心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
楷书书法心得体会篇一
作为一种汉字书法，行字书法承载着博大精深的中华文化。它形式华丽，意境深邃，自然会吸引到越来越多的人去 学习和掌握。而在行字书法中，行楷书是基础和入门的一个重要环节。学习行楷书，不仅可以培养良好的字体美感，还能提高人的修养气质和专注力。在实际的行楷书写过程中，我也获得了许多不一样的体悟和心得。
篇章二： 认识行楷书
行楷书，在群体字体的基础上，逐渐形成并发展形成一种流变自如、节奏舒畅、自然流畅、韵味无穷的书写艺术。它采用笔划多而细的组织形式，注重笔画的连贯、圆润、匀速和统一，让每笔每划都尽显书写者理性、雅致的气质。同时，在被字体学界广泛认可与应用的同时，行楷书也深受年轻一代和书法爱好者的热爱和欣赏。它的优秀表现形式，使其在书写艺术的习得过程中，成为人们掌握笔法技巧、把握书写美感和文艺审美情趣的必修课程。
篇章三： 行楷书的感性解读
在行楷书中，让我颇受感动的是它蕴含着深厚的文化内涵。凝聚博大精深的中华文化，让我在学习的过程中真正体验到中国汉字书法背后的精神力量和思想情感的传递。将书法的表现形式与内涵深度结合，通过纸笔间的协调和冲突，构成了另一种属于书写者自己的语言，创造了一种奇妙的艺术效果。同时，行楷书绘制过程的专注和沉醉，也让我感悟到在书写中汲取灵感的重要性，在极大程度上提高了我的文化素养和书写能力。
篇章四： 行楷书实际演练
在书写行楷时，切记不可急躁，要静下心来，一笔一画地描绘出每一个字眼的意境，细致入微地梳理出每一笔划的每一个要素。在不断的反复涂改中，容易让自己的笔法逐渐进入佳境，并不断地感受到书写的趣味和功力的增长。同时，结合生活和自己的气质，创新出个人的书写特色和风格，从而进一步提升自我修养，丰富人生阅历。
篇章五： 结束语
行楷书，是中国书法艺术的重要组成部分，也是人们修身养性和形成良好习惯的重要内容之一。学习行楷书，不但有助于人们提高自身艺术素养，而且能够在生活中培养专注力和细致规范的心态。但唯有静下心来，认真体会行楷书精神内涵，并在不断的书写过程中不断的探索和体悟，我们才能真正领会到行楷书的魅力和含义。希望自己在今后的书写中，能够进一步提升自身的书写技巧，纵情挥洒，让自己的书法之路越走越宽广。
楷书书法心得体会篇二
第一课硬笔楷书简介
1.硬笔楷书和毛笔楷书的关系。
2.学习硬笔书法的定义和几个需要注意的问题 3.部分笔画的写法
一、讲解
（一）硬笔书法和毛笔书法的关系：
就其艺术表现力来说，硬笔远不及毛笔，但其实用性来看，硬笔书法的快捷，使用方便，应用范围大，普及面广是毛笔书法所不能相比的。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，因为毕竟毛笔书法已经有两千多年的历史了，已积累了不少的好的经验，像有用笔书法，结构规律，章法布局等，这些都是可供硬笔书法借鉴的。希望同学在学习过程中，不可偏废。因为二者并不矛盾，而且还是互有裨益的。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。
永（大双钩）永
从例字看：用笔（主要指提按），二者都有共同点，但行笔路线，硬笔书法不可照搬毛笔，因为那样既不美观也不快捷。
（二）学习硬笔书法的意义：
硬笔书法是以使用为目的。对我们今后工作，学习，尤其是对我们这些未来的人民教师来说意义极其重要。
3.要多看多比较，提高鉴赏能力，提高学习兴趣 4.要科学的选贴
5.要保质保量地完成课后练习。
（三）笔画的写法，形状，及例字
长横的用笔要强调两头重，中间轻，略弯；左低右高。常见病：太弯；僵硬；过平；太斜；顿笔过重。
短横和长横凹凸方向相反。常见病：太弯;过平；太斜；顿笔过重。
垂露竖：所有的汉字左侧的竖都是垂露竖。
悬针竖：大多数汉字最后一笔的竖，收笔不可太细、过长。斜撇和斜捺对讲，一是上重下轻，后者是上轻下重。“捺”的收笔要强调捺角平出。
直横：介于短横和长横之间的横，左低右高；中间不弯。平撇：和短横相象，但书写方向相反，平撇收笔露锋。强调角度不能太斜。
竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，中间不能打折
二、教师辅导，学生练习
第二课部分楷书笔画的写法（1）
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法
课程类型：理论知识的传授和具体的辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲解：
竖长撇和斜长撇写法不一样，用法也不一样，但一般较容易混。
竖长撇 ——上半段直的，下半段弯得大。斜长撇
横折(1)是斜的，注意斜的角度不能太大或太小。例字：口、田
长捺：也是轻起笔，重行笔，斜度比斜捺略缓。
横折(2)强调折下来的竖一定是垂直的，不可偏斜。例字：目、国
侧点：是上轻下重
撇点：是上重下轻
垂点：是上轻下重，通常用在字的左侧。
垂点很多人总习惯写成撇点。如：宫，快，心等字，讲课时要强调。
二、教师辅导，学生练习
第三课部分楷书笔画的写法（2）
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法
课程类型：技法的传授和具体的辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲解：
长点：要上轻下重，不可太弯也不能太直。横折折撇(1)和(2)要强调中间的折。写“走之旁”的字中间一定要圆转； 写带“建字底”的字时中间一定要打折。横钩是一个长横和小撇点的组合。经常出现的错误写法是： 横太斜；横太弯；出钩角度不对等。
竖钩：重点强调出钩时底部略往左下顿，顿得大或不往左顿效果都不好。
弯钩，卧钩，斜钩，一般都容易写成太弯的钩或太直的钩，有时还容易打折，讲课时要多提醒。
竖弯钩分段讲，1.竖要斜；2.转折要圆转；3.底线总体是平弧，不能上翘或下落；4.要出钩时上翘；5.出钩要小，朝上，不可偏左偏右。
二、教师辅导，学生练习
第四课部分楷书笔画的写法（3）
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法
课程类型：技法的传授和具体的辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
最后老师总结一讲解：
横折弯钩(1)是短横和斜钩的组合 横折弯钩(2)是短横和竖弯钩的组合
这两个笔画写法不一样，用法也不一样，不要写混。横折弯钩(1)例字：凡、飞 横折弯钩(2)例字：
九、旭
横撇弯钩(1)要强调在左侧要小，要靠上； 横撇弯钩(2)在右侧要大，靠下。两个钩写法基本一样。
1.横不要弯；2.撇也不要弯；3.弯钩一定要弯、要斜；4.钩要大。
横撇弯钩（1）例字：队、阳 横撇弯钩（2）例字：都、部 横折钩（1），（2），（3）
（1）要强调折下来一定要斜；例字：刀、力（2）要强调折下来一定要直；例字：月、用（3）要强调折下来上半段要直，下半段自然稍弯。三个笔画写法不同，用法不一样，千万不能混写。横折折折钩(1)，(2)名称一样，写法不一。前者强调折大一些，后者强调一定要折得小。
第五课部分楷书笔画的写法（4）
部分楷书笔画的写法，形状，用法及例字
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法
课程类型：技法传授和具体的辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
竖折折钩要稍斜，太直太斜都不妥。
点挑，平挑写法一样，角度不同。注意顿笔不可太大或过弯。竖折(1)竖一定要写直。例字：区、医 竖折(2)竖一定要稍斜。例字：山、画 撇折的撇一定不能过弯。
竖弯的折一定不要写成直角；不要写得太圆；更不能写钩。例字：西、酒
横折弯除多个短横外，大致要求同上。例字：朵、没
竖提注意转折的时候不能太弯或折得过大。例字：衣、良
横折提 常出现的问题同上。例字：说、微
二，教师辅导，学生练习
第六课硬笔楷书的结构（1）
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去指导书写楷书 课程类型：理论知识的传授和具体辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学步骤：
一、讲解
楷书结构为历代书家所重视。唐代欧阳询总结的《结体三十六法》明代李淳有《大字结构八十四法》清代黄自元的《间架结构九十二法》等等，这些对人们尽快地掌握汉字楷书的结构规律，有着积极的指导意义。
由于相隔年代久远，有好多的繁体字，异体字现在已经不用。有的结字规律套用现代的汉字已不现实，所以我们在总结前贤好的经验基础上，屏除一些现已不实用的规律，梳理一些能帮助我们写好现代简化字的一些规则和方法来指导我们书写规范的汉字。
这其中有的规律性非常强，有的结字规律则稍弱些。比如：偏左结构的字力，刀，母等不管是单独写还是在合体字里，百分百地都是这种形态，但上盖下结构；官，室，富，等字都是如此，如果帽盖儿底下有撇捺或竖弯钩就不一样了。我们在讲授过程中，一定细化这些规律，让学生写字能够“有法可依”“有章可循”。
以斜取正的字要强调角度，不要“太正”或“太偏”。上盖下结构的字上宽下窄的比例要合适。“帽盖”太大或过小都不妥。
上小下大结构，一般常规是笔画少，结构小要写得小点，但要因字而异，如：“口和曰”曰显然要比口大些，但和其他结构比，它也经常是小结构。
上下相同 要强调“上小下大，上收下放” 左右相同 要强调“左小右大，左偏右正” 品字结构 要强调“上居中，下对称” 左窄右宽 所函盖的汉字最多。左小右大 强调“左靠上”
上中下相等：是上中下各占1/3；但左右要参差。左中右相等：是左中右各占1/3；强调一定不写扁；上下参差。
二 教师辅导，学生练习
第七课硬笔楷书的结构（2）
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导书写楷书。课程类型：理论知识的传授和具体辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲解
二、教师总结
两肩结构是上宽下窄，左右角度相等，左短右长。下托上：凡带“心”“皿”字底的字大多是上窄下宽。上大下小的字和上小下大的字是相对的。道理是一样的。左右相等结构是指左右两个结构的宽大约各占1/2但要强调绝大多数这类结构的字上下不是齐平的，是参差的。左宽右窄的字通常都是左边结构笔画多，结构大，右边笔画少，大都有长竖或竖钩。
左大右小和左小右大是相对的，小结构在右侧都是靠下。上中下不等：一是要写出参差关系，二是比例要合适。左中右不等：结构最容易写得扁宽，而这个类型的字大多是方块字；二是一定要写出三个结构的上下参差关系。
第八次课硬笔楷书的结构（3）
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导楷书的书写 课程的类型：理论知识的传授和具体辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学步骤：
一、讲解
二、老师总结
包围结构的字分半包围和全包围两部分。总体要求是：被包围部分要大小适中。包围部分都不可过紧，过松或过偏。左上包右下，笔顺全都是先写包围部分，再写被包围部分。左下包右上，除“走之底”“建字底”外，其余的字都是先写包围部分。这一类字底下的捺大都应该比上面被包围结构长出个捺脚。
上包下结构，笔顺也都是先写包围部分。框里的结构千万不要靠下。
长框结构包括国字框的字要强调右侧的竖底下一定要长出一段
方框和扁框一定要上宽下窄，不可上下一样宽。左上包右下，笔顺能复杂些
左包右，要强调竖是直的；字型是长的。
下包上，要强调竖是斜的；上宽下窄，左短右长。
第九课硬笔楷书的结构（4）
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去知道书写楷书 课程类型：理论知识的传授和具体辅导 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲课前找几个学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师讲过的结字规律去写；然后再找学生去当评委，指出字的优劣；再找学生当场讲评，最后老师总结。
讲解：捺在字的左侧一定要变成侧点或长点（因笔画长短而异）。
有中线（竖，竖钩，弯钩）的对称撇捺一定要高于中线的最底端，并且要对称。有中线的对称点同样。左右都是纵线（垂露竖，悬针竖，竖撇等）底部都是左高右低。
弯钩（竖弯钩，横折弯钩）在左侧要变成竖提和横折提。在一个字的底部左侧是竖，右侧是横的字，通常都是左低右高。
横长撇短的字和横短撇长的字区别就在于横长撇短的字下面基本都是带“框”的字； 横短撇长的字下面则没有“框”
二、教师辅导，学生练习
第十课 章法布局
教学方法：讲解、练习、辅导 教学过程：
讲解：
章法，就是指整幅字的安排，是字行距、格式、提款和用印的一种综合。明代张绅说：“古人写字如作文有文法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。”具体地讲，章法是由无数“格式”构成的，这些“格式”是历来书法家们实践的结晶。楷书章法，较之其他书体要简单一些。章法问题涉及的方方面面很多，对于初学者来说，先掌握一些常见的格式就可以了。通过多次实践，会对章法的理解越来越深刻，随着水平的提高自己还可以创作很多赏心悦目的书法样式。具体讲解：
1.条幅（竖幅）《唐代，孟浩然，过故人庄》 2.对联《梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香》 第十一课 楷书的偏旁部首（1）
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练的掌握偏旁部首的写法并能较好的运用到实际书法中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
讲课前找四名学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师的要求去写，然后再找学生当评委指出字的优劣，再找同学当场讲评，最后教师总结。
讲解：横折弯钩，要强调两种写法，两种用法，如果“九”写成“飞”，“飞”写成“九”就不好看了。
“两点水”这样的小偏旁位置要靠上。“秃宝盖”前边垂点最容易写成小撇点。“言字旁”侧点和横折提之间距离要稍大一点；点儿和竖是在一条直线上，竖段不要斜和弯。
“厂字边”上横一定不能写弯，撇是斜撇并且和横的接触不能是“头碰头”区字框
“区字框”上横要短，不能弯；竖要直，不能斜。字型是长框而不是“方框字”。“立刀旁”短竖要靠上。
“人字头”人做字头时撇要稍出一点头，出的大或不出头都不对。
“单人旁”左竖是垂露，斜撇大致是45度左右。“卜字旁”竖是垂露，点要靠上。
“同字框”和“门字框”“国字框”横竖比例差不多，不可太窄或太宽或上宽下窄。
“单耳刀”在右侧时位置靠下，转折时一定要稍斜。“双耳刀”右耳刀要大，靠下，写法大致和左耳刀相似。
第十二课 楷书的偏旁部首（2）
一、讲解：
“横折钩”要强调几种横折钩写法上的差异
“竖心旁”第一笔不能写成撇，不能写得太低，第三笔侧点要高
“宝字盖”第二笔不能写成小撇
“广字旁”撇要在横下，是斜撇而不是竖撇 “弋字旁”斜钩不可太弯或太直
“门字框”横和竖的比例；不能写成上宽下窄 “走之旁”点和横折折撇距离要稍大
二、学生练习，老师辅导
第十三课 楷书的偏旁部首（3）
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法，并讷能较好地运用到使用书写中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合。板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲解：
“三撇儿”和“三”“川”同讲，相似，中短后长 “夕字旁”点不露头
“弓字旁”做左旁时第三笔横不可太宽
“日字旁”在合体字中，处在上方，绝大部分是上宽下窄，在左，右，下方写成上下同宽就可以了。
二、学生练习，教师辅导 第十四课 楷书的偏旁部首（4）
一、讲解
“绞丝旁”第一个撇折大，第二个撇折小
“马字旁”在左旁时，第二笔的横要短，最后一笔要靠上，横不碰右边笔画。
“四点底”两边的点要稍大；四个点的排列，上边几近齐平，下边呈拱形
二、学生练习，老师辅导
第十五课 楷书的偏旁部首（5）
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法并能较好地运用到使用书写中去 课程类型；理论知识传授和具体辅导相结合 板书设计：提纲式 教学方法：讲解，辅导 教学过程：
一、讲解：
“心字底”三点的排列应是左低右高，单独写心在是中点高 “户字旁”上小框不可太宽或太扁 “王字旁”第二横要稍短。“韦字旁”第二横要稍短。
“戈字旁”斜钩弯度要合适
二、学生练习，老师辅导 第十六次课 楷书的偏旁部首
一、讲解
“金字旁”撇的角度要合适 “矢字旁”撇是竖长撇 “禾字旁”上撇不要太斜
“衣字旁”撇要高于竖提最低部
“页字旁”框是上下同宽，最后一笔是点 “虎字头”第五笔不要写成撇
“虫字旁”做左旁时“提”要斜的大一些
二、学生练习，老师辅导
楷书书法心得体会篇三
楷书临摹是中国书法的基本功，也是传统文化的重要组成部分。我最近也在尝试学习楷书临摹。在这个过程中，我深深地感受到了它的魅力和对我书法造诣的提升。以下是我的心得体会，分成五个部分，希望对学习和爱好楷书的朋友有所启发。
第一段，楷书临摹的初学难度。楷书是中国书法的基础，其笔画骨骼清晰，遒劲有力。初学者需要认真学习书法基本功，掌握笔画走笔的方式和节奏。刚开始的时候，我发现很难掌握每一笔的力度和方向。有时候，我会把一个字写得很花哨，却缺乏他本身的内涵。刚开始的时候，我很迷茫，甚至有些气馁，但是我坚持学习，勇于突破自己的不足，在师傅的帮助和指导下，终于开始体会到楷书的美丽和内涵。
第二段，楷书的境界。楷书是中国书法的中冀境界，楷书形态简单、端庄，把笔法的变化和意境表现的恰到好处。楷书需要练习把握节奏、把握力度、把握笔画的长短，融入自己的思想和情感，才能真正地表达出内心所想。当我们写出一篇楷书，它不仅仅是笔画的表现，它需要表现出你所表达的思想和情感。我们在临摹楷书的同时，也在修身养性，追求境界上的提高。
第三段，临摹楷书的技巧。临摹是书法学习的常用方法，通过临摹古代名人的作品，可以提高我们的书写技巧和审美水平。楷书的临摹需要注重技巧和方法，例如：正确的握笔姿势、选好笔墨、控制速度和力度的变化。同时，在临摹的过程中一定要注重细节，注意每一笔的笔势是不是精准清晰、完整规范。在书写的过程中可以多观察原作，学习其中的技巧和特点，不断提高自己的临摹水平。
第四段，楷书临摹对人的帮助和启示。楷书临摹不仅仅是书法学习技巧的过程，也是人生修行的一部分。在临摹的过程中，我们可以感受到屯勤有致的艺术之美，同时也能提高自己的修养和涵养。临摹楷书，也是锻炼注意力和耐心的一种方法，需要把自己的思想和情感完全融入其中，这不仅可以提高我们对文字的理解，更可以使我们的精神获得净化。
第五段，楷书临摹的重要性。楷书临摹是一个必不可少的学习过程，通过临摹我们可以从名家笔下学到更多的书法知识和书法思想，也可以在临摹的过程中提高我们自己的书法技巧。同时，临摹可以磨练我们的意志和品质，提高我们的艺术修养和人生境界。楷书临摹对每个人来说都具有重要的意义和作用，可以在不断学习中提升自己。
总之，临摹楷书是一项有益且受人欢迎的活动，它有许多方法和技巧，也需要我们不断努力的探索。在这个过程中，我们可以不断提高自己，不断拓展自己的视野，不断提高自己的境界。楷书临摹具有不可估量的价值，它不仅仅是一种技能的学习，更是一种修身养性和追求完美的体现。
楷书书法心得体会篇四
书法是我国特有的传统艺术，它历史悠久，源远流长。书法强调和发挥了汉字本身所包含的形象特征，通过笔墨技巧的变化，形成不同的风格，从而抒发作者的思想情感，并给人以美感享受。初习书法者应以楷书为主，因为楷书是标准通行的规范字体，又有鲜明的特点，所以学习书法从楷书入手能较快较全面地掌握书法的规则。“楷书”有两层意义。一指有法度，可作楷模的法书，孔子曾经说过：“今世行之后世，以为楷式。”据此可认为，凡是有规定法度的书体皆可称为楷书，如“隶楷”等。二指由隶书简约演变而来的，法度严谨，点画分明，布白平正的“真书”，如唐楷。这种楷书，创于汉末，盛行于魏晋南北朝，唐代的书家们又加以发展，使之进一步规整化、法度化而定型，一直通行至今。
楷书的特点有三：
（二）笔画的形态及字的结构有规律可循，形成了完整的“永字八法”；（三）运笔多用中锋，一波三折，筋骨齐全，血肉丰满。在进行楷书创作时，重点要考虑以下六个方面：
一、楷书创作的原则
项穆在《书法雅言》中谈到：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”项穆所言这“三要”虽然不仅仅指楷书，但清整、温润、闲雅非常符合楷书的特点，我们可以把这作为楷书创作的原则。
二、楷书创作的步骤
楷书的创作是建立在临摹基础上的。待临摹有一定的根基之后便可进行创作练习。创作并不是一味地写“自家书”，信笔乱写，而应根据所临碑帖的风格来进行。如果是练习欧阳询“欧体”字的，创作时也要以“欧体”为主，先写出具有“欧体”风貌的作品来。楷书创作的要求是比较高的，难度也是比较大的，由临摹到创作中间可以采用“集字创作”的方法进行过渡。
所谓集字创作，就是先“集”再“创”。仍以练习“欧体”为例，确定创作内容后，逐字到欧阳询所书的《九成宫醴泉铭》中去找，能找到的字可以临摹下来，找不到整字的，再可找偏旁。字帖中没有的字可根据“欧体”的字体风格和笔法特点自己书写，然后通篇稍加调整，从而形成一幅完整的作品。
集字创作时有四个要点需加以重视，一要分清笔画，即弄清所写文字由哪些笔画组成，以便用笔；二要注意位置，即注意笔画在结体中的部位，以便确定比例；三要了解组合关系，即关系笔画之间的搭配关系，以便造型；四要把握重心，即把握它的欹正特点，以便相互有机结合，保持重心平稳。这样反复练习，直到这幅作品出手便能写得很稳为止。集字创作法降低了创作的难度，并能较好地保持该书体的风格特点，待集字创作了一段时间之后便可进行独立创作了。独立创作时要把在临摹中学到的方法和在集字创作中得到的体会运用进去，要创作出符合楷书原则和法度的作品。
三、楷书的笔法
楷书的笔法包括三大类，即：执笔法、运笔法、基本笔法的写作。执笔法就是握笔的方法，常用的是扌厌、压、钩、格、抵“五指执笔法”。运笔法就是毛笔在书写过程中做的提、按、顿、挫、绞等各种动作。基本笔画的写法也称为笔法，楷书每个点画都是有法度可循的，可分为起笔、行笔、收笔三部分，起笔合乎法度，接着行笔才能顺利，行笔顺利了，收笔才能圆满，只有按正确的方法去写，才能写出高质量的点画来，楷书具体的用笔方法可根据行笔的过程归纳为起笔、行笔、收笔三个过程，每个过程又有不同的形态变化，如下所示：
（一）起笔
１，逆锋：笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸，再折回运行的起笔方法。逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。
２，露锋：笔尖着纸便行，多为承接上笔，使笔画前后呼应，锋尖显露。特点是顺接上笔，呼应灵动。
（二）行笔
１，中锋：使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。笔画圆劲有力，楷书行笔要以中锋为主。
２，侧锋：行笔时笔尖与行笔方向的夹角在４５°之内，笔尖侧在笔画一边运行。多在调锋时运用。
１，回锋：通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。特点是圆润、饱满。
２，出锋：笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法，收笔处呈尖状。
楷书常用的笔画有数十种，较为复杂，但每种笔画都有以上三个过程组成，还是有规律可循的。正如赵孟頫所言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。”如“平横”的写法：起笔为逆锋，行笔为中锋，收笔要回锋。再如“粗腰撇”的写法：起笔为露锋，行笔为中锋，收笔要出锋。这只是笔锋在纸面上作的横向运动，毛笔的横向运动主要是写出笔画的长短和转折；在行笔时，还要注意毛笔作纵向的运动。纵向的运动就是提和按，提使笔画减细，按是加粗笔画。正是毛笔在运行过程中有横向、纵向这两种不同的运动，从而表现出粗细不等，长短不同，姿态各异的点画来。
在行笔时，毛笔横向的运动与纵向的运动两者要兼顾，初习者往往只考虑到一方面而忽略了另一方。如忽视了提按，那么某个笔画的外形长短、转折是像的，但笔画的粗细会有问题，所以给人的感觉仍然不像，反之亦然。平时我们经常讲的用笔娴熟，实际上也就是指把握手笔做横向运动和纵向运动这两方面协调得好。在书法练习时要有意识地进行毛笔的这两种运动练习，这是写好楷书基本点画的唯一途径。孙过庭在《书谱》中说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。”粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，虽然没有声响，但却自具音乐的旋律。
楷书的每一个笔画都要写得完整，这就要求在用笔时，笔势必须做到有来有往，有去有回，有运有止。即米芾所言的“无垂不缩，无往不收”。作为一种具体的用笔法，主要是指横画、竖画而言。实际也通用于点、捺、钩、撇等。竖画要无垂不缩，写垂露竖自不待言，即使悬针竖，虽是出锋收笔，但在提笔收锋时也应作向上空回之势，就是所谓“空抢收笔”，使其笔锋虽露而笔势不露，笔迹虽起而笔力不浮。做到起止有度，行留得法。其它点画，特别是出锋收笔的笔画如撇、捺等，也应做到收笔空回，使点画收势稳健、敦厚。
这样写出来的字才能力量坚实，精气内含，气势饱满，韵味充盈。
四、楷书的结构
组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构，前人对楷书的结构作了许多总结，如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。这些方法尽管很实用，但都较冗长，难以记忆。在具体创作时，根据字的部首组合、点画形态及点画多少，应以不同的方法进行恰当的安排，一般来说，要符合以下四个要求：
（一）重心平稳：就是字要写得端正、平稳，无倾倒之感。汉字的笔画有平，有直，有斜，有曲，平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。笔画虽然斜，但要斜中求正，给人以稳定之感。
（二）布白匀称：一字中笔画的粗细、长短、疏密等，安排要适宜停匀。为使结字匀称，笔画少而稀疏的字，要通过放粗笔画，使其不显稀疏；笔画较多的字，则要通过收细排匀笔画，使其不显拥挤。
（三）参差避就：就是一字中出现多个相同的笔画，应有大小、长短的变化，不可重复雷同。笔画密的地方要将就疏的地方，难险的地方要将就容易的地方。
（四）笔势连贯：笔画间要相互照应。笔画间的连贯，有形连、意连两种。行草书多用附钩游丝把笔画连为一体，即为形连；而楷书笔画分明，虽无附钩游丝相连，但是内在联系紧密，其呼应连贯便在意连。起笔为“呼”，承笔为“应”，一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。只有这样，才能使每一个字血脉流贯，成为一个有机的整体，从而示人以生命感，否则字内的每一点画各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散。
字形与结构的关系，就像一条船的两只桨，缺一不可。赵子昂讲的最透彻：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善尤恶；字形弗妙，虽熟尤生。”所以，字形与结构都要重视。
五、楷书的章法
楷书的章法是字字独立，通篇大小匀称，即是纵有行，横有列式。要求上下齐平，不像行草书那样讲究错落，追求体势的欹侧变化。在创作时可以按作品的字数叠好格子，留出落款的位置后对号入座。或者用朱砂颜色打上红格子再写。当然，是否要划线这要根据书体来确定。因为不同的楷书书体具有不同的风格特征。如颜体的字势以外拓为主，字在格中往往撑的比较满，才能体现出颜体浑厚、雄壮的特点，如果再划格子，那么通幅作品更显拥挤和沉闷，所以颜体还是不划格子书写为好。相反，欧体和赵体的字势以内敛为主，中宫紧凑，字往往缩在格子中心，体现出清秀的特点，四周留空较多，划格后正好能补其不足，作品也将更具有整体感和装饰效果。赵孟頫所书《胆巴碑》、《三门记》可以为证。
六、楷书创作的注意点
在楷书的创作中，要注意正确性。包括书写的内容正确与用字正确。书法创作的内容主要以书写前人的诗词佳句为主，内容的来源不外乎各种诗词集，所以诗词集本身的质量要高，要没有错误，最好是买有一定声誉的专业出版社出的书籍。其次书写用字要规范。在繁体字中，一个字往往有多种写法，常见的主要有四种：通假字、避讳字、异体字、俗写字。在创作中尽量采用规范的繁体字比较好。繁体字的许多用法和简化字是不同的，如“后”，古文中的“后”是名词，表示君主或君主的配偶（《书汤誓》“我后不恤我众”，“后”指君主夏王）。而作前后解释时应写作“后”。再如把“钟爱一生”繁写成“钟爱一生”，正确应为“钅重爱一生”。钟，从金，童声，本意为古代的一种打击乐器；如钟鼓、编钟等。后转义为计时的器具，如钟表、时钟。钟，从金，重声。本义为金属做的酒器；后转义之一指“专注”：如钟爱、钟情。“钅重”、“钟”的读音相同但形义都不同的两个字，简化后都写作“钟”。但繁写时仍要符合繁体的用法。
其次在同一幅作品中简化字与繁体字不能混杂，如采用繁体字，一定要写规范，不能确定时可以查找字典或其他工具书。能用简化字创作就更好了。再次要写好一幅作品的第一个字，古人讲：“一点乃一字之规，一字乃终篇之准。”因为首字统领着全篇，首字的大小与风格，为全篇的字定下了基调。所以写好首字是很关键的。
楷书创作由不成熟到成熟是一个渐变的过程，各人由于基础的不同，所需时间也不尽相同。只有通过多临摹、多集字创作来为独立创作打下扎实的基础，将临摹与创作相结合，多了解一些楷书的笔法、结构、章法，逐步积累创作经验，多欣赏名家的楷书作品，提高自己楷书的鉴赏能力，还可以到姊妹艺术中去吸取“营养”。绘画的构图不就是书法的章法布白吗？音乐的节奏变化与书法中用笔的起伏跌宕，给人的感受又是多么的相同。至于结构的平衡和谐，又可以从装饰艺术所注重的形式美中得到十分有益的启示。古人云：“读万卷书，行万里路。”胸有万壑奇峰，下笔自会气象豪迈。做到以上几方面，自然眼界开阔，感受增强，从而逐步提高楷书的创作水平。（《书画艺术》2004年第03期）
楷书书法心得体会篇五
楷书是中国传统书法中的一种重要字体，具有历史悠久、文化底蕴深厚的特点。作为一名热爱书法的爱好者，我近期参加了一次楷书快写活动，这个活动不仅让我更深入地了解了楷书的魅力，也让我对书法艺术产生了更深的敬意。下面，我将从观察、学习、创作、收获等方面谈谈我的楷书快写心得体会。
首先，观察是学习楷书的第一步。在活动现场，我仔细观察了一位老师傅的写字过程。他字体端庄工整，筆觸自由自在，让人叹为观止。我特别留意他的用笔和姿势，发现他在写字时手腕微微用力，笔尖与纸面保持一个微妙的角度，才能写出细腻而有力的楷书字体。观察了高手写字的技巧后，我更加明白楷书的深刻内涵，并激发了我追求卓越的欲望。
其次，学习是提高楷书水平的关键。参加楷书快写活动，我结识了许多跟我一样热爱书法的朋友。我们分享了各自的学习心得和感悟，相互激励、相互学习。我经常参加一些书法班，进行刻苦的练字。练字不仅可以提高我的字体质量，还可以增加我的耐心和毅力。同时，我还经常翻阅一些经典楷书的样本，欣赏大家的作品，从中汲取灵感，不断提高自己的审美水平。
第三，创作是楷书快写活动的重点。在活动中，我收到了一张题词。“以文会友”四个字激发了我写字的灵感。我结合自己喜欢的题材，用毛笔独特的韵律感表达出“以文会友”的意境。创作的过程需要反复推敲，不断修正。我通过揣摩墨的流动和文字的意境，使我的作品更具有艺术性。在创作过程中，我感受到了字体传递的情感和力量，这也让我对楷书这门艺术有了更深层次的理解。
最后，收获是我参加这次楷书快写活动的最大收获。活动结束后，我意识到楷书不仅仅是一种文字表达方式，更是一种内心情感的释放。通过练习和创作，我不仅提高了我的字体水平，还提高了我的审美能力和对美的追求。同时，我通过参加活动结识了许多志同道合的朋友，我们互相勉励、互相学习，共同进步。这种收获不仅仅是技术上的提升，更是人际交往和内心修养上的丰富。
总之，通过参加楷书快写活动，我深入体会到了楷书的魅力和艺术价值。观察、学习、创作和收获是我在这次活动中的重要体验。我相信，只有不断地学习和实践，才能更好地体会到楷书所蕴含的美和力量。未来，我将继续保持学习的热情，不断提高自己的楷书水平，用毛笔书写出美丽的楷书世界。