做任何工作都应改有个计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。通过制定计划，我们可以更加有条理地进行工作和生活，提高效率和质量。那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
戏曲工作总结 钢管舞表演工作计划篇一
为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的音乐氛围。使学生在良好的音乐氛围中提高自己的音乐素质和音乐修养。在汇演中取得优异的成绩，特组织了舞蹈兴趣小组。希望通过每周两次的训练，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过活动，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈表演所比备的软度、开度，以及训练方法进行初步的了解，为今后的舞台表演奠定良好的基础。
舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的舞蹈。
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈韵律基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
（拟采用的教学方法和教学手段）
2、教学手段：个别指导、分组教学等
1、定时活动，每周星期二、星期四课外活动。
2、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。
3、总结得与失，借鉴成功的经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。
1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位等。
2、第二个月对学生进行关节训练，训练关节的灵活性，为训练基本功打基础。
3、第三个月要求队员要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。
戏曲工作总结 钢管舞表演工作计划篇二
在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。
1、今年是县xx周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任xx周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了x团长作词，xx作曲的《xx》以及六人组合唱《xxx》。
2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
对于声乐歌手来说，除了去模仿歌手演唱之外，还要尝试演唱新作品，以便真正发现属于自己的声音，这样会更有助于找出自己声音的缺陷之处，努力克服，才能唱出自己最美的歌声。
戏曲工作总结 钢管舞表演工作计划篇三
作为一名音乐教师，在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。本学期以“尝试教学法”为核心理念，在唱歌课上加大力度，要为提高每位学生的演唱打下坚实的基础。同时，也根据每学期的音乐考试的要求，加大对学生音乐乐理知识的力度，在兴趣的同时也使学生掌握一定的知识技能技巧。
学生情况分析
本人本学期教学的班级有八年级的（1—10）班，我校初二的学生来自于xx小学，还有一部分的学生来自于周边乡镇，虽然孩子们经过初一年级的学习，具备了一些音乐知识，对的音乐学习有了一定的了解，但是因为每个学生原有的音乐基础和在初一年级学习的效果不一，同学个体存在的差异还是比较大的。要加深他们对音乐的浓厚兴趣，让它们他们乐于参与各项音乐活动，特别是要让他们对一些动手、需要合作完成的音乐内容比较感兴趣，还是要花好大的功夫。考虑到学生年纪小，对音乐内容的理解还需要加强，教学工作中让八年级的学生保持对音乐的兴趣的同时，还要引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。提高他们音乐的审美和创造能力，以丰富他们的生活，提高他们的素养，享受人生的快乐。
教材分析
1、内容图文并茂、形象生动、直观性强。每个单元前面有简要的主题内容的引言、图片，主题鲜明。除此之外还有如：要学唱的歌曲，就在此歌曲前画一个“麦克风”，欣赏曲大都有图片展示或将旋律线画出等等。
2、关注教学对象，教学内容富有时代感，注重多元化结合。大体是按照“奠基——发展——实现”来组织单元。面对八年级学生，根据学生年级的提高，欣赏水平的提升教学的要求有了明显的提高。首先是歌曲的难度明显加大。虽然有些仍然是流行歌曲，但是音域的广度，节奏的变化的复杂程度，调式的变化等等都有了新的要求。每一个单元的风格和特点都不相同，在音乐的形式上由演唱、器乐演奏、交响诗、戏曲等，形式多样，内容丰富。
3、强调以学生的主动探究为主，重视参与实践。在每一单元的实践与创作中，各内容具有较大的扩展性，大多是开放题，注重能力的发展。因此，在教学中的难度也会很大，课时的安排是目前的问题，除此之外就是教具准备了。
戏曲工作总结 钢管舞表演工作计划篇四
在中国戏曲中，表演的虚拟手法有着极其重要的意义和作用。表演的虚拟手法，是中国戏曲艺术的一个极为突出的特点。它可以产生强烈的艺术感染力和特殊的艺术效果。下面是小编为大家带来的戏曲表演的虚拟手法，欢迎阅读。
中国戏曲舞台上虽然也设置布景。但更多的景境，是演员用虚拟动作来表现的。老艺人曾说：“戏曲的布景是在演员的身上。”这就是说通过演员虚拟的表演，可以把人物所处的环境地点具体地表现出来。不管是登山涉水，还是跑马行舟，不管是黑夜搏斗，还是白昼交流，象这样生活情境的变化，都离不开演员虚拟动作的表现。比如在《藏舟》中，通过胡凤莲的虚拟划船动作和田玉川进船舱、出船舱的优美生动的虚拟动作的表演，就将一叶小舟漂泊江边的场景，活生生地创造出来了。通过这一场景，又显现出了胡凤莲、田玉川一对少年男女在特定环境中的处境和心情。此时此刻，观众随着演员的生动形象的虚拟表演，已经完全进入了一个虚幻的妙境，真可谓“入神入景”了。
再如《梁山伯与祝英台》，在“十八相送”中，虽然舞台上只用了一种布景，但是通过演员的歌唱、对话、过河、过桥的动作和路过小庄、井台、庙堂时的眼神等这些虚拟的表演形式，就将河、桥、井、小庄、庙堂等一路多变的环境和景致表现出来了。这种景致和环境的推移，使戏曲舞台的空间变的美妙无穷，使人心领神会。
戏曲舞台上时间和时间的变化，是随着演员的表演不断变化的。例如《教子》，从薜英哥逃学回家，到三娘下机看天，实际上时间已从英哥早上上学转到时近中午了。这种时间的变化和推移，那是靠演员的表演来实现的。
演员虚拟动作的表演还可以“当详者详，当略者略”。比如在无关紧要处，可以一带而过，把时间压缩得很短。象提笔写信，为了缩短时间，演员只是简单地比划一下就算了事。还有舞台上的“睡觉”也是如此，演员做个伸腰哈欠的动作，用手将头一支，眼睛一闭，实际上也不过一两分钟，但却表示睡了五声更鼓一夜天了，如果按照生活中的睡觉去表演，那就非要睡上七八个钟头，观众怎么能受得了。
《夜宿花亭》中的高文举，通过在花亭的一番思念的唱、做，不过十来分钟，却使观众有了通宵达旦之感。以上这些都充分说明，通过演员虚拟动作的表演，就能使戏曲的时空变转巧妙地产生和展示出来。
在体现戏曲时空上，还有一种借物虚拟的手法。戏装没有春夏秋冬之分，但演员手拿一把折扇，就表示是夏季天热，演员披一件斗篷，穿上边上缝着一道白兔毛的服装，就表示天凉冬季寒冷了。当然，演员身着常服时，自然就是表示不冷不热的春秋两季了。这样巧妙的虚拟手法，真的令人称绝。
戏曲的虚拟动作，都有—定的程式，在具体运用时，总是和戏剧的情节紧密联系，和角色的性格、思想感情相结合，它是为表现人物服务的.，决不是为虚拟而虚拟。在《长扳坡》中，赵云在马上激烈的战斗中的一系列打斗，表演起来就十分复杂，异常精彩。正是演员用马的奔腾跳跃的舞蹈化动作的表演，就充分表现出了赵云骑在马上奋勇杀敌的英雄气概。再如“上楼下楼”，也总是和剧情、人物紧密相关的。晋剧《黄鹤楼》中，舞台上是没楼梯的，但通过刘备、赵云、周瑜的不同的上楼动作，却将黄鹤楼中的楼梯形象地展现给了观众。也能使观众感觉他们是怀着不同心境噔噔噔上楼的。
晋剧《拾玉镯》中有好几次“开门关门”的情景。傅朋把玉镯取下来放在门口地上，躲在一旁偷看，玉姣开门跑出门来，看见玉镯，又惊又喜，想拿而又不敢拿，有意把手帕落在玉镯上，假拾手帕真拾玉镯，进门关门，取出玉镯，带上手臂，细细玩赏，出门遇见傅朋，又急着取下玉镯送还傅朋，傅朋劝她收下。后来刘媒婆来又是“开门关门”。……这一系列的虚拟表演，既表现了年轻人初恋时复杂微妙的心情，也表现了他们的爱情和封建礼教的矛盾。
戏曲表演的虚拟手法，主要是通过演员的虚拟动作来体现。有的借助实物，有的不需借助实物，完全是虚拟的表演。这种虚拟动作，是从日常生活动作中提炼出来的，但它又不同于日常的生活动作，它有想象、有夸张、有省略、有装饰，它是日常生活动作的夸大和美化，是艺术的加工和再创造。虚拟动作是戏曲表演的重要特点，没有虚拟动作，也就没有中国的传统戏曲艺术。
戏曲工作总结 钢管舞表演工作计划篇五
我国传统戏曲博大精深，它是民族文化的结晶，体现了民族传统文化的价值体系和精神元素。传统戏曲有数百种，每一个曲种都有许多不同的角色，其中小生角色具有很强的代表性，无论是京剧还是黄梅戏、淮剧、评剧，都有小生这一角色的应用。我们在舞台上经常看到小生的表演。俗话说台上一分钟台下十年功，具体教学过程中要注意许多内容。
传统戏曲行当很多，我们耳熟能详的有老生、小生、花脸等等。每一个角色都有特定的人物設定和内涵。小生一般指年轻男性，年纪在十八岁至二十八岁之间，他的扮相往往年轻漂亮、英俊潇洒，容貌清秀。根据不同的剧情内容，小生又可分为袍带生、扇子生、翎子生、穷生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓来进行演唱，出来的声音效果比较尖，有一种穿透力。这里需要强调的是，这种尖的假嗓子不能过于刻意，如果太刻意了，这就违背了科学的发展规律，不仅有失美感，而且还容易毁掉嗓子。总之小生的唱腔不同于其他行当。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是与众不同，通常利用自己的大嗓和小嗓结合使用。俗话说三分唱七分念，念白对于小生而言，更是难度很大，因为如果小嗓念的多了不好听，大嗓又不能体现小生角色特点，所以要合理结合大小嗓，这个尺度是很难把握的。
通常许多学生都忽视了人物形象的把握。他们在读了剧本以后，粗浅地对人物有了一个大概的了解，觉得自己能够胜任了，已经把握了，但是上台以后，心里就始终找不到感觉，其实这就说明台下并没有真正理解这个人物，因此教学中要特别强调这一点，帮助学生真正能够利用合理的方法来进行人物的理解。
教学中首先要求学生从剧本出发。一切表演要以剧本为主，牢牢结合上下文来体会小生角色的灵魂。有的学生为了偷懒，只关心有小生台词或者身段表演的段落，其他的场景都不关心，其实这是不对的，中国传统戏曲是讲究整体性，艺术更是如此，每一个部分看似“与我”无关，其中“我”都在其中。“我”处处都在，学生必须要体会到这一点。
其次要认真揣摩人物性格。比如传统戏曲有一出《天仙配》，我国著名黄梅戏表演艺术家马兰在表演中就对人物理解得很深刻。每次出场，观众就觉得眼前一亮，彷佛人物自带光环，虽然之前的场景与她无关，但是她一登场，似乎之前的场景都活了起来，这就是表演的魅力所在。总之，学生要先认真研习剧本，然后深刻体会人物性格，这样才能饰演好小生角色。
“移情”是戏曲表演当中重要的一种技巧，也是一种方法论。每一个演员都是活生生的人，都有自己独特的稳定的性格。但是由于职业的特殊性，需要经常扮演各类不同性格的人物，其实每一个小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的阴险虚伪，这就对演员的能力提出了很高的要求和挑战。
学生在平时学习过程里，必须要加强这方面的理解和锻炼，教师可以让学生进行“移情”练习，做到角色的自由切换，能够“忘我”，迅速进入所需要的角色，融入但不陷入，所谓淡入淡出就是这个道理。“移情”其实就是换位思考，它是一个情感过渡的环节，达到外部，再返回自身，最终发现达到扮演人物的'内心世界，其实就是返回了演员自身，这个分寸很难把握。我国梅兰芳先生在此方面功力很深，已经达到了炉火纯青的地步。
唱念做打作为戏曲演员的基本功，它对演员的舞台表演至关重要，可以说是戏曲演员行当生存的灵魂。许多学生觉得基本功枯燥，很辛苦，不愿意吃苦，时间久了就失去了兴趣，很难在小生这个行当或者其他行当待下去，这个问题是很严重的，因此值得重视。我们说小生这个行当看似简单，实则很难把握，因此加强基本功训练不可忽视，对于小生，主要是唱念打三方面更为重要。学生在平时练习中要深刻体会三方面的关系，按照戏曲的基本程式理解戏曲的真正魅力，发现了小生的艺术感染力之后，增加了兴趣，然后加强基本功的训练，才能得到观众的喜爱。教师可以适当地改变传统教学理念，在不影响基本功训练的同时，适当改变学生对基本功的训练方式。
综上所述，小生角色是传统戏曲中很重要的舞台表演行当，具体教学当中要依照以上几点进行合理教学，才能让学生在登上舞台后较为合理地把握小生角色的表演内涵，展现舞台魅力，然后再通过长期的舞台实践不断进行磨合和锤炼，提高艺术水平，让观众满意，真正发挥出传统戏曲的魅力。
[3]石惟正.声乐学基础[m].北京人民音乐出版社，2002.