通过教学反思，可以帮助教师发现自己的教学不足，进一步提高教学质量。接下来是一些教学反思的案例，希望可以给大家提供一些启示。
诗词教学反思
中华诗词的历史传承，已有三千多年，可谓源远流长。经过时间的沉淀，可以说它已经深入到中华民族的骨髓，几乎成为中国人的遗传基因。所以，热爱此道者至今不乏其人。老年大学根据广大爱好者的要求，开设了传统诗词课。目的很明确，以学员学会写诗填词为基本原则。根据此原则制订教学计划，并落实到每个学期；确定教学重点，并落实到每一节课。
学习对象多是社区范围内离退休的老同志，知识结构参差不齐，生活阅历不尽相同，给教学带来了一定的困难。针对上述情况，如何搞好老年大学的诗词教学，本文试结合教学实践谈一点粗浅的看法。
结合学员特点进行教学。
参加学习的学员相对来说年龄都比较大，记忆力较差，学诗存在很大困难；由于数十年来诗学教育的缺失，许多学员对传统诗词，尤其是格律诗词，只是一种情结，一种爱好，不仅写不出诗来，而且连欣赏别人的诗也不在行。面对一首诗，只知道差却不知道差在哪里；只知道好却不知道好在何处。所以在每一节诗词课中，教师都结合格律诗的诗学知识、史学知识和理论知识，不厌其烦的讲授，使学员从中享受到学诗、赏诗和写诗的快乐。这样做收到了一举三得的效果，不仅丰富了课堂教学，而且扩大了学员的知识面，同时提升了学员学习积极性。针对“只要学好平仄就能写诗”的认识，我们明确地告诉学员这是错误的：不合平仄的诗不一定不是诗，合乎平仄的诗不一定是好诗。旧的问题解决了，新的问题又来了。学员们反映生活现实的激情有了，可就是写不出诗来。对此，我们一方面鼓励学员大胆实践，精心创作；另一方面告诉学员，要找到切入点。比如见到好水好山，心里非常的激动，可就是不知道从何入手。你能说此时诗人“无情”吗？不是，此时写不出诗的原因，是诗的题材还处于概念化时期、诗人还处在朦胧阶段，没有找准切入“点”。所谓找准切入点，就是选好抒发内心情感的角度，然后尽情的“宣泄”，把概念化的诗歌材料，转化为具体的艺术形象。
一切纯文学艺术作品，在反映社会生活时都必须进行艺术的概括和提炼，还原艺术的真实。而中华传统诗词，特别是格律诗词，在这方面的要求更高、更严。这是因为格律诗词的特点是约字、束句、准篇，尤其强调的是平仄协调、音韵谐和、内涵丰厚，绝不允许诗人信马由缰地进行创作。这就是“带着镣铐跳舞”的由来。如何使我们的学员既“带着镣铐”又能“跳”出高水平的“舞”，从必然王国走向自由王国呢？于是我们就从什么是约字？什么是束句？什么是准篇？什么是平仄协调？什么是音韵谐和？什么是内涵丰厚等反复地讲解，让学员在长期的训练中，逐步地掌握格律诗词的这些特点。
在日常教学中，我们把重点放在诗词赏析上，使学员从中获取诗的精神，把握审美情趣。
第一，坚持赏析唐诗宋词。因为唐诗宋词，在中国诗歌史上，是两座并峙的高峰。目的就是让学员通过赏析，达到在潜移默化中感悟古代诗人的创作方法和创作技巧。
第二，如何赏析唐宋诗词？主要把握三点：首先通读几遍，目的是大致吃透总体精神；其次逐联、逐句、逐字理解诗人是通过什么方法表现总体精神的；再次讲透诗人是如何起兴、如何承接、如何翻转和如何关合的。当然，有的诗人根据自己的情绪，不一定按照起承转合的步骤创作，所以又要灵活讲解传授。
中华传统诗词，不仅具备声韵美、音乐美，还具备绘画美和含蓄美……这些，是地球上任何一个国家的诗歌，都无法企及的。教师在赏析中，结合汉字声音抑扬顿挫的特点，着重讲授声韵美；结合诗词能吟能唱的特点，讲授音乐美；结合诗词描摹形象的特点，着重讲授绘画美；结合诗词内涵深厚的特点，着重讲授含蓄美。写诗填词不仅要有丰富的感情，而且还要将感情融入生活的图画中去，然后用生动的语言文字，将自己的心灵感受表现出来。使描写的对象具有生命的活力，感染读者；使读者从中得到美的享受。经过反复训练，学员在赏析中获取了唐宋诗词的审美趣味。
只有不断地引导学员对唐宋诗词进行深入的品读欣赏，才能走进诗人的内心世界，与之产生共鸣，感受他们的情怀，激发自己的创作热情。
在平时的教学中，学员难免要提出一些问题，有时还涉及到一些诗歌理论知识。例如有的学员提出什么是“物象”，什么是“意象”？为了给学员满意的回答。教师简单的概括为：“所谓‘物象’，就是客观存在的‘物’，但是，‘物’经过诗人想象力的'酝酿和加工，注入了诗人的‘情’，从而转化为情感的载体，称之为‘意象’。”然后举例说：“菊”、“竹”、“梅”、“松”等，本来就是普通的“物”，但是，在诗人眼里，这些“物”与“人”的某些品格相类似，于是诗人以诗赞之不辍；又如“孤舟”，诗人却把它当作漂泊无依的代名词；“夕阳”、“晚霞”在诗人笔下则变成了时光流逝的喟叹；“杨柳”、“秋雁”、“明月”等则又和思乡、恋情、离别、怀人等联系起来。
结合诗歌创作方法进行教学。
在赏析过程中，不厌其烦地带领学员从所学的诗词中，找出关键的字、词、句，也就是人们常说的“诗眼”，并说清“诗眼”是一首诗的精神、气韵所在。例如在讲到杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗时，老师问学员：“诗中什么字下得最生动？哪一句最传神？”大家都说“生”字最生动，“霜叶红于二月花”最传神。教师在肯定了学员回答的同时，指出“停”字下得更好，因为诗题是“山行”，第三句却下一个“停”字，于是，审美意象在强烈的矛盾、反差和对比中产生了。目的是让学员通过点化，学会创作诗词时重视对语言文字的锤炼。又如，每赏析一首诗后，都要对全诗进行概括性的点评，目的是让学员弄懂诗的虚实映衬、情境两谐、开合呼应等创作方法。
结合诗人生平和诗作背景进行教学。
理解古人诗词的方法，一要大致了解诗人的生平，二要大概掌握作品的背景，三要吃透诗义，领悟其想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。孟子曾经说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子的意思是了解诗人的生平与写作的背景，与诗人沟通，才能把握作品的内容。由于年龄和过去所从事职业的关系，大多数学员对中国文学史方面的知识较为欠缺。也正因为这一“欠缺”，所以对这一块颇感兴趣。因此，每讲一首诗，都会首先简单介绍诗人的生平和创作背景，帮助学员进一步领会复杂的社会现实导致作者复杂的内心情感，从而加深了对诗词内容的理解，懂得了诗歌的形成是诗人情感宣泄的结果。
诗词教学的终极目的，是让学员创作出自己的诗词作品。为了达到这个目的，学员必须熟练掌握格律诗词的格律。因此，我们坚持两个原则：一是直接告诉学员“实践是检验真理的唯一标准，”以此鼓励、引导学员积极大胆地进行诗词创作实践；二是把做诗填词的基础知识向学员反复讲解，传授到位。根据学员迫切希望自己能创作出较好的诗词作品的良好心愿，因势利导，把诗词的赏析与格律诗词的平仄格式以及用韵的方法结合起来讲授，让学员熟练地掌握做诗填词的基础知识。经过长期的严格的教学训练和创作实践，绝大部分学员都已经掌握了格律诗词的基本格律和用韵方法。
结合课堂教学互动进行教学。
在教学过程中，除了把赏析古人诗词作为课堂教学的重点之外，还把师生课堂互动放在重要的位置。每周利用两节课，要求学员把自己的诗词用毛笔誊写清楚，挂在墙上，师生共同对本周创作的诗词，从格律、声韵到语言、字词，再到意境、审美等，面对面的评头论足，课堂气氛十分活跃。从而有效地增加了学员的综合审美素质，提高了学员的整体创作水平，同时还给学员营造了互相学习的良好机会！
经过十年的实践和探索，我校的诗词教学已初见成效。
20xx年开设中华传统诗词课以来，有60余人先后加入了中华诗词和省、市诗词学会和其它诗词组织；有的学员成为颇有名气的诗人；有的学员还担任了诗词组织中的主要负责人，几年来，在国内各级诗词报和诗词期刊上发表了上千首诗词作品。
诗词教学反思
今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。
在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。
总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。
诗词教学反思
今天在两个班级都上了柳永的《蝶恋花》，留下了许多的遗憾，值得好好反思。
这两个班级学生的语文基础差异较大。首先在基础较好的班级上，因为学生的基础好，所以在讲解诗词具体内容之前，给出许多时间让学生在反复的朗读过程中自己通过想象感受这首词的意境，并通过自己的朗读表现出自己对于这首词的理解。这个过程相对比较漫长，课堂上花了不少的时间让学生一个接一个朗读，一个接一个的给学生进行针对性的朗读指导。随着朗读教学的不断进行，学生读得也越来越好。但是，终究觉得“隔”了这么一层。在进行了比较充分的朗读感受后，再进行讲解，虽然学生在比较清晰的理解了大意之后，能够做到更好的朗读表现这首词。但是，学生没有完全沉浸其中，加之所剩的时间已经不多了，也就只能草草收藏。
下午在基础相对薄弱的班级上课，针对学生语文基本功不够扎实，语感较差，情感体会能力也不够的情况，吸取上午的课的经验教训，在课堂上进行初读之后，就对诗歌的内容大意进行了疏通，然后请同学们在理解的基础上反复朗读，力求读出宋词的音韵美。但是新的问题产生了，虽然把对内容的理解提前进行，把大量的课堂时间放在对诗词的朗读感受上。但是，由于班级学生的主体是“开窍”比较晚的男生，反复朗读始终不见改进，语音语调依然是干巴巴的，可谓是“放之四海而皆准”，花费了不少的'时间但学生的变化不大。于是在课堂教学的过程中果断改变教学策略，从学生自己的朗读感受到老师的带读，带着他们朗读了一边效果依然不好，于是老师读一句，让同学们模仿着跟一句，手把手教，一句一句学。在这样的教法下，终于学生的朗读“入耳”多了。但我心里也知道，这样内容的词，对于这些“不知愁滋味”的学生来说，是很难理解的。他们的朗读只是读了一个语调停顿的样子像，恐怕只是一个空的躯壳，里面有多少情感的体会，实在是令人堪忧的。
总结一下经验教训：要想学生读好，朗读是一定要老师教的，让学生自己去体会，自己去找感觉演绎，对与低年级的学生来说，是并不可行的。尤其是对于语感差的学生，恐怕必要的时候还必须像小学老师那样手把手教，一句一句教，他们才能学出一点样子来。而对于诗词内容的感悟，涉及的是学生整个心智、情感的成熟程度，教师做的，有时只能是静观其变。
诗歌鉴赏教学反思
如今，在《新课程标准》的指导下，教师以应试为目的的教学活动已得到不同程度的改进，朝着素质教育方向努力，毕竟，接受教育的目的不是为了考试，而是为了学到更多的知识和技能，树立符合社会及个人要求的价值观和人生观。而对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出:教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。
1、以高考为教学目的，妨碍学生鉴赏能力的培养。
过去以高考考高分为教学目的，使学生的鉴赏能力在目的就错误的基础上失去了增强的动力。而教师在教学过程中，只是将教师和教材的既定信息直接教授给学生，完全不顾学生主观学习能力的培养。另处，在以往的教学实践中，多是以教师为主体，从而使学生处于一个知识被动灌输的地位，自身的学习能力和创新能力完全得不到开发和培养。例如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。特别是到了高三，为了应付高考，各类卷纸，各类题目如潮水般向学生涌来，让学生不堪重负。
2、教学过程乏味，缺乏灵动。
在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。
3、教学形式单一，创新能力缺乏培养基础。
在高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。而这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。
1、改变教学思想，明确教学目的。
想要有效提高高中学生的诗歌鉴赏能力，那么教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的'实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。
2、改进教学过程，生动教学环境。
改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授杜甫的《登高》时，便可以以浓郁的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。
3、加强教学互动，培养创新思维。
在教学过程中，教是为学服务的，以往的教学模式很显然犯了本末倒置的错误。如今，在强调素质教育的今天，教学应以学生为主体，加强教学活动中的教师和学生的互动，从而促进学生学习热情的提高，诱发创新思维，培养创新精神。一首诗歌，给不懂得欣赏的人看就是那么几个字，而懂的人不仅能从诗的字里行间看出作者写这首诗时所处社会背景，还能体会出诗人创作时的思想情感。而每一个人对同一首诗的理解和感受是不一样的，俗话说“有一百个观众，就人一百个哈姆雷特”，说的也就是这个道理。故在教学过程中，教师要注意与学生的互动，运用各种方法，加强与学生之间的情感与思想交流，从而促进学生对诗歌的理解，并从中得出自己的看法，使创新能力得到培养。
诗歌篇幅较短，有时候就是在短短的十几个字中蕴含着丰富的情感和哲学思想。传统的诗歌鉴赏教学多是以教师为中心的说教式教学，完全不考虑学生的实际感受和知识接受能力，只为教出考高分的学生而努力。这完全背离了教育的根本目的，不利于学生的全面发展和教育的可持续发展。我们要加强素质教育思想的普及，改变传统的教学模式，促进教学活动与社会相联结，为培养出社会所需要的人才而努力。
中国古典诗歌历史悠久，它以高度凝练的语言，真挚醇美的情感，和谐的韵律，形象地表达作者丰富的思想感情，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人......
在平时的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的诗歌鉴......
无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的诗歌......
高中无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那么什么样的诗歌才更具感染力......
诗词鉴赏的教学的
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。
汉水源于陕西宁强，流经襄阳东南折至汉阳汇入长江。这是一首五言律诗，诗人写在汉江边登临远眺之所见所感。
开头第一、二句总写汉江形势。汉江处于古代楚国境内，既与三湘之水汇合，又与来自荆门的众多河流连接，所以水势浩瀚。中间两联.写作者纵目所见。
第五、六句写襄阳一带的城郭楼阁，远远望去似乎飘浮在前面的江面上，翻滚起伏的波澜好像撼动得远处的天空也忽上忽下的。这两联突出地描绘了汉江水势的雄伟壮观。诗人紧紧扣住临眺之所见，即总是在写自己的视觉感受。他运用想像和夸张的手法，又通过人的错觉来写水势之大，流速之快。从江流到山色，从郡邑到远空，视野极其开阔，境界极其广远。王维不只是诗人，还是一名画家。苏轼曾评议他的诗和画是“画中有诗，诗中有画”。
在这首诗中，王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极自然地结合起来了。他巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化。古人有“诗是无形画，画是有形诗”的说法，可引导学生依据诗句想像并描述诗中所展现的富有动感的画面。
结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书·山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。
全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的`形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。
北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。
晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。
《浣溪沙》词分上下两片，每片三句。主要.写作者在春天黄昏时的生活和心情，它的好处在于摆脱了代歌女立言的代言体，直接真实地抒发了个人的生活感受。上片.写作者在唱一曲新词，饮一杯醇酒时，竟感到这样的生活已经无数次地重复，因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧。作者看见“夕阳西下”想到了岁月在不断地流逝。时间是不能倒流的。在这里，作者向我们倾诉的是他所感到的生活的空虚、无聊，同时也有一种对时光流逝的惋惜之情。下片进一步写这种生活感受。时间永不停滞，春花纷纷凋谢，燕子又回来寻找旧巢。对春花落地感到无可奈何，燕子年年归来也不觉新奇。这一切都取决于自然规律，是人力难以支配的，而人只能在花开花落、燕去燕来中逐渐衰老，想到此他只有独自一人在小园花径间不断地徘徊。在词中作者对生活的体验，对人生的思考借助曲、酒、夕阳、落花、燕子并通过自己的观察与感受表现出来，所以做到了景与情自然结合，浑然一体。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是晏殊颇为自得的奇偶佳联，也深受后人的赞赏。
对于词人的心态及词中的情感，中学生可能难以理解，应多引导他们去分析作者对岁月的爱惜和对生命的珍视，并启发他们鉴赏这首词在语句和对仗上的艺术技巧。
苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层.写作者为回报人们倾城而出观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓，马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前击毙了老虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，.写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，据《史记·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时算差了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里作者是以魏尚自喻，什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢?最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来侵扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己关怀国家命运，要报效国家的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与晏殊的《浣溪沙》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信对朋友说，这首词“虽无柳七郎(柳永)风味，亦自是一家”(《与鲜于子骏简》)，可见当时的作者已意识到词有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地在创立自己的风格。
学习中可引导学生比较晏殊《浣溪沙》与苏轼这首《江城子》在题材、思想感情、艺术形象、语言格调诸方面的不同。
这首词写于淳熙十五年(1188)左右，辛弃疾退居江西上饶时。辛弃疾不只是词人，还是一位爱国武将，他积极主张抗金北伐，在任职期间坚持练兵备战，因而不断遭受主和派的排斥、诬陷。淳熙八年(1181)，辛弃疾在两浙西路提点刑狱公事任上，被人弹劾罢官。他不得已而在上饶带湖赋闲家居。陈同甫，名亮，也是主张北伐的爱国志士，与辛弃疾是志同道合的朋友，二人经常有书信往来，诗词唱和。这首词就是寄给陈亮的。“壮词”，即内容、情感、形象、语言等方面都豪放、壮美的作品。
上片描述军旅生活。一、二句.写作者夜里酒醉后挑亮灯芯观看宝剑；早晨醒来时听到了众多军营里传来的号角声。开头两句便把镜头定在了军营之中，这正是作者曾经历过而今已失去的生活场景。三至五句每句写一事：在军营里与部下分食八百里炙；听乐器翻奏出塞外的歌曲；在秋天的战场上检阅军队，指挥战斗。看宝剑，听号角，分麾下炙，听塞外声，沙场点兵都是极雄豪、壮美的事，这都是作者热爱的生活和抹不掉的记忆，它说明已被削去官职退居山林的作者仍十分企羡军中生活，渴望再有机会从军杀敌，建功立业。
下片前四句描写战斗场面。作者骑着飞快奔驰的的卢马，猛力拉满霹雳作响的雕弓。马快弦急说明战斗的激烈和顺利。他要为朝廷完成北伐金人，收复失地的大业，以赢得生前的功勋，身后的美名。率师北伐，统一南北，这是作者的最高理想，写到这里已达到这首词的最强音，它充分地表达了作者的爱国激情和雄心壮志。但结语却只有五个字“可怜白发生”。这五个字一方面表明了前面所描述的年轻时的经历现在只是一种追忆。一方面说明自己已年近半百，两鬓染霜，还能有机会实现自己的理想吗?所以最后一句也是壮语，只是它已变雄壮为悲壮，充满了作者壮志不遂的抑郁、愤慨。
这首词上下两片共十句，前九句每句咏一事，节奏紧凑，写声绘色，形象鲜丽、生动。最后结句戛然而止，但却遗音缭绕，余味无穷。此句内涵丰富，可引导学生结合作者的身世，分析作者的思想感情。作者有意地作“壮词”，“壮”正是这首词的风格特色，可以让学生体味这首词的“壮”是怎样体现出来的。辛弃疾作词多用典故，他的用典不只贴切，且寓意丰富，应适当讲解“八百里分麾下炙”“五十弦翻塞外声”“马作的卢飞快”的意义。
诗词教学反思
1．我国古典诗歌自唐代始分为古体诗和近体诗两种。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗弥为古体诗。
近体诗并非近代诗，它是相对占体诗而言的，包括律诗和绝句，律诗通常有八句，绝句有四句，它们都有平仄的要求。绝句可以对仗，也可以不对仗；但律诗的颔联、颈联必须时仗。律诗根据每句字数又可分为五言律诗、七言律诗和排律。
王维的《汉江临眺》就是五言律诗，李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》属于古体诗。
分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调(清代毛先舒《填词名解》)。
词贵有意境，词人又各具自己的风格。清代张蜒将宋词大致归为豪放和婉约两大流派。本课晏殊的《浣溪沙》是婉约词代表作，苏轼的《江城子》和辛弃疾的《破阵子》则被称为典型的豪放词。
《古诗词》教学反思
四年级下册的第一课是《古诗词三首》，内容以写景为主，分别是古诗《独坐敬亭山》《望洞庭》和词《忆江南》。因为学生已初步掌握了“解诗题——知诗人——明诗意——悟诗情”的学习古诗的方法，但在理解诗意时语言表达不够通顺，直译的比较多，能加入自己理解的同学不多。因此，我将本课的教学重点放在培养学生口头表达能力上，引导每一个学生都参与发言，比一比谁说得更完整，更优美。“悟诗情”是古诗教学的难点，特别是《独坐敬亭山》和《忆江南》都表达了诗人特定环境中复杂的心情，我计划指导学生掌握一种新的悟诗情的方法，那就是联系时代背景。
教学之后，我感到成功的地方有三点：
一、学生参与率高。因为我班学生发展不均衡，两极分化较明显，为了让每一个学生都有充分的思考时间，我布置学生提前预习，要求他们借助注释，独立理解诗意，写在预习本上。课堂上，学生先四人一组互相交流理解诗句意思，再汇报交流。因为预习充分，在理解诗意和比较诗与词的不同时，发言的学生比以前多了，积极性也高了。当我发现学生对“相看两不厌，只有敬亭山。”一句理解有困难时，及时引导，实现了帮助者的角色。
二、时代背景补充及时。在“知诗人”环节，学生介绍了诗人的成就及学过的相关古诗，我则补充写作背景：李白少年时就博览群书，以才闻名天下，很有文采。他写这首诗时正被权贵迫害，被迫离开长安整整十年，长期流落他乡，让李白饱尝了人间辛酸，世态的炎凉。在这样的情况下，他写下了《独坐敬亭山》这首诗。这段资料的补充拉近了学生与诗人、与作品的距离，帮助他们理解李白当时的孤独与寂寞，以及李白与敬亭山互为知己、惜惜相怜之情。
三、赏读诗词，想象画面。古诗词教学有个“诗中有画、诗中有情、诗中有诗”的共性规律——这是我执教《忆江南》的努力方向。我的整个设计思路是：了解词的知识，从“江南好”入手，充分感受描绘江南美景的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”指导学生读出江南风光的柔美、热情，读出这两个短短的句子所蕴含的对江南风光的深刻理解与感触，与作者的情感产生共鸣——“江南好”。然后，让学生通过对作者在江南时的作为以及之后回洛阳后的生活的简单了解，将“忆江南景”过渡到“忆江南人”，提升诗歌情感，厚重“忆”的意义！
当然，与理想的课堂相比，这节课的教学还有很多不足之处：
一、因为担心时间不够，任务完不成，设计时目标定得比较低，课堂密度不够。
二、教师在学生汇报时评价激励不够，放手不够，还是自觉不自觉地进入传授角色，讲得多。
三、教师的语言不够丰富，对学生表达的引领不够。
四、鼠标控制不灵，影响了教学时间和情绪。
五、课终缺少质疑问难环节。
古诗词教学反思
《语文课程标准》准确指出了语文学科开展研究性学习，培养学生探究精神，创新精神的优势和突出特点。然而受时间，空间，资源的限制，语文“研究性学习”在教学实践中经常受到制约，效果不够理想。现在，随着通信、网络、多媒体以及虚拟现实等信息技术的发展以及全球网络的普及，计算机辅助教学的方式出现了新的变革。网络教学以其强大的技术支持突破了教学时空的限制，丰富了学习资源，具有传统课堂教学无法媲美的优势，大大优化了语文学科的教学，为语文研究性学习提供了广阔的空间。
关键词：研究性学习探究精神创新精神。
古典诗词是中华古典文学最高级的形式之一，它是我国历史长河中一颗流光溢彩的明珠，记录着中华民族的成长历程，传承着中华民族的人文精神，积淀着文化与文学的精华。应该说诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女，它已成为中国人生活的一部分。古典诗词的教学对于提高学生的文学素养传承中华文化有着特殊的意义。新课程标准的实施，也加大了传统文学在语文学科中的分量，传统文学的教学问题也因此而更加突出地摆在了人们的面前，尤其是在信息技术日益成熟的当下，如何让传统的文学样式和现代的先进技术结合在一起，使学生深深领悟“此中有真意”似乎更值得人们去思考和探讨。下面就发挥信息技术在中学古诗词教学作用谈谈自己的看法。
美育是社会主义精神文明建设的重要途径之一，在育人成材的过程中有其独特的作用。中国古典诗词最高的美就是境界美。其中包含有“诗中有画，画中有诗”的图画美，也有“只可意会、不可言传”意境美，而这些恰恰是进行古典诗词的学习最重要的方面。中国古典诗词是世界上最简约的文学形式。它短小精悍，字字珠玑，而锤炼的语言包含着丰富的内容；它虽然体制相对固定，可是风格多变，手法多样，运用典故、用字讲究。一首好诗，往往有着太多的内涵与外延。再加之，年代久远，学习理解古典诗词就需要更多资料。信息技术是基于多媒体和互联网的新型学科，它强大的视听功能和无与伦比的资源正好给我们学习古典诗词教学改革提供强有力的支持。
第一，创设情境，激发兴趣，让学生受到美的熏陶。古诗词教学首先要求的就是能有一个良好的氛围，使学生能如临其境，很快地融入那诗情画意之中。利用现代教育技术声像集合的特点制作许多优美的画面，选取与教学内容相符的音乐，积极努力地创造教学情境，使学生获得视觉美、听觉美，融入一个美的氛围之中，为学习古诗词奠定了感情基调，也让学生受到美的熏陶。
用音乐来打动学生，从心理学看，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动；从美学看，音乐更是融合着思想与感情的一种艺术境界。例如在教授《蒹葭》一课时，我先播放《在水一方》，学生都凝神静听，既把学生带入了学习的状态，也为学生理解这首先民诗歌歌打下基础。
通过图画和视频来再现诗歌的意境。画家用线条、颜色表示形体，高超的“画笔”可使“画中有诗”；而诗人则用语言绘色绘形，美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗词动人之处。
第二，结合各种信息领悟诗词的意境美。诗的意境是诗歌教学中难点，对意境的感悟和知识的积累、情感的历程及人生境遇是密不可分的，而这些恰恰是语言难以弥补的。新大纲指出：“教学古诗词，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”所以，我让学生反复诵读、体会的基础上，通过信息技术来加强学生对诗词意境美的领悟。
例如，教学古诗《饮湖上初晴后雨》，这是北宋诗人苏轼的作品，这首诗前两行描绘出西湖夏季两种不同的景色：艳阳高照的西湖和山雾迷蒙的雨天西湖，后两行借景抒情：晴也好，雨也罢，这不同的景色犹如美女西施一样，浓妆淡抹都是那样的美丽动人。抒发了诗人深爱西湖美景的情感，表达诗人包容万物的豁达胸怀。教学一开始，利用多媒体播放音乐，并声情并茂地朗读全词，用自己的情感感染学生，让学生整体感知全词。学生在欣赏音乐的同时感受到整首诗的感情基调，整体感知了全文的意境之后，再逐步将欣赏引向更高的层次，使学生懂得如何去鉴赏诗词。接着，便要求学生反复自由朗读，找出重点词句。随后，又鼓励学生边读边运用他们已有的经验、过去的感知、曾经的记忆，发挥想象，说说在头脑中重建所体现的画面。因为文学作品是以语言文字来创造形象的，具有间接性的特点，所以在教学中，必须引导学生通过再造想象，把文学符号转换为多姿多彩的立体画面。叶圣陶先生也这样说过：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”我再利用多媒体课件打出有关画面，多媒体一出示画面，就激活了学生的思维，使他们触类旁通，他们不住的发出这样的赞叹，艳阳高照下，这水波粼粼的西湖的确十分美丽，而山雾笼罩下的水雾迷茫，雨天西湖也是别有一翻风味，这样学生能进一步的感受诗词的意境美，体会诗人那种包容万物的豁达胸怀。在结束全诗之前，再一次地播放音乐配上画面，全班齐读，将情感推向了高潮。
古诗词教学反思
作为五年级上册的第二组开篇的课文，以古诗词让学生体会到作者的思乡之情，虽然孩子们在理解诗意上要比理解现代文稍有难度，但是在教师的恰当引导下能大体的理解诗意，体会感情。现在我将此次教学的得失总结如下：
优点：
学习一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致的理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学习了《泊船瓜洲》后，接下来放手孩子学习了《秋思》和《长相思》，并且让孩子们用自己的话将《秋思》改编为了一个小故事，并让孩子畅所欲言学习了古诗词后对作者思乡之情的理解，教学过程相当顺利，孩子们在理解了诗意后，能有感情朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。
另外，这三首诗词中有很多的多音字，如：间、数、重、行、更等，因为上学期我教学过此诗，便觉无“见”应读“jian”，我当时不假思索的一口否决，但是后来查资料时发现这个”间”就读“jian”。顿时，羞愧难当啊，这是教学准备时没有仔细研读教材所致失误啊，从此以后，要百读不厌地研读教材啊，因为一本书不管你读过多少遍，你总会有新的发现。
古诗词教学反思
9月16日，根据学校教研组安排，围绕“如何提高课堂教学效率”这一教研专题，我执教了人教版小学五年级上册第五课《古诗词三首》中的前两首——《泊船瓜洲》和《秋思》。教学这两首诗歌，我除了围绕教研专题，还试图从新课标中对高年级学生提出的要求出发，确立了使学生“具有独立阅读的能力，注重情感体验，形成良好的语感……能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”的教学目标，为此，我设计了这样的教学流程是：
1、抓字眼，明诗意；
2、创情境，入诗境；
3、巧过渡，悟诗情。在实际教学过程中，我觉得收获是有的，而不足也是显而易见的。试总结如下，作今后教学之鉴。
《语文课程标准》5、6年级诗歌学习的目标是：“大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”在指导学生理解诗意的环节中，我采用的是常规的教法，没有什么特别之处：
1、初读诗歌，感知内容。
2、大家轻声地读一读诗，读准字音，并结合重点词的意思想想这首诗的意思。
3、指名读，正音：间、重、还。
4、说说诗歌大致的意思。
五年级的学生已学过很多古诗，他们能借助注释、工具书、想象画面等多种方法来读懂古诗的大意，对学习古诗抱有一定的热情。尽管如此，本环节的教学仍然不能马虎，这就像万丈高楼平地起，基础很重要。
情感总是伴随着认识过程而产生，情感体验同样对认识过程起着很大作用。在本课教学中，我通过图画示意、音乐与图片的渲染、资料的补充、教师的语言描绘，创设多种场景，让学生走近诗人，走进诗境，从而更深刻地领悟作品所表达的情感。本环节的教学，我从绿字入手，“春风又绿江南岸”，江南多美呀！花红柳绿，莺歌燕舞，一派生机勃勃、春意盎然的景象。（次第出示江南春景图片，教师描述）是啊！一个“绿”字不仅使我看到了满眼的绿色，成行的碧树，荡漾的春水，还让我看到了烂漫的桃花，各色的野花，江南的小桥流水人家。
１、抓文眼“绿”想象画面，感悟诗境。
——两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
——黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
——碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
——儿童疾走追黄碟，飞入菜花无处寻。
2、指导诵读“京口瓜洲一水间，钟山之隔数重山。”
针对五年级孩子对诗中出现的三个地名比较模糊的情况，我用现代媒体手段来展现江苏地图，让学生通过地图来了解三地之间的关系，从而使学生准确地理解第一、二行诗句的意思，在此基础上引导学生思考：在你看来，诗人离家近还是远？学生也许有两种答案，即觉得诗人离家很远，或是诗人离家很近，师及时根据学生的回答组织教学，趁机引导学生抓住“一水”、“只隔”来领悟诗人实际离家的距离和他心中离家的距离，初步感悟诗人对家乡的思念之情，并引导学生在感悟的基础上朗读古诗的前两行，从而理解了诗句的意思。
经过这样反复的吟诵，使学生深刻体悟作者的思乡之情。
3、出示资料，了解作者的写作背景。
在学生已深刻感悟诗人思乡、恋乡的基础上，抛出问题“诗人的家乡这么美，他又如此的热爱自己的家乡，那他为什么还要离开呢？”出示诗人的相关资料（由于深得神宗赏识，熙宁二年（1069年），王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革，进行变法，但变法遭到保守派的反对导致失败，因此，王安石于熙宁七年（1074年）第一次辞去相职。第二年，又被神宗皇帝拜为相职。这首诗正是作于诗人第二次赴任的路上。）旨在引导学生明白诗人在什么情况下写下了这首诗，对学生更深层次的感悟古诗、升华古诗情感将起到积极的作用。并用一段深情的旁白引导学生反复诵读读“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句：
1075年，年逾五旬的作者站在瓜州渡口，他遥望故乡，不忍离去，因为。
——他一旦离开，皓月当空，他再也不能和诗友饮酒吟诗，所以他怎能不感叹——引读（春风又绿江南岸，明月何时照我还。）。
——他一旦离开，阳春三月，他再也不能和好友踏青郊游，他怎能不感叹——引读（春风又绿江南岸，明月何时照我还。）。
——他一旦离开，华灯初上，他再也不能和家人共享天伦，他怎能不感叹——引读（春风又绿江南岸，明月何时照我还。）。
这句诗是全诗的精华，是诗人情感的高度浓缩。只有这样一咏三叹，才能使学生与诗人的情感达成共鸣。
4、诵读全诗，升华感情。
在以上分步品读古诗的基础上，再通过听范读和引领学生整体诵读古诗，使学生的情感回归到诗的本体上来。为了渲染课堂氛围，我在悠扬的《思乡曲》中激情导读：九百年前，诗人王安石站在瓜州渡口，带着对家乡深深的依恋，含着对前途无法预知的迷茫，千般愁绪，万般滋味，无法言说，只化作一首诗，让我们一起去听听作者的心声吧——（播放flash动画），让学生细细品味藏在诗文背后的故事。此时学生的情感已达到高潮，他们也有倾诉的欲望，唯有朗读才能更好的表达自己的心情，所以，我必须给学生表达的机会。还是那支曲子，还是那段话，只是稍作变化：九百年前，诗人王安石站在瓜州渡口，带着对家乡深深的依恋，含着对前途无法预知的迷茫，千般愁绪，万般滋味，无法言说，只化作一首诗，让我们和作者共诉心声——学生接读全诗。学生此时配合默契，让我感动不已。
本节课过渡语精妙，为诗韵课堂的成功创设起到了一个穿针引线的作用。如开课伊始，我在播放了《故乡的云》一曲后，这样过渡：
“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子。”一首《故乡的云》将我们的心带到一个温暖的地方——家乡。家乡，对游子而言，更是最温馨、最不能割舍、最让人魂牵梦萦的地方。从今天起，就让我们一起走进第二组课文，一起去感受那浓浓的乡情吧。
在学生自读了单元导读之后，这段话又从我口中蹦出：思乡，是一种平凡而伟大的情感，它像血液一样流淌在中华民族的历史中，由古至今，从未间断。今天我们再读三首思乡的诗词——《古诗词三首》。
学完了第一首古诗，第二首《秋思》该如何导入呢？稍加思索，我使用了这样的过渡语使两首古诗的教学珠联璧合：咳，和煦的春风勾起了北宋诗人王安石浓浓的乡愁，那又是什么勾起了唐朝诗人张继切切的乡情呢？请大家自由朗读——《秋思》。
这节课能成功开展，得益于以上几点，但本课的不足之处也是显而易见的：
1、课堂教学容量大，学生学习的自主权受到牵制。由于本节课安排的是两首古诗的教学，而古诗是看似简单而内涵丰富的文章，教师需要准备大量的资料去补充文本，为了节省时间，提高效率，课堂上就多次出现教师牵着学生走的现象，整个课堂教学基本是按照教师的预设在顺利进行，缺乏精彩生动的课堂生成效应。
2、课堂缺乏个性化的朗读展示。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句话说得没错，可是本节课的“哈姆雷特”却少之又少。我的问题提出以后，学生们总是“一呼百应”，众口一词。比如，在介绍完王安石的写作《泊船瓜洲》的背景之后，我问道：“作者马上要远离家乡，去京城赴任，你能体会他此刻的心情吗？”第一个同学站起来说：“我觉得他很依恋家乡，舍不得离开家乡。”在他的答案得到了老师的肯定之后，其他的同学便人云亦云，根本没人提出自己独到的见解，不免是人心生遗憾。
3、教师的朗读指导力度不够。在评课时，老师们普遍指出，本节课老师对学生的朗读指导力度不够，对此缺点的指出我欣然接受。其实，一直以来我在课堂上对朗读的指导都显得较为不足。这一方面是由于自己不能用活教案不能用活教材，无法走出用教案教的思维定势，更重要的原因是自己驾驭课堂的能力不足，缺乏灵活机智的应变本领。
尽管我做的每一项工作都是为了提高课堂教学效率服务的，但毋庸置疑的是，课堂教学中仍然暴露出了很多问题亟需我想办法提高效率。总之，能为大家展示一节课，并能得到很多中肯的评价，于我来说，既有付出后回报的感动，也有努力后进步的欣慰。而从授课过程来看，反映出对古诗教学方法上的理解不透彻，对学生的关注不，从而造成这样或那样的缺憾，确实值得今后探讨，研究，再更好地实践。
《古诗词》教学反思
《古诗词三首》是一篇精读课文。本课包括两首诗《六月二十七日望湖楼醉书》、《宿建德江》一首词《西江月·夜行黄沙道中》。《宿建德江》与《西江月·夜行黄沙道中》通过对月夜景色的描写，前者表达了诗人浓浓的思乡之情，而后者则表达了作者对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。《六月二十七日望湖楼醉书》每一行诗都是一幅画，为我们展现了反差非常大的天气下的美丽的画面，表达了作者对大自然的赞叹和热爱之情。
这一节课上下来，感觉还不错，有以下几点与大家一起交流：
1、《语文课程标准》五、六年级诗歌学习的目标是：“大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”因此，我在指导学生理解诗意的环节中，我采用的是常规的教法，依照常规步骤：
（1）初读诗歌，感知内容；
（2）大家轻声地读一读诗，读准字音，并结合重点词的意思想想这首诗的意思；
（3）指名读，正音；
（4）说说诗歌大致的意思。通过这个环节，让学生基础砸实。
2、在基础良好的掌握下，我在教学过程中，紧抓关键词语引领学生不断猜想，推想，想象作者当时的心境，引领着孩子们在古诗词的意境中赏析，体会，把玩，领悟，而孩子们也以投入的精神和积累的知识与老师交流，切磋，互动，就是在这切磋互动中，孩子们不断深入诗人的内心世界，丰富了情感，与诗人共鸣。
3、我在引导学生体会诗词所抒发的情感的基础上，再通过听泛读和引领学生整体诵读古诗，使学生的情感回归到诗的本体上来。比如《六月二十七日望湖楼醉书》中通过对诗中景物的描写，让学生体会到作者对大自然的热爱之情。
4、本课教学环节中安排了“小练笔”，让学生将本课古诗词任选一首改写成小短文。孩子们的兴趣十分高。想象也比较丰富有趣。本课的二诗一词同学们都有选择习作。习作效果很好。以往我有时教学时间紧常常忽视这种小练笔，而今看来着实是个失误。往往这种小练笔更能提高孩子们的语文素养，激发他们学习语文、运用祖国文字表达自己的感情。这篇小练笔我布置孩子们写在小作文中。我准备进一步引领孩子们去欣赏品评更多的名作，让他们充分享受创作的快乐！
在教学这一课的时候，我觉得自己还是比较成功的，现在把成功的几方面总结如下：
1、很好地调动了学生的学习积极性。
学习一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致地理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学习了《宿建德江》后，接下来放手孩子们学习了《六月二十七日望湖楼醉书》和《西江月·夜行黄沙道中》，并且让孩子们用自己的话将《宿建德江》改编为了一个小故事，并让孩子们畅所欲言学习了古诗词后对作者借诗词所表达的思想感情的理解，教学过程相当顺利。孩子们在理解了诗意后，能有感情地朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。
2、引导学生通过比较本课中的诗词，体会作者表达感情的不同，以及作者不一样的心境。《宿建德江》和《西江月·夜行黄沙道中》都写了月夜的景色，表达的情感却不一样。
虽然这一课的学习中，有成功的地方，但教学永远都是有缺憾的。在本课中，课堂容量很大，学生们学习的自主权受到牵制，为了节省时间，提高效率，课堂上多次出现教师牵着学生走的现象，整个课堂教学基本是按照教师的预设在顺利进行，缺乏精彩生动的课堂生成效应。
今后在教学当中，我应该注意，遵循课标中以学生为主的目标，精心备课，合理安排，把课堂还给学生，自己做一个课堂的掌控人，做到对课堂收放自如，而不是一味地牵着学生走。
《古诗词》教学反思
1.在教学诗句时，我首先找出诗句中关键和难理解的字词，扫平障碍，继而再理解诗句就非常容易了。
2.古诗朗读同样也要读出感情和抑扬顿挫。除了老师示范，我还利用本课现成的朗读磁带让学生连听几遍，示范效果挺好。再让学生进行朗读，朗读的效果的确好多了，真还有些古人吟诗的味道呢！其次老师还在古诗释义的基础上再加以联想和想象，另配上悦耳的轻音乐朗读给学生听，让学生边听边体会诗中的意境，这样既能把学生带到美好的境界之中，又为学生后面能顺利改写古诗作了良好的铺垫，起到了一举两得的作用。
3.以前教学古诗大多采用串讲形式，这里且不谈它的效果如何，至少我以为采用启发式教学，让学生在课堂上多思维活动，自主合作，带着问题，由浅入深地学习理解诗句，更有利于培养学生思维和解决问题的能力。
本课的教学还存在以下问题：
1.学生不能直接释题，还得逐词理解后才能释题。这是四年级的第一首古诗教学，也算是学习古诗的起步，学生理解诗句的方法还要加强。应以解词串句法作为理解古诗文意思的主要方法。
2.课堂部分在以学生为主体这一点做得还不够，不自觉地以教师为主，应让“教师为导，学生为主体”成为习惯。
古诗词教学反思
1．会写“洛、榆、畔、帐”4个生字，能正确读写“洛阳、榆关、那畔、千帐”等词语。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵三首古诗词，默写《泊船瓜洲》《秋思》，激发学生在口语和书面语表达中引用诗词的兴趣。
3．通过看注释、查阅资料、边读边想象等方法，感知诗词的大意，体会作者的思乡之情；通过三首诗词的对比学习和拓展，初步了解思乡诗词的一般特点。
4．通过对三首古诗词的学习，体会作者对家乡思恋、挚爱的思想感情。
品味语言，积累并内化诗句，体会作者怀乡思亲的思想感情。
通过对比体会三首诗词在表情达意上的异同，感受思乡诗词的一般特点。
借用注释，查阅资料、工具书，质疑问难，自读感悟，朗读涵咏，讨论交流，撰写小论文等。
以文定教、顺学而导——根据古诗词的体裁和思乡诗词的题材特点和学生学习古诗词的经验和规律，确定了以朗读品味为主的教学方法；依据单元、课文的编排特点，设计了对比教学的教学思路。
1．针对课文内容有侧重地查阅资王安石、张籍两位诗人的资料，对他们的基本情况、籍贯故乡、人生履历有所了解，并做简要地记录。
王安石。
张籍。
纳兰性德。
2．借助注释、工具书、联系语境，正确流利地朗读三首诗词，并尝试读懂古诗大意。
教学过程：
第一课时。
教学目标：
1．正确、流利、有感情地朗读两首古诗。
2．通过看注释、查阅资料、边读边想象等方法理解诗词的大意及重点词的含义，能用自己的话讲述诗句的意思。
3．体会作者的思乡之情，揣摩作者的表达方法。经过对比学习，体会出两首诗词都表达了作者的思乡之情，但思乡的缘由、表达的方式、语言特点是不同的。
课前互动：
播放《思乡曲》，师生合作背诵思乡的诗词。
一、相机导入，揭示课题。
师：思乡是一种平凡而又高尚的情怀，她像血液一样，流淌在我们民族的历史中。由古至今，从未间断。今天我们再来读三首思乡的诗词。我们先来学习前两首诗。
（板书课题“古诗词三首”，诗词题目“泊船瓜洲”“秋思”。）。
二、检查朗读，读通古诗。
（重点强调“间”“重”等多音字，并以此渗透联系上下文，分析字意，确定多音字读音的学习方法。）。
三、借助注释和课外搜集的资料自读疏通诗歌大意。
1．学生运用积累的学习方法，自读古诗。画出不懂的问题。
2．同学交流，解决不懂的字词。
3．老师质疑检测：“你从诗句中读懂了作者身在何处呢？”引出两首诗的写作背景，感知古诗大意。
四、朗读品味两首诗，体会诗情，感悟诗境。对比两首诗的异同。
1．小结过渡。
2．引导品读《泊船瓜洲》。
（1）自读批注，读解语境。
透过诗中哪些词语，你能体会到作者对故乡的思念。可以在书上圈一圈、画一画，还可以写写简单的批注。
（2）交流感悟，相机指导朗读。
重点预设“一水间”“只隔”“绿”“又”“何时”“还”。
（3）还原诗境，感情朗读。
（4）角色替换，自由吟咏。背诵诗文。
3．自读体会《秋思》。
（1）小结过渡：在奉诏进京的途中，是融融的春风，家乡的春景勾起了诗人无限的乡愁，那引发了客居洛阳的张籍乡愁的又是什么呢？思乡的王安石，久久地站在瓜洲古渡，江水边，明月下，想着自己的家乡，发出了感慨：“明月何时照我还。”那思乡的张籍又做了什么呢？请同学们自读诗文，深入体会。
（2）自由朗读体会。
（3）交流汇报，扣住“见秋风”“意万重”深化对诗文的感受。相机指导朗读。
五、对比梳理，整体朗读。
1．总结：两位不同朝代、不同身份的作者因为不同的原因离开了家乡，在不同的环境中又因为不同的缘由触动他们共同的情感——这就是思乡。
2．朗诵两首诗词。
营造情境，引读朗诵，体会情感，表达感情。
作业设计（课件出示）：
1．背诵、默写两首思乡的诗词。
2．积累摘抄课外的思乡的诗词。
泊船瓜洲。
奉诏进京。
春意浓。
追问。
秋思。
客居洛阳。
见秋风。
寄写家书。
意万重。
第二课时。
一、背诵、默写两首古诗。
二、对比学习《长相思》。
三、总结三首诗词，整理对比学习本课的思乡诗词。独立或合作学习收集到的诗词，完成下面表格中的空格。（整理表格如下）。
题目。
作者。
背景。
思乡缘由。
作者表现表达特点。
泊船瓜洲。
王安石。
奉诏入京。
春意浓。
借景抒情。
直抒胸臆。
秋思。
张籍。
客居洛阳。
见秋风寄写家书。
叙事抒情。
含蓄感人。
长相思。
纳兰性德征旅途中。
遇风雪辗转难眠。
写景叙事。
倾诉心声。
提示：
竖行分析表格，可以提出：“比较《×××》和《×××》两首思乡诗（词）的异同”“古代人离开家乡的原因略谈”“触动古人的思乡愁绪的意象有哪些”等题目写小论文。横行分析表格可以提出“《××》的赏析”论文题目。
王谦，男，25岁，本科学历，小学高级教师。任教于陕西省西北工业大学附属小学。陕西省小学语文研究会会员。曾获“陕西省基础教育课程改革先进工作者”“市级教学能手”“市级首届学科带头人”等称号。三次在省级阅读教学评优活动中获得一等奖，参与《为迁移而教》等多项省市级教育科研课题，发表论文多篇，参编《发展性评价教学用书》《快乐语文——语文阅读与全能训练》等教学用书共7册。
内容概括：这篇介绍了关于小学语文五年级上册05古诗词三首教学设计六,古诗三首，希望对你有帮助！
《古诗词》教学反思
《宿建德江》属于山水田园诗，诗人寄情山水，在山水风光的描写中抒发自己愁苦的情怀。“愁”是全诗的诗眼，全诗围绕“愁”字显示着作者高超的艺术构思。
《六月二十七日望湖楼醉书》是宋代诗人苏轼任杭州通判时所作。全诗四句话写云、雨、风、水，生动形象；写山、船、地、楼，句句求实，堪称写实景的佳品。
《西江月·夜行黄沙道中》这首词是宋代词人辛弃疾贬官闲居江西上饶时的一篇名作。它以自然朴素的语言，给我们展现了一幅鲜明逼真的田野风光图。本文的教学重点是感受诗词中所表现的自然美，想象词句所描绘的画面，体会词中蕴含的诗人的情怀。
围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：
1、通过对比读，让学生知道忧愁的古诗与描写景物的古诗的读在质的上面是截然不同的。二是教师范读，即给这首诗定调，老师是带着怎样的一种心情去读这首古诗的，从诗中找出一个字来形容，让学生知道，这首诗原来是这么去读的。三是学生自由读，要求读得字正腔圆，饶有韵味。四是精读，做到在读中去理解诗意。五是情景交融读，想画面，在老师的导语创设情景下，引导学生读，从而体会诗人的忧愁与孤寂。在引导学生想象画面时，我始终围绕“日暮客愁新” 这句诗，让学生反复读，反复品味，让他们真切体会到诗人的内心世界。
2、《六月二十七日望湖楼醉书》初读此诗，觉得它是写雨的一首诗。后来我翻阅资料，品读苏轼的诗后。一遍又一遍地读诗，发现每一次感悟都是不同的。起初被美景疾风骤雨所吸引，再后来，便感动于苏轼的人生经历。他的一生，可以说是历经坎坷，他有过青年得志的骄傲，有着红粉佳人的诗意人生，有着才高八斗、学富五车的自信。就是这样一个人，在他本该享受的时刻却因为政见不合而不容于朝廷，满腔的爱国情意得不到抒发，他便自请外调，来到杭州做一个小小的通判。此诗就写于此。
3、古诗语句精炼，意境丰富，内涵深远。在教学中，我指导学生进行多种形式的诵读。自主读，小组读，男女对读，集体读。读正确、读流利、读出节奏。另外，指导学生抓住关键字词品读文字之美。品味的过程中创设情境，以情导读。最后，再拓展古诗，进行语文积累。
4、在古诗教学中，充分发挥多媒体传递、变动、再现作用，让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官，能有效地变枯燥为有趣，转静态为动态，为学生思维的发展创造良好的氛围，使学生的潜能得以更好地开发，个性得到充分发展，使学生的好奇心、求知欲得到满足，充分激发学生的主动意识和进取精神，从而对产生学习兴趣起到极好的促进作用。
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音乐沟通起来，尽可能的将古诗中的“情”化为可作用于听觉的旋律，有利于学生披文入境，感受语言文字的精妙。如：教学伊始，我选用了充满古韵的《琵琶曲》，那舒缓、悠扬的旋律带领学生走进古诗词的天地。学生朗读时的配乐我选取了古曲《西江月》。来自古琴的乐音拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的作者身畔。
学生在感受作者创作这首诗的心情时，不能很好地把握。在感悟诗人的性格品质时，还不能准确地感受。同时，个别学生交流的时候用词不精确，暴露了孩子们词汇的贫乏，也暴露了我日常教学工作的不足。
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先引导学生结合拼音把每首诗词读正确，读流利在此基础上，从整体上对诗词的内容有个大概的了解；然后结合注释，采用自主学习和小组合作学习的方式，理解每句诗词的意思，进而理解整首诗词的意思，体会作者的思想感情，有感情地朗读诗词，背诵诗词。采用多种方式训练学生诵读，应避免单纯的朗读技巧的指导和机械的朗读腔调的模仿。结合学生对诗词的理解和对作者感情的体会，引导学生把握住作者的感情基调，读出自己的感受。结合自己的感悟和课文中的插图，想象诗中呈现的情景，体会诗人对大自然的热爱之情。
古诗词教学反思
在教学本课时，我放手让学生根据书中和词语手册上的注释，自己弄懂诗句意思，然后比较三首古诗词，体会其内容上的相似之处，感悟童年生活因环境的.各异，感受童年生活的情趣和快乐。
在写法上让学生体会诗与词的不同，诗结构匀称，有韵律，读起来琅琅上口；词是诗歌的一个种类，句子长短不一，所以也称“长短句”，古代的词，都可以伴乐歌唱，词有词牌名。在本课的教学中，我还注重学生想象能力的培养。
如《舟过按仁》中“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”这句话写的是吃饱饭的牧童休息时的情景。把以地为床、以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
学完本课后，让学生尝试着把感兴趣的一首诗或词改写成一个故事，使诗中的人物更生活化。通过改写，让学生走进诗歌，与古代诗人进行心灵对话，领略古代诗歌的深邃意境，认识祖国古代文化的灿烂悠久，培养学生创造性地运用祖国语言表情达意的能力，帮学生从根本上把握诗词语言的含蓄凝练性与跳跃性的特点，从另一个角度感悟作品的境界。
《古诗词》教学反思
谓“以诗传情、以诗言志”，在这幅意境优美的山水画的背后，传达的是作者对悠闲自在生活的向往。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔翁，而是江南水乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。
此外，我注重学生对课内外诗词的积累，在教学中适时穿插相关诗句，丰富画面的同时，也让学生学以致用。
其次，在设计教学环节及上课的过程中，紧紧围绕教学目标，并力图体现“从学生实际需要出发，以学生为主体，自主合作，营造融洽、和谐、民主的教学气氛；教师参与引导，与学生平等对话”的新课程教学理念。使学生感悟这首词的魅力所在，培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。同时，“授之以鱼，不如授之以渔”，我十分重视学生学法的指导，让学生不仅“学会，还会学”！
在执教完本首词，我的脑海里便开始反思其中的遗憾与愧疚，收益颇多：
1.时间应该可以控制得更好一些。朗读指导的环节里可以再花多一些的时间，让学生读得更到位。吟唱古词，一来是想激发学生的学习热情，二来是想增强学生的创新意识。但这部分花的时间比预计多。
2.课堂上学生的发言积极性高涨，但我倾听时却不够细心。倾听学生的发言也是一门艺术，在今后的教学过程中，当出现学生的回答有些偏离主题时，应该要仔细捕捉有关信息，作适时引导。
3.其实整堂课下来觉得自己还是不够淡定，内心不够平静，没把自己的情绪控制得刚刚好。
古诗词教学反思
本课古诗词教学总体看很成功，这三首诗都是脍炙人口、情意绵绵的思乡诗，都表达了作者对家乡深深的思恋和热爱。
五年级的学生是积累了一些表达思乡怀亲的诗词的，所以，我就利用学生的积累，引入新课的学习，让学生一下子就能抓住课文的思想情感。
三首古诗词所要表达的主题是一样的，但是表达的方法各异，《泊船瓜洲》是写景抒情，《秋思》则是叙事抒情，《长相思》则融写景与叙事于一体，来表达作者的思想感情。基于这个特点，我在让学生初读课文，理解内容之后，把三首诗放在一起进行比较教学。在体会相同感情的同时，感受语言的各自特点，揣摩表达方法的不同。效果比较好。
同时，在教学中我也很重视诗词的朗读指导。采用多种方式训练学生诵读。避免单纯的朗读技巧的指导和机械的朗读腔调的模仿。联系学生对诗词的理解和对作者感情的体会，引导学生把握住作者的感情基调，读出自己的感受。所以，学生在这课的学习中，表现最突出的就是朗读的质量比较高。
成功之处:是“小练笔”将本课古诗词任选一首改写成小短文。孩子们的兴趣十分高。想象也比较丰富有趣。如;张籍写的《秋思》情意绵绵的思乡诗，被学生们改写的丰富多彩,就连语文很差的学困生吕哲很勇敢地诵读了自己改写的短文，写得也很有意思，她读完后班级立刻响起一片掌声，全班为她鼓掌。本课的二诗一词同学们都有选择习作。习作效果很好。以往我有时教学时间紧常常忽视这种小练笔，而今看来着实是个失误。往往这种小练笔更能提高孩子们的语文素养，激发他们学习语文，运用祖国汉字表达的激情。这篇小练笔我布置孩子们写在小作文中，我准备进一步引领孩子们去欣赏品评，并在今后的习作中引领孩子们品评欣赏更多的快乐!
不足之处:从作业反馈来看，个别孩子不能准确把握本课基本翻译，如：绿、还、见、开封…看来他们没有认真学习，有走神的大有可能，今后我要加强对他们的引导。
《古诗词》教学反思
《山居秋暝》这首律诗是唐代诗人王维山水诗中的名篇。诗人描绘了山中秋夜优美的景色，清新幽丽，富于诗情画意，其中寄托着诗人自己的高洁情怀和对理想境界的追求。《枫桥夜泊》这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。《长相思》纳兰性德的《长相思》也是这样一首脍炙人口、情意绵绵的思乡词，表达了作者羁旅怀乡的情怀。纳兰性德是清初著名大词人，纳兰性德词风清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。近代著名学者王国维就曾给其极高赞扬:“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”
依据每首诗的特点和学生的生活积累、阅读能力，我设计了由扶到半扶半放到全放的教学流程，收获还是蛮大的，现总结如下：
教学这首诗时我分三步走，一步一个台阶，使学生的感悟能力和思维能力、吟诵能力都有了大幅度的提升。第一步，交流课前查阅的资料。先交流对王维的认识，知道他被称为“诗佛”；接着交流题目，从题目中感受时间地点意境，整体上把握诗中有画，画中有诗，初步感受意境的美。第二步，自读自悟，标画描写了哪些事物，各有什么特点？试着理解每句话的含义。创设班内交流的氛围，在思维碰撞中去深刻感受。最后让学生画一画，并在背诵这首诗后，默写这首诗，使创新和内化有机地融为一体。
这首诗的学习我是半扶半放，也用三步走的方法使学生学习逐步深入。先引导交流对作者的了解，拉近和文本的距离，在试着交流对题目的理解，指导理解课题的含义。接着让学生借助资料理解每句话的意境，抓住关键词“愁”“寒冷”去体会作者当时的心情，感悟诗歌的灵魂。最后也是让生背诵并配画，将积累与创造有效融合。
这首诗词学习时直接放给学生自学，以检查的形式将学生的思维调动并引向深入。
学完三首诗后，让他们观察：三首诗的共同点是什么？进一步去体会他们的性情，感悟他们的情怀。
学生通过查阅资料环节有效地为本文的学习降低了难度，自学能力提升明显，动手动脑能力得到很好的锻炼。
第三首诗词放手对优等生来说没有难度，但是中下等的学生则有点茫然。
如果再重新上这篇课文，我会照顾所有学生的学习状态和思维程度，让所有学生都有所提高，让每个学生在整堂课中都能充满活力，都能学有所获。另外，我还会增加吟诵的环节，在指导学生有滋有味的朗读之后再引导他们思考领悟！