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图案设计论文篇一
丝绸图案设计，它是把自然界美的形象，根据人们的要求在丝绸上进行再现，也是提高人民生活水平，美化人民生活不可缺少的手段。如何通过精心描绘和印制工艺把美的东西再现在丝绸上，图案设计题材的选择是十分重要的。
一、选材的重要性
题材的选择是图案设计构思阶段的首要因素，它对图案的色彩、结构及处理方法起着钳制的作用，即题材决定着结构、色彩及处理方法。如取材苍松老干，结构宜盘结曲折，色彩以红棕带黑，沉着的中深色为主。处理方法，滞泄相间，多用绉笔，挺拔刚劲。若取材溪边细草小花，结构宜轻松欢快，色调多以嫩绿明快的中浅色为主。处理方法多用流畅、舒展的粗细线条，各种彩点及小块面刻画出活泼、多变的小野花，表现出它们那种在得天独厚的充足的雨露阳光下无限的生命力。所以色彩、结构及处理方法必须与题材相符合，一般来说是这样，也有少数事先确定了的色彩、结构及方法，然后去寻求相应的题材。
选材要注意和谐以及与印制工艺的结合。除此之外，还要考虑到民族风俗习惯、用途(如衣服、家具、装璜、礼节、年龄)，不同国家、不同对象不同的喜欢爱好。如日本人民十分喜爱以乌龟为题材的图案设计，而中国人对乌龟与乌鸦同等厌恶，是不祥的象征。一幅结构别致，色彩清新，处理方法新颖的花样，也会因为没有考虑到销售对象而因选材不当而前功尽弃。
所以图案设计工作者必须重视丝绸图案设计题材的选择，它是多因素中最主要的，是决定性的因素。一般说来选材的严肃性，决定着处理方法的统一性、色彩的呼应性(当然这里并不排斥，为了需要给客观以改造和变化)。
二、选材范围
丝绸图案设计题材的选择，同其他姊妹艺术一样，古今中外本民族与其他民族的优秀艺术遗产无不可继承和发扬，生活中的一切，各种器具、动植物、多年风化了的石壁上的斑点和裂纹，细胞在显微镜下的结构，云海、宇宙太空无一不可为图案之题材。人类丰富多彩的生活内容和它所处的无限广阔、种类繁多的特质世界都为图案设计提供了用之不尽、取之不竭的创作题材。宇宙间的各种物象，给人以启发和联想，而人给自然以利用和改造，舍其丑，取其美。并创造了夸张的表现事物的'方法，使客观美的东西更加彰显。比如人们曾经受到颜色在水中流动形象的启发，经取舍概括，用自然流利、粗细不均的几种色彩线条的交错，强调和夸张了其自然性和流动性，使绘制出的纹样生动、逼真，有动态感。又如古人的云、水纹样(云纹、水纹)、兽面纹样，都取材于大自然。应充分发挥人的主观能动性和无限的想象力，创造出多种多样、千变万化的花样来。
图案题材选择范围较广，即可海阔天空，又要考虑到绸地的性质、印制工艺和所销售的对象，这就是丝绸图案设计题材选择范围的绝对性和相对性，即题材的广泛性和局限性。
三、选材对象
无论那种艺术，取材同源而选材对象不一。丝绸图案设计受服用性能的限制，多取花草树木……人物极少，这是图案设计艺术与其他艺术的特殊性所决定。
丝绸图案设计题材的选择前面已经谈了，有它的依据和制约性，并非大海捞针，漫无边际，也不是挖在筐里就是菜，要根据销售对象、印制工艺、绸地性能选择题材。
所以一个好的印花丝绸，一定是花样即取材、结构、色彩处理方法、绸地性能、印制工艺销售对象间的完美结合，也是一部美好的协奏曲。
图案设计论文篇二
作为一种艺术想象，服装设计的创新思维十分重要，来源于现实而且又与现实不一致。不仅对已存在的现实存在一定的认同，同时还要对新的形式予以探索与创新。既同科学性相关，又要同艺术性相关。同过去的规范和传统相比较，主要是添加了新的手法，通过形成新形象，从而表达出一种新感觉。创新的实验有赖于两个方面：一是基本设计素养。二是提高审美能力，二者缺一不可。从基本素养的角度来看，基本素养包括道德素养、艺术素养以及文化素养等等，培养高尚的道德素养，是培养学生创造性思维的基础。教师作为教书育人的重要实践者，其自身的业务能力和道德素养十分重要，直接影响到学生创造性思维的培养。教师有着榜样的作用，而其教学方法的使用，应当不当致力于学生对知识的理解与应用，并且激发他们创造性思维。
图案设计论文篇三
（1）追踪溯源法。在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的'接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。
（2）身临其境法。我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。
3结语
创新教育是素质教育的重要内容，作为与时代和时尚接轨的服装设计教学更是如此。学生创造性思维的培养，不能够单纯依靠课本，更需要教师在课堂活动中予以灌输。需要教师亲自设计课堂活动与课堂内容，同学生之间进行较为密切的协作。并且在教学过程中，还要及时变换教学方式，从教学的地位进行把握，使得学生个体得到更好的发展。因此，在对服装教学进行设计的过程中，要致力于培养学生的创造性思维能力，同时教师要兼顾学生之间个体的差异，使得学生在学习过程中处于主体地位，同时不断提高其创造和思维能力。对于服装设计专业教师，新的要求也在不断实现，同时在教学过程中，还应当按照学生的要求，对教材进行处理，对主题进行设计，从而达到情境融合、通俗易懂的教学氛围，激发学生的创造性思维。
图案设计论文篇四
关键词：望江挑花；针法；图案；计算机辅助设计
1望江挑花的针法特点
2望江挑花图案设计软件的开发
2．1挑花图案模型的建立
2．2软件界面设计
2．3软件的代码编程设计望江挑花针法
3望江挑花图案设计软件运行实例
4结论
参考文献：
图案设计论文篇五
在传统服装中，尤其是刺绣纹样图案中，植物纹图案十分常见，在民间不仅有大量的素材而且造型十分多样。针对植物纹图案在服装中的应用，不同的服装设计品牌均有不同的设计侧重点，比如夏姿陈着重于奢华的风格，而天意则更倾向于低调含蓄；同样是对植物花卉图案的应用，后者处理方式显得低调许多[5]。图1为传统服装中团花的应用，通过这些图案的应用使服装增添了一种雍容气度感，也使服装低调奢华的品质得到展现。
3.2动物纹图案在传统服装设计中的应用
与植物纹样相比，动物纹样在传统服装中的应用比较少，经常出现的是花鸟、鸳鸯或者蝴蝶等吉祥图案[6]。另外还有鱼、龙、凤等图案。在动物纹样图案的选择上，最具有代表性的传统服装品牌是“上海滩”，其积极地从中国传统的文化中汲取灵感，不管是在服装图案还是包边等方面都很好地对美术图案进行了运用。
3.3其他纹样图案在传统服装设计中的应用
除了植物纹样和动物纹样，在传统服装设计的过程中也会应用到其他纹样，比如祥云纹、人物绘画、如意纹等等，让本就具有中国风的传统服装更添加几分传统文化的意象。
3.4手绘图案在传统服装设计中的应用
在传统服装设计过程中，手绘图案应用得虽然比较少，但是并不代表没有。手绘图案在具体应用时，可以分为一般手绘和高级手绘[7]。比如一些高级的礼服会选择高级手绘，这不仅需要精湛的设计技术，更需要高超的绘画能力，高级手绘图案所表现出的美感是一般的工厂成批印制所无法达到的，当然也是设计师实现自己相关设计理念最为直接的方式。因此，在传统服装的设计中，尤其是一些比较高端的传统服装会使用手绘图案，最终使其形成独特的艺术风格。
3.5染织图案在传统服装设计中的应用
染织纹样一般是在织物或者通过印染的方式，形成的图案和纹样，分为织花和印花两种形式。当前，在传统服装设计中应用最广泛的是印花。印花就是将涂料和染料印在织物上形成需要的图案，在传统服装中应用最多的图案是文字图案、花卉图案、蓝印花布图案和几何纹路图案等。