声乐教学工作计划

时间:2023-08-11 10:02:22 作者:曹czj

计划是一种为了实现特定目标而制定的有条理的行动方案。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的计划吗?下面是小编为大家带来的计划书优秀范文,希望大家可以喜欢。

声乐教学工作计划篇一

1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量

4、加强合作,优势互补,共同提高

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。

在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

声乐教学工作计划篇二

【摘要】对于幼儿师范学校声乐教学来说,与普通的音乐专业学校不同,主要是针对的群体是小学以及幼儿音乐教师。因此,在开展教学工作的过程中,就要从小学生或幼儿的思想以及认知等方面出发,积极开展教学活动,同时还要实现有针对性的教学,这样才能满足教学的需求。在新课改的影响下,幼儿师范学校声乐教学也受到了人们的广泛关注,需要从教学的现状上入手,提出有效的解决方法,提高教学的质量。

【关键词】幼儿;师范学校;声乐教学;分析研究

对于幼儿来说,正处于成长与发展的重要阶段,且在这一时期中所形成的思想理念对其未来的发展来说有着极为重要的影响。因此,在开展幼儿师范学校声乐教学的过程中,就要从幼儿的实际特点出发,做好声乐教学的设计工作,同时还要将教学内容与幼儿的特点结合在一起,保证学生可以掌握好最佳的教学方法,提高幼儿的声乐水平,实现更好的发展。

一、目前幼儿师范学校声乐教学中存在的问题

(一)教学目标不明确

就目前来说,在幼师师范学校中所开展的声乐教学还是以声乐的教学理念为主,这样也就没有体现出声乐教学在师范学校中的差异性。也正是受到了幼儿师范学校性质的影响,使得声乐教学并不是针对专业的声乐演员来进行的教育,从师范院校中走出去的学生是要具备与幼儿进行良好沟通的能力。但是就目前的一些学生来说,声乐基础知识还相对不高,这样在理解的过程中也就需要教师进行相应的指导,所以也就不能完全采用专业的声乐教学方法进行教学。且对于幼儿教师来说,不仅要具备演唱的技巧,还要掌握好幼儿的心理特点,这样才能对幼儿进行发声上的指导,从而掌握好声乐基础知识。

(二)教学内容多样性不足

一些教师在开展声乐教学的过程中往往只注重提高学生的演唱能力与技巧,而没有对学生进行专业化技能的教学。且在选曲的过程中,大多是选择了美声类的歌曲,其他方面的元素的歌曲却相对不足,这样也就对学生的学习与发展产生了消极的影响,降低了学生的实践能力。此外在这种教学模式的影响下,教学内容的多样性不足,学生的视野也得不到开阔,从而也就降低了学生的学习质量。

(三)评价机制上的不完善

就目前的幼儿师范学校声乐教学中,所采用的评价机制大多是依靠考试评价来进行的,只是在期中与期末中利用测试的成绩来对学生进行评价的,这样也就没有对学生的平时学习情况进行调查,也没有从学生自身的学习水平与素质等方面进行考量。因此,在教学评价体系的影响下,使得声乐教学的效果并不高。

二、提高幼儿师范学校声乐教学效果的措施

(一)明确教学的目标

想要提高教学的效果,就要制定出明确的教学目标,并以此为基础来进行教学活动,这样才能实现不断的发展,培养出满足社会需求的人才。因此,在实际教学中就要针对实际情况来制定出满足实际需求的教学目标,同时还要将学生培养成为满足社会需求的教师。坚持为幼儿所服务为原则,做好课程的设计与安排工作。并重点对幼儿歌曲进行讲解,让学生明确歌曲的唱法。其次,是要不断的引导学生,让学生对幼儿声乐教学进行分析与探究,并引导学生参与到社会实践中去,这样才能帮助学生在教学目标的影响下提高自身的声乐技巧与能力,从而为未来的发展奠定出坚实的基础。另外在教学中还要不断更新教学理念,以幼儿的实际特点为主,树立出为幼儿服务的教学原则,将幼儿歌曲的唱法预计教法等内容纳入到教学重点中去,通过不断的引导学生学习,来帮助学生提高教学的水平与经验,这样也就可以让学生在从事工作的过程中实现有效的教学。

(二)做好声乐课程体系的建设工作

想要提高课堂教学的效果,就要在幼儿师范学校声乐教学中设计好科学的课程体系。第一,在教学中要编写出有特色的声乐教学体系,同时还要对传统的教学模式进行创新,以此来满足专业的教学需求。在原有的教学内容基础上还要丰富好教学内容,保证结构上的合理性,提高其层次,在编写教材的过程中也要保证其中的科学性以及实用性,这样才能满足幼儿师范学校对声乐教学上的需求。第二,还要对现有的课程结构进行分析,做好相应的调整工作,同时还要在幼儿教学的基础上来设计好声乐教学的课程内容,满足学生的学习能力,提高学生的修养。第三,还要增加一些幼儿表演以及歌曲创编等方面的内容,这样才能在教学中提高声乐教学的比例,从而提高学生的声乐技巧。

在幼儿师范学校声乐教学中,教学工作与教师的综合素质之间有着密切的联系。因此,在实际教学中就要先对声乐教师进行严格的筛选,同时还要选择出一些爱岗敬业与职业道德水准高的人才参与到工作岗位中去。其次,要对声乐教师的综合素质进行评价,明确教师的声乐教学水平与技能。再次,还要保证幼儿师范学校中学生可以掌握好怎样唱歌曲,还要在开展幼儿教育工作的过程中学会怎样对待幼儿,怎样做好引导工作等。最后,对于幼儿师范学校中的管理层来说,要定期带领教师深入到幼儿园中去,掌握好幼儿在幼儿园中的成长以及学习状态等情况,这样才能不断更新自身的教学观念与思想,掌握好教学内容的发展方向。此外,对于声乐教师来说,还要不断提高自身的演唱风格,积极做好创新工作,突破自己原有的演唱风格向纯美声唱法方向发展。另外还要对幼儿歌曲进行适当的分析,掌握好其风格并积极进行实践,这样才能为后期的发展奠定基础。

(四)培养学生的实践能力

幼儿师范学校中的学生是要进入到幼儿学校中进行教育工作的,所以,在开展日常教学工作的过程中,就要注重提高学生的实践能力,这样才能在学生从事本职工作的过程中实现更好的发展。第一,教师要针对实际教学情况为学生创建出相应的机会,让学生可以进行实践,并引导学生进入到幼儿园中,通过与幼儿进行接触来掌握好幼儿的成长环境,这样也就可以通过学生的直观感受认识到进行幼儿教育工作的重要性。且让学生深入到幼儿园中还可以让学生熟悉好自己以后的工作环境,这样也就可以对自己的工作有了更加深刻的印象。第二,对于学校方面来说,也要不断为学生创建出可以进行实践的机会,如组织学生进行唱歌比赛以及才艺展示等,并鼓励学生,让学生积极参与到其中,这样也就可以让学生更好的锻炼自己,从而积累起教学的经验,提高自身的综合素质与教学能力。第三,对于学生来说,也要不断的观察生活中幼儿的实际生活状态以及学习情况等方面,并对声乐知识以及在相关领域中的幼儿歌曲进行全面的分析与研究,通过了解其特点与内容,在分析出教学的方向,从而在后期进行本职工作的过程中可以有章可循,这样对于学生来说也为未来的发展产生了促进的作用。

三、结语:综上所述可以看出,幼儿师范学校声乐教学的效果直接影响着幼儿音乐素养。因此,就要针对目前存在的问题进行全面的分析,制定出有效的调整方案,同时还要在时代的影响下来进行创新,更新教学理念,从幼儿的实际出发来开展教学工作。

声乐教学工作计划篇三

时光飞逝,转眼又到期末了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

综上所述,这学期我取得了一定的成绩,但也有不足之处,希望以后自己能多多学习,努力充实自己,做一个对学生负责,更对自己负责的好老师。

声乐教学工作计划篇四

认真学习贯彻执行新课程标准精神,不断增强课程改革的使命感和责任感。深入开展音乐教育课程改革实验和研究,不断拓展音乐教育的空间。大力开发课程资源,努力提高音乐教育质量和师生人文素养。

二、工作目标

1、加强对教育教学理论的学习,积极参加校本培训,强化校本研究。

2、加强课堂教学研究。以撰写教学案例为载体,切实改进课堂教学,提高教学质量。

3、组织本学科教师深钻音乐课程标准、结合教学实际鼓励创新教法。

5、营造“学习型”、“研究型”音乐教研组 。学习理论运用于音乐教学实践,促进学生的自主、合作、探究学习。

6、音乐学科的课外活动,内容要丰富、实在、指导学生积极开展活动。

三、具体工作

1、认真贯彻执行新课程标准,更新教育教学观念,运用新课程理念研究教材的知识结构,把握教材的教学要求,探索新教法,研究新学法,努力提高课堂教学效率。

2、充分发挥教师和学生的能力。促进学生审美意识、审美能力的提高。

3、以音乐课堂为主阵地,加强信息技术与学科教学的应用与发展,提高音乐教学的现代化。

4、结合教学实验基地学校,切实促进音乐教师教学水平和课堂教学质量的提高。

四、教研主要工作安排

第二周:制定本学期教研活动计划。

第三周:培养学生的创新精神创新能力。

第四周:学习《音乐课程标准解读》。

第七周:学习《提高音乐课堂教学的时效性》。

第八周:公开课

第十一周:学习《浅谈唱歌课中的教学艺术》

第十二周:学习《音乐教学的文体设计》

第十五周:学习《背唱—歌曲积累的重要手段》

第十六周:学习《小学音乐教学中的情感培养浅谈》

第十七周:学习《新课程中的音乐活动》

第十九周:学习《音乐教学如何培养学生的创造能力》

第二十周:总结

声乐教学工作计划篇五

在本学期的`第二课堂活动中,我担任声乐兴趣班的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本期声乐兴趣班总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。我的教学工作主要体现在以下几个方面。

一、注重音乐基础:

进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣:

兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的均衡、和谐,才能体现合唱作品的艺术魅力。在合唱教学中,我常让学生欣赏一些短孝优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。

歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

三、加强音准和节奏训练,打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础,在一次次由易到难的练耳与发声练习,我发现孩子们最难掌握的是4、7两个半音以及有时候气息的稳定也会影响音准,我采用了接龙唱法——一人发声后,其余人依次和他发一个音,但每一个人加入时都不能有明显的不同,几人为一组比赛,通过诸如此类的游戏训练后,孩子们的音准稳定性大大提高,同时也形成了有效的激励机制,孩子们经常在一起比试,看谁的气息长、谁的音准。

合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有了共同的创作目标和共同产生协和之音的心灵素质。会有着真正的团队精神,集体主义。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用由衷的感激和产生爱意,这是唱好歌曲的重点,也是合唱的精髓。

四、注重自主合作探究的学习方式:

乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

五、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在活动中的工作总结,通过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。

声乐教学工作计划篇六

1.初学歌曲《我听见时光的声音》,初步体验歌曲的情感,并能较准确、自然地演唱。

2.在欣赏、歌唱、表演等音乐活动中,初步感受、理解歌曲的特点。

3.能理解歌曲的情感并从中受到启发,畅谈理想。

1.重点:引导学生较准确、自然地演唱歌曲,感受歌曲的情感。

2.难点:能基本掌握歌曲的音准和节奏,并能较准确、自然地歌唱。

1.欣赏歌曲:《我的未来不是梦》。

2.交流:歌曲的情绪、演唱形式及表达的情感等。

1.初步感受歌曲

(1)听录音范唱。

(2)交流:歌曲的情绪和演唱形式。

(3)再听录音范唱。

思考并交流:歌曲的旋律有哪些特点?

2.学唱歌曲

(1)跟随钢琴伴奏,轻声哼唱歌曲旋律。

在老师的钢琴伴奏下让学生轻声哼唱歌曲旋律,注意到弱起的乐节与乐句,气口的安排等,这样能够提高学生学习的积极性,也体现了学习的自主性。

(2)听教师范唱。

思考:根据歌曲情绪及旋律特点,歌曲可分为几部分?

(3)跟随范唱轻声唱歌词。

(4)跟随电子琴伴奏演唱歌曲。

(5)师生对唱,及时发现并纠正演唱中出现的问题。

3.歌曲处理

(1)思考并交流:歌曲表达了怎样的情感?如何更好地表现歌曲?

(2)完整地演唱歌曲。

(3)小结。

1.师生一起为歌曲设计不同的演唱形式并表演。

2.师生话心声。

3.师生一同演唱歌曲《我的未来不是梦》的后半段,并创编歌词。

声乐教学工作计划篇七

下文将会介绍声乐中歌唱的发声技巧,希望大家看后有所收获。

声乐教学的特点之一是声乐学习的“ 乐器” 是声带与其他发声器官, 它们存在于教师与学者的身体内, 有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌, 它们不能完全受人的意愿所支 配, 不是用脑子想明白就能做到的, 这也是声乐学习的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此, 初学者首先要把发声器官在声乐学习开始之前作为基础知识学习, 对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解, 以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次, 在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿, 这是声乐学习入门的必经之路。教师示范的用意, 是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学习中, 这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程, 它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的., 而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受, 只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉, 才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号, 形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音( 模仿) 的感应与客观( 示范) 的声音相统一的时候, 模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然, 不知其所以然, 即对发声器官运动的规律全处于茫然, 到有意识地模仿时, 就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉, 对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受, 但有时还不能运用自如。这个阶段比较长, 切不能心急。进入第三阶段时, 教师一般就不多示范,只要作一定手势和说出术语, 学生就知道教师指的是那个发声的有关部位, 并通过调整努力去做到, 就可以比较自由地发挥自己声音理智的歌唱了。模仿的三个阶段本身就是实践、认识、再实践、再认识的过程, 就是从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制的过程, 就是必然王国到达自由王国的必由之路, 同时也就打破了声乐学习的神秘感!

歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步 扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段 是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一 环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习 要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌 唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

1、 激起声 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练 习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒 展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声 舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声 音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音 量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

声乐教学工作计划篇八

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态。

2、培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、培养学生的协调性,树立团结协作的思想,具备基本演唱二声部合唱的能力。

4、让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中,一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围。

2、遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。

四、活动对象:

1—-5年级学生,共15人。

五、活动时间:

每周四下午第三节课。

六、活动原则:

1、教师认真的准备好每一次活动,课前认真备课。

2、学生不得旷课迟到,有事需提前向指导教师请假,学生认真完成辅导老师布置的作业。

3、学生积极和辅导老师进行配合,以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

声乐辅导计划

1、歌唱的呼吸

声乐是一种抽象的学习,它和钢琴舞蹈不同,是内部肌肉的运动,需要靠自身感觉去控制,它看不见摸不着,而声乐的学习,在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气,吸气不正确,发生就用不上气,所以知道学生联系吸气,让学生吸得自然,并且要求口鼻一起吸较好,一般吸气要求横膈膜周围都装满气,小幅不要过于紧张,在发生用气时,横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬,让它有一个用气的弹性,指导学生反复感觉。

2、上下管道成一条直线

上下管道成一条直线,是一种很抽象的技巧,不是一朝一夕就可理解的,要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求,要求学生在发声练习中,放松下巴,从张口到发声做到最自然。

3、声音的亮点

训练发声注意要求声音的亮点,所谓亮点,即头腔亮点有高位置,要做到发声有高位置是一件不容易的事,要达到此要求,要注意学生的气息运用,和上下管道通畅,下把放松,声音自然。

4、咬文吐字

咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置,而对于初学者培养良好的歌唱习惯,更为重要。

5、处理歌曲的技巧

这是声乐最重要也是最高层次的一环,学生首先掌握了发声技巧,有了发声技巧,在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容,歌曲的要求,学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。

第1~5周:要求学生建立基本的音高概念,具备基本的模唱能力以及基本的视唱能力,初步的掌握气息运动和闭口音的正确发声。

第6~10周:要求掌握版开口音的发声技巧,并能进行简单的构唱,熟悉歌曲的旋律以及背唱歌词。

第11~13周:对整首歌曲进行完整性的排练纠正不足之处。