写心得体会能够让我们更有目标地思考和行动，不断提高自己的能力和素质。在这里，小编为大家推荐了一些引人思考的心得体会，一起来看看吧。
八十年代职工守则心得体会
八十年代是我国社会主义事业快速发展的时期，也是我国职工守则建立完善的阶段。在这个时期，职工守则在我国企业中发挥了重要的作用，引导了职工的行为准则，培养了优秀的职业道德。在遵守职工守则的过程中，我深深地感受到了职工守则的价值和作用。在日常工作中，我坚守职工守则，努力实践职业道德，得到了提升。以下是我对“八十年代职工守则”的心得和体会。
首先，职工守则教会了我要忠诚于职业。作为一名职工，我们首先要对自己的职业负责。职工守则明确规定了我们在职业中应该遵循的行为准则和道德规范。忠诚于职业，就是要积极履行自己的工作职责，不偷懒、不敷衍塞责。职工守则告诉我们，只有忠诚于职业，才能获得上司和同事的认可，才能在职场中取得更多的机会和成功。在我个人的实践中，我始终遵循职工守则，尽心尽职地完成了本职工作，得到了领导和同事的赞许，也获得了更多的成长机会和发展空间。
其次，职工守则教会了我要诚实守信。诚实守信是一个社会化人应具备的基本品质，也是职工应当遵循的准则之一。职工守则强调了我们在工作中要诚实守信的重要性，要遵守合同，守信用，不做损害他人利益的事情。遵守职工守则，我深刻地体会到了诚实守信的力量。只有与同事、领导之间相互信任，才能使工作更加和谐高效。我在实践中积极遵循职工守则，坚守诚实守信的原则，与同事建立了良好的合作关系，共同完成了许多重要的任务。同时，我也得到了领导的信任和赞许，为我未来的职业发展奠定了良好的基础。
再次，职工守则教会了我要勤奋努力。作为一名职工，只有勤奋努力才能取得更好的成果。职工守则给出了我们在工作中要追求卓越的指导方针。只有不断学习和提升自己，才能在激烈的竞争中脱颖而出。在我个人的工作实践中，我时刻铭记职工守则要求的勤奋努力的精神，努力提升自己的专业技能和综合素质。正是因为我具备了扎实的专业知识和较强的工作能力，我能够勇敢地担当重任，才能在工作中取得卓越的成绩。
此外，职工守则教会了我要保持积极的态度。在工作中，积极的态度是一种宝贵的品质。职工守则告诉我们，无论面对怎样的困难和挑战，我们都要保持积极的态度，相信自己能够克服困难，取得成功。在实践中，我积极适应工作的变化，不计较个人得失，积极向上，团结协作，与同事一起攻克了许多难题，成功地完成了许多艰巨的任务。我相信，职工守则的引导和教育，为我养成了积极向上的工作态度，不仅在工作中成就了自己，也为企业的发展做出了贡献。
总而言之，八十年代的职工守则是我国企业中优秀职业道德的基石，具有重要的作用和积极的意义。在我个人的工作实践中，坚持遵循职工守则，我深切体会到了它对我个人成长的重要作用。我在职工守则的引导下，不断提高自己的工作能力，与同事们共同为企业做出更大的贡献。我相信，在今后的工作中，只要我继续坚持职工守则，保持职业道德，会让我在职业生涯中不断进步，并取得更大的成就。
八十年代职工守则心得体会
八十年代是中国改革开放的重要时期，也是我国职工守则制定的时期。在八十年代，为规范职工的行为准则，提高职工的工作积极性和责任感，许多企事业单位纷纷制定并实施了职工守则。通过对八十年代职工守则的深入学习和实践，我深感职工守则的重要性和实施的必要性，同时也从中领悟到许多宝贵的心得体会。
一、树立正确的职业道德观。
在八十年代，职工守则的制定主要是为了引导职工树立正确的职业道德观。作为职工，我们首先要明确自己的职责与使命，树立正确的职业道德观。只有这样，我们才能不断追求专业能力的提升，不断提高工作质量和效率。与此同时，作为职工，要积极向上，努力创造价值并超越自我，从而为实现国家的现代化做出贡献。
二、践行职工守则的原则和要求。
八十年代的职工守则制定了一系列的原则和要求，其中包括遵守国家法律法规、践行社会主义核心价值观、服从工作安排和规定、保守职工的商业秘密等。通过遵守这些原则和要求，我深切体会到：只有守纪律、懂礼貌，才能形成良好的工作氛围；只有以真诚和友善的态度待人，才能促进同事之间的和谐关系；只有保护企业的商业秘密，才能提高企业的核心竞争力。
八十年代的职工守则在推进企事业单位的改革与发展中起到了积极的作用。首先，职工守则使得工作制度更加规范，提高了工作效率。其次，守则明确了职工的职责和权益，增强了职工的责任感和归属感。再次，守则的实施促进了职工之间的相互沟通和合作，优化了工作流程，提高了工作质量。总之，职工守则的实施不仅使企业管理更加科学化、规范化，还在推动企业发展中发挥了积极的作用。
四、思考职工守则的局限性和问题。
尽管八十年代的职工守则在一定程度上发挥了积极作用，但也存在着一些局限性和问题。首先，守则过于简单和抽象，缺乏具体的落实措施和评估机制。其次，职工守则缺乏灵活性和可操作性，不能适应不同企业和职工的实际情况。最后，由于缺乏有效的监督机制和处罚措施，一些职工守则代之以空谈，缺乏实际意义。因此，我们需要进一步完善职工守则，提高其针对性和操作性，使其能够更好地发挥作用。
回顾八十年代的职工守则，我深感职工守则的意义和作用。在未来，我希望职工守则能够更好地适应时代的发展和变化，更加注重培养职工的职业素养和专业技能，更加强调团队合作和创新精神。同时，我也希望职工守则能够进一步完善和落实，通过更严格的制度和监督机制，确保守则能够真正起到约束和引导职工行为的作用，推动我国企业的可持续发展。
总之，在八十年代，职工守则的制定和实施对提升职工的职业道德、规范职工的行为起到了积极作用。通过深入学习和实践职工守则，我意识到自己作为职工应该树立正确的职业道德观，践行守则的原则和要求，并发挥守则的积极作用。同时，我也思考了职工守则的局限性和问题，并对职工守则的未来展望提出了自己的看法。我相信，在未来的发展中，职工守则将继续发挥重要作用，推动我国企业与职工的共同发展。
八十年代表演心得体会
在八十年代，“大咖”明星们纷纷以自己的演技和表演风格占据着演艺圈中的主角。他们代表了那个时代的文化和审美观。在这样的时代背景下，每个人都必须适应快速变化的艺术潮流和趋势，才能在演艺圈中立足。这篇文章将会从几个方面描绘这个时代，分别是：演艺观、角色塑造、唱跳表演、文化背景和影响力。
1.演艺观。
在那个时代，观众对演员和表演有着不同的需求。演员们必须能够深入地理解并传达自己所扮演角色的情感和思想，以此来打动观众的心。演员的表演方式也互不相同，需要着重呈现自己的风格和气质，才能真正成为演艺圈中的“大咖”。
2.角色塑造。
在演艺圈中，角色扮演非常重要。一个演员的成功与否，往往取决于他们对角色的理解和表现。在八十年代，许多明星在电影和电视剧中扮演了各种各样的角色。魏晨在电影《英雄儿女》中扮演了一个成熟的军官；张曼玉在电影《梅兰芳》中扮演了一个美丽、自信的女演员。这些角色形象广受欢迎，也令演员在演艺圈中名声大噪。
3.唱跳表演。
在八十年代，流行歌曲和音乐舞蹈表演同样备受欢迎。唐国强、巫娜、林忆莲都是当时著名的歌手。颠覆传统，融合多种元素的表演风格很快就成为了主流。例如，李宗盛的“一无所有”，既有爵士音乐的元素，也有蓝调、摇滚的风格，从而使他成为了那个时代的音乐圈中的“KOL”。
4.文化背景。
80年代是中国艺术发展的一个关键时期。北京和上海曾是当时文化艺术的中心。文化包容和多元化嘉尚的理念成为了当时文化圈的重要主题。西方文化、欧美艺术和不同国家的文化都开始大规模传播。这为当时的演艺圈提供了广泛的发展机遇，亦为文化交流发展打下了坚实基础。
5.影响力。
八十年代是中国演艺圈发展最快的时期之一。许多著名的演员和歌手成为国人心目中的名人。他们的方式和风格影响了相当大一部分的人群，甚至引发了一些时尚和文化革新。例如，在电影《一代宗师》中，梁朝伟的抽烟姿态成功地引领了一个时尚风潮，成为了他演艺生涯中的经典角色之一。他的话剧表演也成为了国内著名的表演方式，并享有极高的声望和当代价值。
总之，80年代是中国演艺圈发展的一个历史机会。每位演员或歌手都在全力展现自己的风格的同时，应紧密地顺从潮流和趋势进行创新和转换。当时演艺圈的成就不单单是现实生活的真实写照，也为今天的文化艺术的发展提供了经验和历史基础。
八十年代管理讲座心得体会
八十年代是中国经济改革开放的重要时期，也是管理学在中国发展的黄金时代。在这个特殊的历史背景下，我有幸参加了一场关于八十年代管理讲座，并从中受益匪浅。以下是我对于这场讲座的心得体会。
首先，八十年代管理讲座给我留下了深刻的印象。在讲座中，专家详细介绍了八十年代中国管理学研究的成果和经验，并深入探讨了当时企业管理面临的挑战和机遇。从抓住机遇到迎接挑战，从勇敢创新到适应变革，这一切都让我深信，只有不断进取，才能在充满变化的时代立足。
其次，讲座中专家强调了人才的重要性。八十年代是中国改革开放的活跃阶段，企业面临着迅速扩张和转型升级的需求。在这个过程中，人才的引进、培养和留住变得尤为关键。讲座中，专家指出，要培养出一批能够适应新形势的管理人才，需要注重培训和激励，并创造良好的工作环境和发展机会。讲座给了我许多启发，使我认识到只有重视人才，才能实现企业的可持续发展。
第三，讲座中还针对市场经济的兴起讲解了企业的竞争战略。在八十年代，中国市场逐渐放开，企业所面临的竞争日益激烈。专家在讲座中提到了如何确定竞争优势，如何与竞争对手展开角力，以及如何建立持久优势等内容。通过这些讲解，我深刻认识到在市场经济中，企业必须具备创新能力、市场洞察力和执行力。只有通过不断的改进和创新，企业才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
第四，讲座中专家还强调了企业文化的重要性。在八十年代，中国企业开始注意到企业文化的建设，认识到企业文化对于凝聚力和创新力的重要作用。讲座中，专家介绍了一些成功企业的案例，通过这些案例，我对于企业文化的重要性有了更加深入的理解。企业文化不仅仅是一些口号和标语，更重要的是要通过实际行动和有效制度，在企业中形成共同的价值观和行为规范。只有这样，企业才能凝聚力量，激发创新。
最后，八十年代管理讲座体现了管理学的发展和进步。在这个历史时期，中国管理学迎来了蓬勃发展的机遇，不断吸收借鉴国外先进管理理论和实践，同时也结合中国国情，探索出适合中国特色的管理模式和方法。八十年代管理讲座是这个时期管理学成果的集中展示，也是管理学发展的重要里程碑。这场讲座给我留下了深刻的印象，让我意识到要紧跟时代的步伐，不断提升自己的管理素养和能力，以适应社会和企业的发展需求。
总之，八十年代管理讲座给我带来了许多启发和思考。只有重视人才，发展创新，树立企业文化，才能适应时代的需求。在我今后的学习和工作中，我将不断学习和实践这些管理理念，为个人和企业的发展做出积极的贡献。
八十年代学习心得体会
八十年代是我国改革开放的初期，也是我国教育发展的重要时期，回首这一时期的学习心得体会，我深感其中的历史厚重和珍贵经验。下面，我将从六十年代与八十年代的教育环境的差异、门类繁多的学习资料、忧国忧民的情怀、独立思考及技能培养等五个方面，来展开论述八十年代学习心得体会。
首先，六十年代与八十年代的教育环境有着明显的差异。六十年代由于国内外形势的特殊，学习氛围偏向保守，思想教育受到束缚，而八十年代改革开放的大势所趋，教育也在悄然发生着变化。在这个时期，学校教育开始关注学生的个性发展和创新能力的培养，让我们受益匪浅。身处这样的教育环境中，我们的学习动力更加积极，学习效果也更佳。
其次，八十年代以前，学习资料主要以书籍为主，而八十年代开始，门类繁多的学习资料伴随改革开放的脚步而进入我们的生活。通过电视、收音机、报纸等多种媒介，我们有机会接触到更广泛的知识。这让我们的学习范围更广阔，眼界也更开阔了。我们开始能够更加自主地进行学习，掌握更多的知识，培养了自我学习的能力。
第三，八十年代是我国改革开放的初期，这个时期我国社会发展迅速，但也面临着许多的问题和困惑。作为学生，我们时刻保持着忧国忧民的情怀。我们通过学习，认识到了国家的现状以及我们在未来发展中的责任和使命。对于社会问题的关注和思考，让我们的学习更具目标感和使命感，也为我们的人生规划提供了更大的方向。
此外，八十年代是我们开始独立思考的时期。在改革开放的大背景下，人们的思想开始解放，探索更多的可能性。这一时期，学校和社会对我们的观点多一些包容和尊重。在这样的环境下，我们开始学会独立思考，审视一些问题和现象，形成自己的观点。这种能力的培养使我们的学习更具探索性和创造性，有助于我们更好地适应社会的发展。
最后，八十年代的学习更注重培养技能。改革开放的大潮中，技能的重要性也逐渐受到重视。除了传统的学科知识外，我们开始接触到各种技能的培养，如计算机、外语、音乐等。这些技能培养让我们的学习更有实际意义，同时也为我们的职业发展打下了坚实的基础。
从六十年代与八十年代的教育环境的差异、学习资料的丰富性、忧国忧民的情怀、独立思考以及技能培养等五个方面来看，八十年代是值得回味的学习时期。我深感这一时期给我带来的不仅是丰富的知识，更是独立思考、忧国忧民等人生价值观的培养。这对我个人的成长和发展，乃至对整个社会的进步，都有着重要的意义。我将珍视这段经历，发扬八十年代的学习精神，不断进取、不断学习，为实现自己的人生价值贡献力量。
八十年代学习心得体会
八十年代是中国改革开放的重要时期，也是我国教育事业发展的关键阶段。在这个时期，我作为一名学生，亲身经历了许多学习的机会和挑战。回顾那段岁月，我深刻体会到了学习的重要性和学习方法的改变。以下是我对八十年代学习的一些心得体会。
第一段：思想觉醒，学习动力增强。
八十年代是中国改革开放的大背景下，社会风气也在逐渐开放。在这个年代，思想觉醒的大潮涌动，年轻人开始注重思考自己的命运和未来，对学习也更加重视。我也被这股思想浪潮所感染，开始思考学习的意义和目标。我明白，只有通过努力的学习，才能够拓宽自己的眼界，提升自己的能力，为将来的成功打下坚实的基础。
第二段：学习方法的转变。
八十年代，我国教育改革逐步深化，传统的教学模式开始发生变化。与以往只注重死记硬背不同，教育界开始倡导注重培养学生的思维能力和实践能力。在这个大背景下，我开始积极尝试新的学习方法。我不再只是机械地背诵知识，而是学会了思考和发现问题，学会了独立学习和自我拓展。这种转变让我的学习更具有活力和深度，也培养了我解决问题的能力和创新精神。
第三段：积极参与实践活动。
八十年代的学校教育注重实践教学，为我们提供了丰富的实践机会。我积极参与各类实践活动，如实习、社会实践等。通过这些实践，我不仅更加深入地了解到了如何运用所学知识解决实际问题，而且也锻炼了自己的实践能力和团队合作精神。这些实践经历使我对学习的热情更加高涨，也激发了我对未来职业的向往和追求。
第四段：积极探索个人兴趣。
八十年代的学习环境为个人兴趣的培养提供了更多的空间。在这个时期，我有机会接触到许多不同领域的知识和技能，我开始对文学、艺术和体育等领域产生了浓厚的兴趣。我积极参与学校的文艺活动，如朗诵比赛、画画比赛等，通过这些活动，我不仅提升了自己的专业技能，也培养了自己的审美情趣和创造力。
第五段：不断追求进步。
八十年代是中国教育事业快速发展的重要时刻，这也给了我们学生更多的机会向上追求。我深刻认识到，学习并不是一蹴而就的过程，而是需要不断努力和追求进步的。在学习的道路上，我不怕挫折，不停止脚步，不断通过反思总结，发现自己的不足并加以改进。我相信，只有不断追求进步，才能在充满竞争的社会中立于不败之地。
八十年代是我成长的时代，也是我学习的黄金时期。在这个时期，我体会到了学习的重要性，学会了更加有效的学习方法，通过实践和探索培养了自己的兴趣和能力。这些经历都让我受益匪浅，成为我一生中宝贵的财富。回首八十年代的学习之路，我由衷地感慨万分，也因此更加坚信，只要脚踏实地，努力不懈，我们每个人都能够在学习的道路上取得突破和成功。
八十年代管理讲座心得体会
在八十年代，中国正在经历着经济改革的初期阶段。为了适应社会大变革的需要，管理学这门学科开始进入了人们的视野，并成为当时广受瞩目的话题。于是，在我刚刚步入职场的年纪，我有幸参加了一场关于八十年代的管理讲座。在这场讲座中，我获得了许多新的启发和体会，对于如何在这个时代中有效地管理自己和他人有了更为清晰的认识。
首先，讲座中讲师对于世界面临的变化进行了深入的分析。他指出，八十年代将是一个信息爆炸的时代，并带来了前所未有的技术进步。这对于管理者来说，既是机遇也是挑战。我们需要紧跟时代的步伐，不断更新自己的知识和技能，才能适应这个飞速发展的时代。同时，信息的快速传播也让企业管理更加透明化，管理者需要更加注重自己的行为，以充分展现企业的价值观和使命感。
其次，讲座中，讲师强调了团队合作的重要性。在八十年代，经济改革催生了许多新兴的行业和企业。在这些新兴的行业中，企业要想获得成功，就必须建立起高效的团队合作机制。团队的力量比个人的力量更大，只有团结一致的团队才能在激烈的市场竞争中取得优势。此外，讲座中还提到了管理者需要善于通过培训、奖励激励等方式激发员工的积极性和创造力，进一步增强团队的凝聚力。
此外，讲座中，讲师还针对当时兴起的经济大潮，对企业发展战略进行了详细的剖析。他指出，八十年代是一个市场经济初期阶段，企业在这个时期需要进行战略调整，以适应新的市场环境和需求。同时，讲师还提到了挑战和机遇并存的商业竞争环境下，企业需要注重创新和研发，以保持自己的竞争优势。在这个时代中，企业需要紧跟变革的步伐，灵活调整自己的战略，才能在市场中立于不败之地。
最后，讲座中，讲师提及了管理者的角色转变。在八十年代这个变革的时代，管理者不能再仅仅是一个指挥棒的角色，而是要成为一个战略家和领导者。管理者需要具备广泛的知识和才能，不仅要熟悉各种管理技术，还需要具备创新思维和战略思考的能力。只有这样，管理者才能有效地指导企业的发展，应对超出预期的挑战。
通过这场关于八十年代管理的讲座，我对这个时代的管理理念和实践有了全新的认识。我意识到，作为一个管理者，要想在这个时代中取得成功，就需要不断学习和创新，不断提升自己的管理能力。只有紧跟时代的步伐，敢于变革和创新，才能为自己和企业赢得更多机遇和竞争优势。这场讲座不仅开拓了我的眼界，也激发了我的进取心，我将开始全面提升自己的管理能力，迎接这个充满机遇和挑战的时代。
表演课
作为一位艺考生，表演课程对我来说是非常重要的部分。在表演课上，我不仅可以学习各种技巧和戏剧技能，还可以从导师和同学的反馈中不断提高自己的表演能力。今天，我将分享关于表演课的心得体会。
第二段：体验与感受。
我热爱表演课，因为学习的过程非常有趣，每次上课都会让我有所收获。我们的导师不断鼓励我们去尝试新的东西，时刻保持好奇心和创造力。尤其是在表演的过程中，我可以尽情释放自己，完全融入角色，感受到表演带来的乐趣和挑战。同时，我能够发现自己的不足之处，比如在肢体语言、语音和表情上的不够细致和准确，这些反馈帮助我更加深入地理解表演。
第三段：技能与提高。
在表演课中，我们练习了非常多的技巧和方法。比如表演的基本功，如肢体语言，语音技巧和表情的处理。我们也学会了如何塑造角色，如何分析和表达角色的情感和思想，如何去理解故事的背景和意义。通过这些练习和分析，我逐步提高了自己的综合表演能力。除此之外，我们还能从导师课程中学习到很多生活中的技巧和方法，如如何搭建阵型或如何合理利用时间等。
第四段：团队合作与互助。
在表演课中，我们往往需要和其他学生合作表演或者一同扮演不同的角色。在团队合作的过程中，我们需要相互配合、相互信任，并且发挥出最佳的能力来完成任务。我们同样也需要竭力改进自己的不足和错误，从他人的经验中学习。这种互助精神让我们共同成长，并进一步提高表演技能。
第五段：总结与感悟。
通过表演课程的学习和练习，我找到了自己真正的激情和兴趣。课程帮助我更好地理解戏剧文化和表演技能，并为我提供了实践机会。这样的学习方式，让我在表演的领域中获得更多的自信和创造力，也让我更加乐于接受挑战。我相信，在表演课程的帮助下，我能够在未来的表演领域中取得成功。
表演心得体会
参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下：
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐中教”。
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点：
1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。
2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”
总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！
表演心得体会
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
八十年代学习心得体会
八十年代是中国改革开放的重要时期，也是我国教育事业迈上新台阶的时期。在八十年代，我经历了小学、初中和高中三个阶段的学习，收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将从学习方法、学科选择、学校环境、课外活动和师生关系五个方面总结八十年代学习的心得体会。
首先，八十年代的学习方法十分重要，我相信良好的学习方法是成功的关键之一。在我的学习过程中，我发现主动学习比被动学习更加有效。举个例子，我曾经在初中的时候，专门找了一些老外来进行口语交流，提高我的语言能力。此外，及时复习和总结也是学习的重要环节。我们知道复习可以帮助巩固知识，而总结能够帮助我们理清思路和逻辑。总之，只有不断探索适合自己的学习方法，才能取得好成绩。
其次，学科选择是每个学生都需要面对的问题。在八十年代，选择学科非常重要，因为那时候的就业形势并不理想。当时，理科被普遍认为是就业前景较好的学科，因此很多人都选择了理科。然而，我认为兴趣是选择学科的首要因素。只有对某个学科感兴趣，才能真正激发学习的动力。举例来说，我对文学非常感兴趣，于是我选择了文科，并且在高考中取得了好成绩。
第三，学校环境对学习也有着重要的影响。如今，很多学生都会选择进入名校，但在八十年代，并不是每个人都有机会进入名校。不过，我认为学校的名称并不是学习的唯一标准。重要的是学校的教学质量和学校的教学环境。在我的学校，我有许多优秀的老师，他们不仅教我们知识，还教导我们做人的道理。此外，学校的学习氛围也很重要，我的学校注重激发学生的学习兴趣，每年都会举办各种活动，激励学生们积极参与学习。
第四，课外活动是我在八十年代学习中的重要补充。与单调的学习相比，参加各种课外活动可以激发创造力和积极性。我曾经参加了学校的篮球队和合唱队，这不仅丰富了我的课余生活，还锻炼了我的身体和团队合作能力。我发现在课外活动中，我能够更加自由地发展自己的个性和才能，这对我的学习也有很大帮助。
最后，师生关系是八十年代学习中的另一个重要方面。在我学习的过程中，我非常幸运地遇到了很多优秀的老师，他们不仅是我的知识灯塔，更是我的良师益友。他们关心我的学习进度，给予我激励和帮助。与此同时，我也尊敬他们，努力学习，取得好成绩，以回报他们的关怀和支持。我相信良好的师生关系可以激发学生的学习动力，培养学生的良好习惯和品质。
综上所述，八十年代是我学习生涯中的重要阶段，是我成长的黄金时期。通过总结学习方法、学科选择、学校环境、课外活动和师生关系五个方面的体会，我意识到只有良好的学习方法、兴趣的学科选择、良好的学校环境、多样化的课外活动和亲密的师生关系，才能达到学习的最佳效果，积累宝贵的知识和经验。我深信这些经验将对我未来的学习和发展产生重要的积极影响。
表演课心得体会
5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。
出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。
再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
表演心得体会
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
表演心得体会
学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
阆中支行水观分理处：代敏。
2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
心得体会
表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。
在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。
表演心得体会
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉，戏剧课很快结束了。回望这堂课，我总有万千感触。虽然演出有遗憾，但我现在还是很激动，很激动，很开心。
通过对戏剧的研究，我意识到如果说音乐震撼听觉，舞蹈和艺术冲击视觉，那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛，模拟真实场景的特殊音效；肢体动作，面部表情，描绘具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质，它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实，表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式，一个场景一个场景，一个接一个。如果能注意呼应，就能让剧带给人丰富多彩的感觉，而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活，可能是因为它的特点，让它更贴近人们的生活，会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出，戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说，他的作品是“向自然展示一面镜子，向美德展示自己的面孔，向荒诞展示自己的姿态，向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演，我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活（《大学生活》）》，展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版，看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然，我不得不提到最失败的剧，yes表示no《似是而非》，这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而，回顾我们小组的准备过程，我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中，我们收获了很多。首先，我们对剧本有了深刻的理解，这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次，小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演，每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候，我们互相指导学习，我们相亲相爱，我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演，我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现，也增加了同学之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力，让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达，我们都用英语表演。所以，不知不觉中，我们的英语口语已经训练好了。此外，老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正，我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多，我们学会了分析情节和选择排练，我们纠正了不正确的发音，我们感受到了温暖的友谊，我们感受到了团结的力量，我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光，感谢他对我们的指导。