声乐社工作报告 声乐工作计划

时间:2023-07-31 08:12:12 作者:WJ王杰

当我们有一个明确的目标时,我们可以更好地了解自己想要达到的结果,并为之制定相应的计划。通过制定计划,我们可以更加有条理地进行工作和生活,提高效率和质量。以下我给大家整理了一些优质的计划书范文,希望对大家能够有所帮助。

声乐社工作报告 声乐工作计划篇一

一、参加对象:在学校高一至高二年级学生中进行选拔,人数在20人左右。

二、指导老师:祁静

三、活动时间:中午一点至两点十分

四、活动地点:学校天文馆一楼以及报告厅前空地

五、活动各阶段安排

(一)活动准备阶段(包括海报宣传、前期报名、赞助经费等);

(二)活动举办阶段(包括人员的组织配置、场地安排情况等); 注:须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。

(三)活动后续阶段(包括结果公示、活动开展情况总结等);

注:如有涉及校园卫生、环境等情况,应及时清理。

活动总结

优点

1、准备较充分

2、密切配合

学校各部门积极的协助和努力,是活动得以完成的保证。为此表示感谢。

3、分工具体安排合理

在活动没有开始之前,领队就已经将工具、劳动任务合理分配,同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。事后,同学们普遍反映良好。

4、活动全面深入

从初期活动内容的确定到联系相关部门,宣传组织同学进行分工,一直到校内外工作 的全面开展及高质量的完成,后期总结讨论。

不足

1、时间有些仓促

这主要是由于社团决定参加此次活动是在临近成人礼时才申请下来,没有很好利用成员签到通知他们的优势,导致有的人因为有事不能来,为此此次活动虽成功举行,大家在活动中也非常的快乐。但不能全员参加。是社团遗憾之处。

2、安排上存在不足

主要体现在活动中个别成员不够积极,对分配的任务不能及时保证质量的完成,这与管理和分工上的失误有一定关系。

发展与展望

1、完善策划书得细节,增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体成员的参与积极性,加强成员对社团的集体荣誉感教育。

3、活动之前加强沟通,做好处理突发事件的准备。

声乐社工作报告 声乐工作计划篇二

声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合,首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。

笔者认为,存在着几个“不符”。

1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。

普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同,在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别,存在着很大的差距,不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学,把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的,也不可能取得良好的成效。

声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象,“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。

所以,重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标,成为声乐教学改革创新的`先导。

2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。

普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。

声乐技能课,乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程,缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。

即便是声乐课堂上,也没有系统的声乐基础理论的讲解,学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱,这样的教学,肯定是缺乏创新意识的。

3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。

一直以来,普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。

“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符,许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品,而对歌曲的实际内涵不知所云。

这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达,更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。

二、确立创新策略,使声乐教学改革的创新做到掷地有声

(一)确立培养目标

普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会,传播音乐文化艺术的思想意识相结合,才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣,才能赢得社会的肯定和认可。

1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。

在普通高校的声乐教学中,对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的,但如果只是停留在这一层面,忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。

学生就只能成为“发声机器”。

歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段,而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。

因此,在声乐教学改革的创新中,强化审美意识,培养审美能力是声乐教学中的重点。

同时,在社会音乐文化多元化的环境中,学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的,培养这种能力,才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀,为学生今后走向社会,立足社会、服务社会奠定良好的基础。

2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。

大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物,群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。

同时,高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用,也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。

这种社会现实的客观存在,要求声乐教师在声乐教学改革的创新中,要研究其特性,理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。

大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征,但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化,它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容,认清这些,才能主动地,有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识,培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。

3、培养学生的综合素质,提高他们适应社会的能力。

普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质,提高他们适应社会的能力,成为“一专多能”、综合素质高,服务社会意识强,适应社会能力强的实用型、复合型的人才。

一、提升文化素质。

音乐生在人校前,由于要通过专业考试,将大量的时间用在了找声乐老师上小课,培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上,对文化的学习放松了。

而且,音乐生的文化要求要比其它专业低,客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足,主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生,希望通过艺考的捷径,跨进大学的门槛。

所以说,文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。

普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质,开设各种与音乐艺术相关的其它课程,优化和拓展学生的知识结构。

二、加强专业素质。

专业素质的培养应当注入新的内涵,声乐专业的学生不应当只能唱几首歌,还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质,这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。

三、锻炼艺术实践能力。

声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动,用以检验声乐教学改革创新的成效。

在活动中,不仅能提高学生的演唱水平和能力,又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如:组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。

(二)、创新教学模式

创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体,一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。

新的教学模式应当是旧模式的扬弃,而不是对传统教学模式的全盘否定。

确立相对全面、综合的评价机制,声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准,这样会使得多数演唱能|力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力;创设实践教学平台,为学生的艺术实践活动创造条件。

作者:汤飞宇 单位:湖南涉外经济学院音乐学院

声乐社工作报告 声乐工作计划篇三

xxxx年10月16日到19日,在校领导的鼎力支持下,我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座,两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌,人来人往,喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学,山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者,以及各在校大学生,大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。

意大利大师罗兰多.尼克罗西现年八十多岁,一头白发,但精神矍铄,神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理,一丝不苟,严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细,不厌其烦,耐心细致。尽管语言不通,但通过翻译的快速解说,大师的幽默风趣,总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑,观众和大师的心很近很近。

再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善,温文尔雅,平易近人。之所以被称为大师,自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平,一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采,令人佩服。

比如:对学生的声音散的问题,他让学生看他的口形,下巴向下向后,只有舌根紧,喉头不动,舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓,再练哪条练声曲练声音位置的集中。

声音软的问题,是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性,很多歌唱中出现的问题,十有八九是气息的问题,气息对了,保持住了,气压上去了,才能决定音量的高低,歌唱的声音自然灵活自如,游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气,掌握正确的呼吸法,感受如何加强横膈膜的力量,得到更完美的声音。并通过实例进一步认证,气息是歌唱的动力,加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。

对于高音上不去的同学,晁老师更是有方有法,用因材施教,有针对性的发声曲,改善学生发声方法的欠缺,指导发声位置的不妥之处。方法的改变,让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。

对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管,咬着牙不准声音出来,这样声音不白。想象脑后摘音。

经过此次学习,我收获非常大.明确了的正确的声音理念,科学的气息训练,及其针对不同学生的不同教法.对我以后对学校的合唱团训练,将会起到事半功倍的作用.我将继续重视个人的音乐专业素质的学习,唯有自己多学习,多听,多练,多积累,才能进步,才能更好的教学生,才能使自己真正做一名对得起自己,也对得起学生的好老师。

学无止境。乘着大师讲学的翅膀,我继续前行!

声乐社工作报告 声乐工作计划篇四

(一)高校声乐教师水平有限

也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能,造成了声乐人才的大量流失,同时在声乐教学活动开展过程中,也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题,总之教师的教学水平有限,就会严重的影响了声乐教学效果。

(二)忽略了对学生综合能力培养

再比如有些学生的心理素质比较差,因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调,因此在教师进行声乐教学活动开展过程中,教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导,另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策

(一)创新教学方式

需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程,根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程,这样才能够调动学生的学习积极性,充分发挥每一个学生的才能。

小组课是学生演唱水平提高,知识量积累的一个发展过程,按照学生的某一个特征进行划分,作为一个小组成员,这样在教学活动开展过程中,就可以形成一个非常有效的教学过程,实现取长补短的教学方式,共同取得进步。

在开展集体课教学活动过程中,需要将学生组织起来,然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步,能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导,使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧,不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解,进一步掌握有效的声乐技巧和技能。

在教学活动开展过程中,为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整,让每一位教师可以充分的发挥所长,扬长避短。

通过采用双向选择的方式,让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作,而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导,提高教学效率和教学质量,在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升

树立正确的歌唱艺术价值观念,能够具备不同声乐风格的鉴赏能力,这样在完成教授课程时,才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价,在示范教学活动开展过程中,不断提升舞台及其演唱的能力,做到言传和身教有效结合,提高教学质量。

(三)理论联系实践,不断提升学生的综合素养

高校声乐教学活动开展过程中,一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升,另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。

教师在实践教学活动开展过程中,能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导,使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。

对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励,使得学生获得成就感,加倍努力,不断取得进步,增强自信心,使得学生在教学活动开展过程中,能够正视自己的优点和缺点,加强认识和改进,进一步提高自己的综合素养。

三、结束语

让学生能够立足于当前社会需要,勇敢突破传统束缚,不断更新教育理念,提高自身的综合素质和综合能力。

在教学活动开展过程中,掌握良好的学习方式,充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势,有效的提升了我国声乐表演水平。

声乐社工作报告 声乐工作计划篇五

少儿声乐是什么?少儿声乐是在充分利用童声期的嗓音条件基础上,结合气息、发声、头腔、鼻腔等各个方面互相协调的一种少年儿童的演唱形式。下面一起随小编来了解下少儿声乐吧。

少儿声乐是在充分利用童声期的嗓音条件基础上,结合气息、发声、头腔、鼻腔等各个方面互相协调的一种少年儿童的演唱形式。它注重歌唱方法、歌唱感情、音乐素质、视唱练耳、乐理知识、舞台表现力以及孩子身心健康等多方面的培养。

很多家长认为,声乐不就是简单的唱歌吗?的确,少儿声乐可以简单地理解为少儿歌唱,但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟、台下十年功”的道理,任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律,经过长期的努力与积累得来的。

少儿声乐包含多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素,不是简单地张口一唱就能够完全达到的,需要经过长期不断的训练,而一旦选择了声乐,请家长一定帮助孩子坚持走下去,而不是半途而废。

少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊,但并不是不能歌唱。事实上,少儿天真活泼无所顾忌,他们每天说话方式以及在玩闹中的吼叫用嗓不当对嗓子造成的损伤更大。而只要经过科学的训练,就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一些,什么年龄都存在着用嗓不当而带来的损伤,并不是少儿阶段独有的状况。

西方国家,充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有百年历史,我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段,因此,寻求科学的方法是非常重要的。在我的教学过程中,我绝不允许为了让家长尽快的看到孩子的学习成果而用不正确的方式教学,声乐一定是循序渐进的,经过时间的积累以及学生本身的努力才会看到真正的学习成果,而在这个过程中我最看重的就是保护学生的嗓子,让其在一个正确的方式方法中歌唱。

声乐需要“天赋”,但是什么是天赋?我们往往把天赋想的很神奇,其实并非如此,超级的智商的确令人神往,但是个人认为声乐更需要情商。我们大多数人都是一般的人,超级天才实在难觅。“天才是百分之九十九的汗水换来的”,可见,天分只有百分之一,关键是后天努力。

所以大多数人是适合进行开发训练的。在我的教学过程中不缺乏嗓音条件好悟性高的学生,也有嗓音条件、音准节奏等相对比较差的学生,但在我看来,他们都是一样的,像白纸一样需要我们用心去画。唯一的区别可能就是天生音乐素质好的学生学起来会相对轻松一些,但是如果没有正确的歌唱方法引导,他们一样学不好声乐。

少儿声乐针对的是6到15岁的儿童群体以及处于变声期前的少年。这部分人的特点是嗓音条件非常娇嫩,非常需要科学的方法进行保护。进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护她们的嗓子,对其将来继续歌唱也具有延续作用。

少儿声乐不是完全独立完全区别与其他歌唱形式的发声方法,他们具有共同的发声原理、相似的'歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后,学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。

经过声乐学习可以提高孩子歌唱能力,由此增强信心,使孩子身心开朗、积极健康等。但事实上还有更多的潜在作用,比如对孩子想象力的开发、情感的表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶等等。

在少儿学习声乐的过程中,家长最需要的就是好好配合声乐教师,把孩子放心的交给你所选择的教师。课下根据教师的意愿督促孩子多加练习,在给孩子播放歌曲的时候选择那些思想性强、有时代感、适合孩子的歌曲,比如一些传统的优秀儿童歌曲、当代优秀儿童歌曲、外国经典儿童歌曲等。

这些歌曲朗朗上口,能被孩子理解和感受,特别对于一些幼儿来说,可以多听多唱一些简单的、篇幅较短、音域较窄、音乐形象较分明的歌曲,像一些优秀的久唱不衰的儿童歌曲,这些歌曲可以培养他们的歌唱兴趣,继而激发歌唱欲望。有些家长非常喜欢孩子听一些成人歌曲,成人歌曲一般音域较宽,歌词也不能被孩子理解,这不仅有损孩子的嗓音健康,也会有损孩子的心理健康,而很多家长往往忽略了这一点。

声乐学习是一个循序渐进的过程,不要着急、不要气馁,坚持下去,你会收获不一样的快乐!