细看。赫然露出的是一只鸟，细看之下，那鸟显得异常生动，仿佛会随时飞翔而出。我出于好奇，询问老师:这种画的特性是什么？老师告诉我：“中国画是通过笔、墨、纸、水去描绘物体形态与形神兼备的美感效果”。初识之下，我领略到了中国画的简练与深奥。

第二段：认识国画的特点

中国画的特点，是它在画面构成上所呈现的朴素、含蓄、自然风格，就如同我们身边的自然世界，不作造作，不刻意夸张，一笔一划都是自然而然融入其中。国画的表现形式，强化色彩的暗淡与深浅，并以线条勾勒形态，传递情思；而且媒介的技法逐渐研究透彻并加以巧妙运用，越显出它的形神兼备的美妙感觉。

第三段：欣赏国画的过程

国画是一种需要用心欣赏的艺术，在欣赏时，我们应该有自己的见解和感受，同时也要关注作品的作者、年代和文化背景等方面的信息。从线条到色彩，我们应该留意每个方面的呈现方式，看看它们如何在作品中形成绘画的整体。在欣赏过程中，放松心情，减少干扰，真正体会画家的意境和故事情感。

第四段：国画对我的感悟

国画作为中国传统文化的代表之一，不仅具有独特的艺术风韵，而且也勾勒出了中国人的文化背景和民族特色。它以独特的笔墨技法，展现出了物态的通红与行文的自由施展，形神兼备的特色，此种特色，不同于西方绘画的动态而富有感染性。它让我感受到了艺术的温度和中国文化的历史底蕴。

第五段：学习国画的方法与建议

学习国画并非一日之功，它需要耐心以及不断的学习和练习。我们可以根据自己的兴趣，选择适合自己的题材和画派进行学习。此外，我们可以通过细看、模仿、创作，来不断提高自己的绘画水平。同时，我们也建议大家通过更多地了解国画的历史和背景，从而更好地理解和欣赏国画。

总之，国画是一门精湛的艺术形式，以独特的笔墨技法与文化底蕴，在传承中不断地繁衍延续。通过学习与欣赏，我们能够更加深入地了解和感受国画的美，让它在我们的心中熠熠生辉，成为人生中难忘的文化体验和心之所向。

学国画心得体会篇三

我校现有二年级学生360余名，二年级同学已有一年的书画学习经历，但却未真正完成过书画作品。本学期我们将根据学生的年龄特点，因材施教，采用多种手段以国画为特色，以培养学生全面素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢和参与到书画学习之中，得到不同程度的提高。

1、引导学生参加国画活动，让学生了解完整的国画工具。

2、学习国画中基本的一些笔法，如拖、点、顿等等。

3、引导学生欣赏和学习经典的大师作品。

4、加强国画练习创作，激发学生对国画的兴趣。

1、认真备课，耐心指导，组织好每一次的教学活动。

2、以欣赏作品、示范教学等形式来开展国画教学，使学生在轻松的气氛中进行国画创作。

3、充分利用校内和各班的设施，为学生保存作品，创设展示台，增强孩子的自信。

4、加强个别教育，注重因材施教，使每个学生在原有的水平上都得到发展。

1、根据校本教育的内容与方向，在教学中不断丰富、完善教学内容，促进学生发展。

2、在学生现有掌握的基本笔法的前提下，鼓励学生大胆作画，发挥学生的创造性。

花草、虫：9～10月份：美丽的喇叭花（一）、（二），

10～11月份：葫芦、桃子

11～12月份：荷花、荷叶

12～1月份：菊花、蝌蚪

学国画心得体会篇四

作为一门具有悠久历史的艺术形式，国画一直以其独特的韵味和魅力吸引着无数艺术爱好者。而我作为其中的一员，深感学国画的乐趣和收获。在我学国画的过程中，我体会到了许多的感悟和心得。首先，学国画需要耐心和毅力。其次，学国画让我愈发相信自己的创作才能。最后，学国画让我感受到了中国传统文化的底蕴和魅力。总体来看，学国画对我来说不仅是一种艺术修养，更是一种生活的态度和哲学的追求。

学国画需要耐心和毅力。国画的表现形式非常讲究细致入微，需要将以极其细腻的笔触和线条表现出来。这对于初学者来说，着实不是一件容易的事情。学画山水需要对山水的构成有深入的了解，学画花鸟需要对花鸟的结构有丰富的知识储备。因此，学国画需要耐心地学习并且持之以恒地练习，以提高自己的技巧和水平。

学国画让我愈发相信自己的创作才能。刚开始学画国画时，我总是跟随着老师的指导，模仿着他们的作品。显然，这种学习方式是没有办法帮助我发挥自己的创造力的。后来，我开始思考，开始尝试着融入自己的想象力和创作意识进去。当我能够用自己的方式表达出来一幅作品时，我才真正感到了满足和愉悦。这让我更加相信自己的创作才能，并且愈发热爱国画这一艺术形式。

学国画让我感受到了中国传统文化的底蕴和魅力。国画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。每次我在画画的时候，都能够感受到中国传统文化的独特魅力。比如，画山水的时候，我能够感受到山水的人文情怀；画花鸟的时候，我能够感受到花鸟的鲜活生命。国画画家的笔墨、构图和色彩运用都包含了深邃的文化内涵，这为我提供了一个更好地了解和感受中国传统文化的途径。

总结起来，学国画对我来说不仅仅是一种艺术修养，更是一种生活的态度和哲学的追求。通过学习国画，我不仅能够培养耐心和毅力，更能够相信自己的创作才能。与此同时，我还能够深度地感受到中国传统文化的魅力。在今天这个快节奏的社会里，学国画成为了我放松心情的一种方式，也是我追求内心平和与自我审视的途径。无论是画境的宁静，还是与自然的共鸣，都让我的心灵得到了一种释放和愈合。

学国画需要耐心和毅力，需要相信自己的创作能力，并且感受中国传统文化的底蕴和魅力。通过学习国画，我发现了绘画的魅力和快乐，更实现了自己对艺术的追求。我坚信，只有不断地学习和练习，才能在这个伟大而广阔的艺术领域中实现更大的突破和成就。学国画不仅是学习一种技能，更是一种对艺术和生活的理解和感悟。

学国画心得体会篇五

学国画心得体会篇六

自古以来，中国人对于山水的热爱，已经成为了一种文化现象。国画山水也因此成为了中国画家们的重要创作题材之一。在我长期的学习和练习过程中，我深深地体会到了国画山水的魅力与精髓。在此，我将分享我对国画山水的一些心得和体会。

首先，国画山水是一种高度表现主义的绘画形式。在描绘山水的过程中，画家需要通过极度提炼和简化，以达到表现自然形态的精髓和更高的艺术审美效果。比如，在绘制水的时候，不是简单地描绘出水面的波纹与色彩，而是需要通过巧妙的运笔和色彩的变化，表现出水所具有的湍急、清新、静谧和动感。这样，才能达到将画家的意境和情感，融入到绘画作品中的目的。

其次，国画山水是一种特别注重氛围和境界的绘画形式。在绘制山水的时候，不仅仅是描绘山的形态和水的流动，还要通过环境、气氛的渲染，呈现出一种生动而丰富的画面。这种注重氛围与境界的表现，需要画家在构图的时候全方位、多角度考虑，注重细节，在画面中准确表现出自己所想要表达的主题和情感。

再者，国画山水的艺术表现方式是一种独特的笔墨艺术。用笔处处生机勃勃，人工干预的痕迹也往往被注明于画中，给作品带来了一种自然、神秘而真实的感觉。必须通过对笔墨的驾驭和运用，表现出山水的清幽、恢弘或者是高峰连绵、水波荡漾的各种不同特点，这就要求画家必须对自己的笔墨有着更高的要求。

最后，国画山水是一种需要不断练习和提高的艺术形式。在实践过程中，画家们需要不断去摸索，不断地进行尝试，通过不断地练习和实践，将所学的技法更准确地应用到绘画中。同时，也需要多看、多学，汲取不同画家的精华和灵感，提升自己的艺术造诣。

总之，国画山水是中华民族特有的艺术形式之一，具有丰富的文化内涵和价值。在学习和实践中，我深深地感受到它的艺术魅力和意境表现，也发现自身艺术修养和审美素养的不足之处，它肯定是一个永远的修炼过程。希望自己能够不断地享受学习国画山水的过程，在继承和发扬传统文化的道路上走得更远、更广！

学国画心得体会篇七

1、通过欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

2、巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

3、通过活动感受倒影画对称、均衡与和谐美。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

5、感受作品的美感。

1、知识准备：

幼儿学习过儿歌插秧、家长已带领孩子观察过小河、池塘中的倒影。(这个前期经验为之后的绘画有了一个推进作用)

2、物质准备

倒影画、投影仪、ppt和小镜子若干、人手一份绘画材料

一、欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

1、引导幼儿回忆生活中在哪些地方看见过倒影。

(这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。

2、教师出示倒影画，请幼儿观察。

3、教师提问：你发现了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?(在绘画之前都要以观察为主,在视频仪下，让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)

4、幼儿观察后回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，我们说他们是对称的图案。(观察后教师总结,什么是倒影,原来就是水中的倒影,看着和原图一样,能重合的，这样总结过后，使孩子对这概念很清晰)

5、我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。

(这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。

6、出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。(幼儿师范这个环节是很有必要的，光光老师说，然而没有实质性的操作，幼儿可能也不是很明白)。

7、分散幼儿，尝试运用自己的方法表现对称。

8、集中幼儿介绍自己的绘画倒影的方法：

(1)我是直接倒着画的。

(2)把纸转过来画就行了。

(3)我是对折描着画的。

(先让幼儿自由的讨论后,教师给幼儿几幅示范图让孩子画一画,在实践的过程中找到合适的方法让他画一画,把自己在画的过程中找到的正确的方法让他来介绍一下,然后用正确的方法在之后画的时候能有数,运用这样的方法能从孩子中来,让幼儿在掌握的时候更加准确、印象深刻)

9、教师肯定幼儿多种绘画方法。

(在绘画的时候只要方法是合理的,就可以是多种方法的,不一定唯一的一种画法,只要是切实可行的就行)

二、引导幼儿巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

1、在画倒影的时候看看老师还用了什么方法?(点彩)

2、为什么要用这种方法?

3、因为水中的倒影比较模糊，等会你也可以用这种方法来画。

(倒影的效果毕竟是和原图不一样的,我们可以引导幼儿说说怎样的表现才能让画出来的图像倒影呢?就可以让幼儿用点彩的方法来更好的表现)

三、幼儿绘画，教师巡回指导。

1、交代要求：

(1)画的时候要注意看清图案的位置，遇到不会画可以试试小镜子观察画面。(用小镜子比一比能够知道大概在哪个地方绘画)

(2)岸上的景色尽量丰富些，不要雷同，尽量和同伴不一样。

(在添加辅助画的时候尽量发散幼儿的思维,让幼儿添画出和别人不一样的美景,然而显得与众不同，在之后的评讲中也能互相学习)。

2、鼓励能力强的幼儿大胆表现绘画，岸上的景色和色彩可以丰富些。

帮助能力一般的幼儿完成作品，图案可以简单一些。

(在幼儿绘画的时候教师竟可能指导一些能力差一点的孩子给于他们及时地帮助,能力强的孩子也能帮助能力差的孩子,在绘画时,教师给于及时地指导)

四、评价活动。

1、展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。

2、教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。

(这是一个互评和欣赏的过程,在欣赏的时候,幼儿能发现自己绘画时存在的优点和缺点,能有一个及时地调整，最后将一副作品呈现在大家的面前时，会有一种喜悦感)

学国画心得体会篇八

国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，也是我热爱的绘画类型。在学习过程中，我深感国画的独特魅力和严谨要求。通过实践探索，我逐渐领悟到国画所蕴含的哲学思想和中华文化的博大精深，同时也发现了自身的不足之处。国画实践让我不断探索、学习和提高，获得了非常难得的心得体会。

第二段：笔墨之学

国画注重笔墨的运用，所以笔墨之学对于国画的实践至关重要。在国画实践中，我渐渐体会到了“墨之意境”，即通过墨的多变来表现不同的意境。笔墨的运用需要灵巧的技巧和独特的创意。在实践中，我不断尝试不同的笔法和墨色，努力寻找那种能够精确表达自我情感和意境的画笔。在这个过程中，我经常反思自己的笔墨运用是否准确传神，不断修改自己的作品，力求精益求精。

第三段：构图与意境

构图是国画创作的重要环节，通过构图能够突出画面的主题和意境。在国画实践中，我深感构图的重要性。一个精心设计的构图能够使画面更具吸引力，给人以美的享受。因此，我学会了鉴赏各种不同的构图方法，从对称到不对称、中央到分散，每一种构图方法都能给画面赋予不同的意境。在我的实践中，我也努力培养自己的构图意识，通过不断尝试和学习，提高自己对构图的把控能力，让自己的作品更加出色。

第四段：色彩之美

国画的色彩也是其魅力之一。与西洋画不同的是，国画注重色彩的简练和含蓄，每一种色彩都有其蕴含的意义和情感。在国画实践中，我学会了运用色彩的深浅、冷暖来表达意境和情感。通过深入研究国画中的色彩运用，我逐渐理解了色彩是如何影响整个画面氛围和表达效果的。在我的实践中，我尝试运用不同的色调和色彩组合，探索着如何将色彩运用到极致，以表达我所追求的艺术感觉。

第五段：传统与创新

国画实践给了我很大的自由和创新空间。在学习和体验传统技法的基础上，我渐渐开始尝试将新的元素和思维引入到我的作品中。这一过程既是对传统的尊重，也是对自我的发展。在我的实践中，我常常思考如何取舍传统和创新，如何在作品中体现个人的风格和特点。通过不断的探索和实践，我找到了自己的绘画方式和风格，将传统与创新完美结合。

总结：

国画实践让我深入领略了其魅力和要求。在每一次实践中，我都能体会到自身的不足和提高的空间。通过对笔墨、构图、色彩等方面的不断探索和学习，我越来越懂得如何运用这些元素来表达自己的情感和理念。同时，国画实践也让我明白了传统与创新的关系，激发了我对艺术的热爱和追求。国画实践给了我无限的启迪，激发了我不断探索和学习的热情，成为我个人成长和发展的重要一步。

学国画心得体会篇九

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的`说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。

学国画心得体会篇十

最近，我有幸参观了一场国画展，感受到了中国绘画的博大精深。这次展览从古画到现代，涵盖了不同风格的作品，让我在感受到艺术的美的同时，也更深入了解了我国绘画艺术的源起和发展。

第二段：精神内涵的体现

国画以其独特的线条、色彩、构图、节奏和韵律，传达出深刻的思想和神韵。在这次展览中，我最为震撼的是古代国画中精神性的表现。在这些精神迥异的作品中，我看到了儒道佛三教思想的体现，欣赏到了艺术家深沉心灵的表达。这使我不仅感受到了作品的美感，还对中国传统文化有了更深的领悟。

第三段：技艺的突出表现

古代国画不仅精神内涵深刻，而且技艺上也有极高的水准。比如工笔画中繁密细腻的笔触和写实的表现手法，表达出的形象生动逼真，让人无不叹服艺术家的高超技艺。而且在古代国画中，还有诸如泼墨、写意等多种表现手法，其灵活性与创造性给人无限的遐想和感受。

第四段：现代国画的新意

在现代国画中，已经从传统中走出，引入了绘画技法和理念的新元素。画家们以独特的表现手法和审美观念，在继承传统的基础上，将国画推向一个新高度。他们逐渐摆脱了传统题材的束缚，让画面呈现出更为抽象和现代化的元素，使国画艺术与时俱进。

第五段：总结

此次国画展，让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。不仅让我领略了古代国画的深沉思想和高超技艺，还对现代国画的拓展与创新留下了深刻印象。我相信，艺术无国界，这次经历也让我更多地了解了中华文化，感受到了中华民族的独特魅力。我会坚持学习和欣赏国画，让自己更好地领悟和体验中国绘画艺术。