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现代诗歌也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接近的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造” ——《新诗鉴赏辞典》。本人认为，这种说法不够科学全面，应该表述为：“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口头语言或古典书面语言，表达现代人思想感情的在形式上有所创新的诗歌。”这样，许多使用古典诗言表达现代人思想感情的且格式与古诗不同的诗歌，也可以称之为新诗。

一，感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴(或兴起)，也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻;二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想;三是中间感兴，介于二个层面之间的.种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。例如，王之焕的《登鹳鹊楼》，因为登临时的所见所闻，激发了诗人的创作兴趣，写出了千古名篇。没有登临感物就无法起兴，或者说起兴(情)成了无以寄托的抽象。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

二，立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。如孟浩然《春晓》，写的是鸟啼花落、春晓而不觉，主要意旨却是浩然高隐超脱、一无拘系的诗意所在，一种花开花落、宠辱不惊的意境就是这首诗的立意。而王之焕《登鹳鹊楼》是通过登楼远眺，写景议论，来表现诗人开阔的心胸，隐含时空无穷、追求无涯的人生哲理和雄浑高朗的意境，这个意境就是立意所在。再比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

三，构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选娶寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情(含单纯写景或抒情)，先写景后抒情，如李白《静夜思》，因月光而疑霜，因霜色而思寒，月冷霜寒之景不觉触动了故乡之思情。二是托物言志(包括单纯咏物或言志)，如于谦《石灰吟》，借写石灰来表现诗人的人品人格和思想境界。三是叙事议论(包括单纯叙述或议论)，叙述一件事并对此发表观点，如李清照《夏日绝句》是首咏史诗，不过本诗是先议论后写事，借项羽不肯过江东自刎于乌江这一史事，概括了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的人生准则，抒发了爱国主义的思想感情。此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是古典诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛;一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛癣进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

《诗歌形态美学》把诗分成内在本质结构和表层意象结构，这也是构思的好方法。内在本质结构就是情感结构，其物化形态有下列几种：一、明线情感结构，二、暗线情感结构，三、双线情感结构，四、反向情感结构，五、多-维向情感结构。表层意象结构就是意象结构本身，其物化形态有下列几种：一、递进式意象组合，二、并置式意象组合，三、对比式意象组合，四、辐射式和辐辏式意象组合。这些结构方式及其物化形态对诗的构思是相当重要的，可以说是比较高级的构思技法，由于篇幅关系，这里只列出目录、不加以细化。该书还提出诗的音乐美、视觉美和审美信息量等概念。本人从艺术美学角度对此进行综合，提出诗歌的六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美(含蓄)、自然美(朴实而自然)、文质美(内容与形式统一)、人格美(品德与境界)等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境(象)、情、意、神、采。以意境(或哲理)为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，网上有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

四，表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类;体裁上有自由体、格律体和民歌体;角度上有直抒胸臆和寄托;长短上有微型诗(10行内)、短诗(30行内)和中长诗(30行以上);品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等;艺术手法(倾向)上有现实主义、超实主义和浪漫主义;语言风格有古典、书面和口语等;修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等;处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有中国流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体(无定节有定行)、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体(无定节无定行无定顿)。如何表达是写诗的关键，也是诗人们和初学者经常面临的一个问题。表达是一种语言能力的突破，所以，语言关是一定要过好，要多学习多模仿多积累并形成自己的语言场，才能下笔如神，这是写诗的必由之路。

五，锤炼。这是借用中国古典诗歌的一个做法，即炼字、炼句和炼意。表达只是完成一个初稿，接下来就是在满足立意主旨的前提下对诗稿进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲(推)月下门”。就是炼字的例子，改“推”为“敲”，变无声为有声，更加生动活泼。黄庭坚《登南禅寺怀裴仲谋》中“归燕略无三月事，高蝉正抱一枝鸣”。据说改了六次还不满意，在第七次定稿时改为“残蝉犹占一枝鸣”，这样诗味就浓厚多了，这是炼句的例子。诗的精炼，只说炼字炼句是不够的，“炼字不如炼句，炼句不如炼意”。可见炼意最重要，一般要注意连贯、层次、新颖、悠远和意在言外等等。

六，交流。一首诗完成之后到底好不好?这就要由读者来评价，能够引起多数人共鸣并获取行家称赞认可的诗，才能称之为诗或者好诗。所以，没有经过交流和发表的诗不能算真正意义上的诗。写好的诗要拿出去发表交流，听听读者和诗人们的意见，好在哪里?不足是什么?如何改进?交流是完善作品和提高诗艺的捷径之一，交流还可以取长补短、增长见识、博采众长。我们不难发现，在同样努力的情况下，经常交流的人进步相对比较快，闭门写诗又缺少交流的人进步就比较慢。

上述几点是新诗创作的过程与步骤，可以归纳为“写诗六步法”，这是较为系统的一种方法，比较适合于中级诗歌爱好者;优秀诗人，可能会使用三步法(构思、表达和交流)来完成创作;而天才诗人，可能会使用一步法(边写边构思)或二步法(构思加表达)来完成作品。“诗来自生活、高于生活”，新诗的创作离不开生活实践与人生经历，想写出好诗，就要多去生活中观察实践，多去模仿学习名篇佳作。总之，新诗的创作是个大命题，本文所说的只是个人的创作体会和写诗环节，算粗略大纲，仅供参考，至于新诗创作的技法技巧等细节问题，由于时间关系，只能期待下次机会。限于篇幅和水平，难免挂一漏万，谨希批评指正。