无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
名师之路小学音乐培训心得篇一
音乐，是一门能够触及人心灵深处的艺术。音乐的美妙和力量，不仅仅能够改变一个人的心境，还能够激发人们的潜能和创造力。作为一名音乐教师，我深知自己的责任和使命，因此，我参加了一次音乐名师培训，希望能够提升自身的教学水平和培养更多的音乐人才。在这次培训中，我受益匪浅，收获颇多，下面就让我分享一下我的心得体会吧。
首先，一位优秀的音乐教师首先要具备良好的音乐素养和专业知识。音乐不仅仅是一种表演艺术，还是一门学科。只有我们自己对音乐和音乐理论有深入的了解和掌握，才能够更好地传递给学生。在培训中，我们参观了一些著名音乐学院和音乐厅，接触到了一些权威专家和指导老师。通过与他们的交流和学习，我进一步丰富了自己的音乐知识储备，并学习到了一些前沿的教学方法和技巧。我将这些学到的内容整理成笔记，以备将来参考和运用。
其次，一位优秀的音乐教师需要具备良好的沟通能力和教导技巧。音乐是一门感性的艺术，教学过程中需要与学生进行良好的互动和交流。在培训中，老师们教给我们很多与学生互动和交流的技巧，例如如何引导学生表达自己的音乐感受，如何巧妙地激励学生克服困难等等。这些技巧对于我来说是非常宝贵的，我将尽量运用到自己的教学中，以更好地激发学生的学习兴趣和潜能。
再次，一位优秀的音乐教师要注重培养学生的综合能力。音乐并不是孤立存在的，它与其他艺术形式和学科有着紧密的联系。在培训中，我发现一些专业的音乐教师都会带领学生涉猎到其他艺术领域，例如美术、舞蹈等。通过这种综合培养，学生们的艺术综合素质得到全面提升，他们能够更好地理解音乐，感受音乐，同时也能够更好地表达自己。
另外，一位优秀的音乐教师要注重培养学生的团队合作精神和表演能力。音乐是一种团队合作的艺术形式，表演能力也是音乐人才必备的能力之一。在培训中，我们经常进行一些集体排练和表演，通过这些活动，我学会了如何组织和管理一个音乐团队，如何培养学生的团队合作精神，如何提高学生的表演能力。这对我来说是非常重要的经验，因为在现实的教学中，我也需要组织学生进行合唱和表演，只有他们的表演能力不断提升，才能更好地展现音乐的魅力。
最后，通过这次音乐名师培训，我深刻地认识到了自己的不足和需要提高的地方。我会在以后的教学中继续努力，不断学习和改进。我相信，只有经过不断的学习和实践，我才能成为一位优秀的音乐教师，为更多的学生带来音乐的魅力和快乐。
总的来说，这次音乐名师培训对我的帮助非常大，我除了学习到了很多专业知识和教学技巧之外，还结识了一些同行和一些领域内的经验丰富的人士。通过和他们的交流，我不仅增加了见识，也对自己的未来有了更清晰的规划。我会将这次培训的经验和知识应用到自己的教学实践中，让更多的学生受益。我坚信，只要我们不断学习和努力，音乐教育一定能够为我们的社会带来更多的美好和进步。
名师之路小学音乐培训心得篇二
4曰14日，在学校领导的精心安排下，我们一行6人有幸赴西安参加了“名师之路”之“聚焦核心素养，关注课堂转型”第十四届全国小学教学研讨会。会上，专家们科学、巧妙且富有创意的教学设计，简单、务实、高效的教学活动，切适、有效的课堂激励评价，深厚的教学素养自然地展示于课堂，赢得在场教师一次次掌声，一次次的感动，一次次的心灵震撼，使所有教师享受其中，受益匪浅。两天半的研讨会是短暂的，而留给我们的思索却很深很长。他们对新课标准确深入的领悟、对教材独特而细致的理解、深入浅出的课堂让我们看到了新课改的有一次华丽的转身，看到了语文“洗尽铅华见本色”的自然美，生态美。
读万卷书，行万里路；行万里路，需名师指路。此次去西安“取经”，收获是丰硕的，领略了名师的风采，感受了他们对学生、对教育那深情的爱，感受到了他们身上所透露出来的无穷的知识力量，感受到他们对学生身心发展以及教育了解之广、钻研之深。在此，我粗浅谈谈自己的一些心得体会与大家共勉。
我们分别听了全国名师刘飞耀和程翔教学不同学段的《故乡》，陈延军老师的《挑山工》、薛法根老师的《半截蜡烛》、以及赵志祥老师的《三笑》等课。课堂上他们用独具磁性的声音、充满激情的动作、风趣幽默的语言，把课堂掀上一个又一个高潮，也让我们一线老师呼吸到了语文教学的新鲜空气。灵动的课堂，亲切和谐;活跃的学生，真诚自然。与其说学生在学语文，不如说在享受语文。让我感受最深的是赵志祥老师的文言文《三笑》让我们见识了优秀语文教师应该具有的功底和素养，让我们见证了小古文群文阅读教学范式的成功实践。亮点一：基于传统文化学习和传承的目标意识。“三笑”分别选自三国魏国邯郸淳的《笑林》、明代冯梦龙的《笑府》和赵南星的《笑赞》，三则小古文都是文质兼美的文言精品，而且“找奶奶属牛”文本更能为学生所津津乐道。亮点二：基于由浅入深编排体系和剥笋探新教学策略的过程意识。步步为营、环环相扣，特别是“屁颂”这则小古文，教学过程更是精彩纷呈，韵味无穷，整个课堂处处洋溢着笑声，使学生在轻松、愉悦、书声琅琅的吟诵中感受文言文的乐趣。亮点三：基于师生灵活互动的评价。在赵老师的引领和策动下，学生的学习状态始终高昂投入、趣味盎然，学生自我评价、学生之间的补充完善，更多的是赵老师妙语连珠的点评与激励，都激发学生的学习进入到“更上一层楼”的境地。赵老师设计的《三笑》小古文教学却踏入了“天上人间”的境界，“天上”指能很好地提升学生的语文素养，“人间”指能对接学生当下的生活，推陈出新，古为今用。
本次教学研讨围绕各学段（小学、初中、高中）的不同教学侧重点，紧扣语文课堂的转型展开研讨观摩。我们的课堂之所以会把握不准教学的重难点，是因为对文本的解读不到位，领会不了编者的意图，对教材缺乏正确的理解。所以，今后我们想上一节好课，就应该理解教材，领会课标的实质，要知道，教材只是例子，教材只是引子，我们要通过例子挖掘出经典背后的内涵所在。
聆听了大师的课，正可谓是“清水出芙蓉，天然出雕饰。”尤其是何捷老师的《晏子使楚》，环节设计虽简约但扎实，在轻松自然教学环境中扎实有效地训练好学生的语言,同时又培养学生的语文思维能力、语文品质。他们课堂中的语文教学，已走向平实与质朴，扎实和简单。专家的教学课堂告诉我们教学不仅仅是一种告诉传递，更多的是一种体验、探究和感悟，因此，我们要给孩子一个“开放的课堂”。让孩子在学习中学会展示自己，让语文走进生活，在生活中学习语文。毛玲霞老师、赵昭老师、张龙老师的词语教学，扎实到位：或归类，或以点带面，或图片猜字等方法，深入浅出的引导学生理解词语。在赵昭老师的课堂上，老师精心引导学生通过观察图片，在文中找词。接着在通过观察图片使学生能从中对比词语的不同，从而达到理解词语的目的。这样的教学设计，让我觉得词语教学新颖，有趣，扎实。
在课前创设这种轻松愉快的谈话，拉近师生的距离，激发学生学习兴趣。老师们用聊、猜、玩的方法，尽可能的了解学生，拉近与学生之间的距离，为接下来的课堂教学奠定基础。此刻，使我深深认识到想让孩子们喜欢上你的课堂，前提就是要孩子们喜欢上你。如：赵昭老师在课前让学生猜猜自己的名字，以此来拉近与学生距离。赵志祥老师与孩子交流谈话，我与图片上的三位老人比帅，来逗乐学生，吸引学生的注意。
“阅读是学生个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”教师把阅读的主动权还给学生，给学生充分的时间，让他们潜心读书，深入思考，让学生真正与文本对话，与文本交流。这十几位老师，都是在学生展开朗读的基础上进行探究，并且读的形式多种多样，让人深切感受到朗读在阅读教学中的重新定位并有效运用。老师们诠释了教学不是“告诉”而是引导。从阅读文本入手，引导学生大胆猜测，去发现，去感悟。
总之，感受颇多，学习让我的精神在思想中得以洗涤。“虽不能至，心向往之”，很多东西要慢慢回味，在工作中慢慢体验、总结、运用。要上好课，需要教师深厚的文化底蕴，博学的知识积累。在今后的教学中向专家看齐，向同事学习，以专家和同事的引领、辐射，不断充实自己，不断提高自己的课堂教学水平，从点滴做起，从现在做起，聚焦核心素养，为学生的终身发展严格要求自己。
名师之路小学音乐培训心得篇三
第一段：引言（100字）
音乐是一门艺术，而成为一名出色的音乐教师更是需要不断学习和提高自己的能力。为了不断完善自己，我参加了一次音乐名师培训班。在这次培训中，我学到了很多知识和经验，也领悟到了作为一名音乐教师应具备的素养和态度。在这里我想分享一下我在这次培训中获得的心得体会。
第二段：技能提升（200字）
在培训班中，我们首先进行了各类技能的提升。音乐教师需要具备扎实的技巧和技能，在教授乐器和声乐时能够准确无误地示范和指导学生。在这次培训中，我通过专业指导和实践演练，进一步提高了我在钢琴、小提琴和声乐方面的技巧。培训班还提供了各种教学资源和教材，让我们更好地掌握教学方法和技巧，能够根据学生的不同特点和需求进行个性化教学。这些技能的提升使我在教学过程中更加从容自信。
第三段：教育理念（300字）
除了技能的提升，这次培训还给我带来了对教育理念的深思。我意识到，音乐教育不仅仅是传授乐理和演奏技巧，更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力。在培训中，我们讨论了教学目标的设定和达成，强调了让学生在音乐学习中体验快乐和成就感的重要性。我们探讨了如何激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的团队合作和表演能力。这些教育理念的灌输让我在教学中更加关注学生的整体发展和个性需求。
第四段：与同行交流（300字）
这次培训中，我还有机会与许多来自全国各地的音乐教师进行交流和互动。这些同行们来自不同的音乐学校和教育机构，在教育背景和经验上都有所不同。在交流中，我不仅学到了许多来自他们的宝贵经验和教学心得，还与他们分享了自己在教学中的挑战和成功。通过与同行的交流，我扩大了自己的知识面，对不同地区的音乐教育有了更全面的了解，也激发了我的创新思维和进一步提升自己的动力。
第五段：总结（200字）
通过这次音乐名师培训，我不仅获得了技能的提升和教育理念的完善，还与同行们进行了深入的交流。这次培训让我更加明确了自己作为一名音乐教师的责任和使命，更加坚定了我对音乐教育的热爱和追求。我将把所学所得运用到实际教学中，不断提高自己的专业水平和教学质量。同时，我也会积极参与各类学术交流和培训活动，与更多的音乐教育工作者共同努力，为培养更多的音乐人才做出更大的贡献。
名师之路小学音乐培训心得篇四
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
名师之路小学音乐培训心得篇五
第一段：介绍音乐名师培训的背景和重要性（200字）
音乐是人类最古老、最直接的艺术形式之一，它能够表达人生的喜怒哀乐，激发人们的情绪和灵感。然而，要成为一位优秀的音乐教师并不容易，需要有良好的音乐素养、丰富的教学经验和灵活的教学方法。音乐名师培训旨在培养出色的音乐教育人才，提升音乐教学水平，使他们能够传授正统的音乐知识和技能，培养学生的艺术修养。
第二段：分享个人参加音乐名师培训的亲身经历（300字）
我曾有幸参加了一次音乐名师培训，这是一次难得的学习机会。在培训中，我们从专业的音乐教育机构请来了多位知名的音乐名师，他们有着丰富的课堂教学经验和卓越的艺术成就。通过亲身观摩他们的授课和讲座，我深刻感受到了他们的专业素养和教学技巧。他们教学中的每一个环节都经过精心设计和周密安排，注重培养学生的音乐感悟能力和创造力。同时，他们积极与学员互动，鼓励大家提出问题和分享经验，使得培训效果更加显著。
第三段：总结音乐名师培训中获得的收获和提升（300字）
通过这次音乐名师培训，我收获了很多。首先，我将专业知识和教学经验进行了系统化的学习和总结。名师们在课堂上向我们传授了很多实用的教学技巧和方法，让我受益匪浅。其次，我提升了自己的音乐素养和艺术修养。在培训期间，我与名师们亲近接触，了解他们的音乐思维和创作原则，从而加深了对音乐的理解和感悟。最重要的是，我认识到了自己在音乐教育方面的不足之处，并明确了今后的学习方向和努力目标。
第四段：分享音乐名师培训的成果和应用（200字）
音乐名师培训的成果不仅仅体现在学习期间的收获，更主要在于将所学应用到实际教学中。回到学校后，我将培训中获得的教学方法和技巧运用到自己的课堂中。这些方法和技巧既在教学中增加了乐趣，又提高了学生的参与度和学习效果。我注重培养学生的音乐兴趣和潜能，关注他们的个性特点，鼓励他们自主创作，并通过多种方式丰富教学内容。我相信，通过这样的努力，我能够培养出更多有音乐潜质的学生，并在音乐教育事业中做出更大的贡献。
第五段：展望未来，呼吁更多教师参加音乐名师培训（200字）
音乐名师培训为音乐教师提供了一个宝贵的学习和交流平台，通过与知名音乐教育专家的互动，让我们拓宽了视野，提高了教学水平。未来，我希望能继续参加更多的音乐名师培训，不断学习和进步。同时，我也呼吁更多的音乐教师参与到这样的培训中来，共同提升整个音乐教育界的综合素质。只有通过不断学习和交流，我们才能更好地培养出更多有才华的学生和音乐人才，推动音乐教育事业的发展。
名师之路小学音乐培训心得篇六
我非常感谢我们的xx给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是xx区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是xx小学的音乐特级教师xx，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天xx老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去xx学习，让我有了很多感受。
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了xx老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，xx老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到xx老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。xx老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了xx老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了xx老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为xx老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是xx老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。
名师之路小学音乐培训心得篇七
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
以上我通过这次学习的一些心得体会，在音乐这条路上我希望我能越走越远，在教师这条路上我希望我能越走越好，谢谢。
名师之路小学音乐培训心得篇八
很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课，这个方式很好，虽然教案相同，但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。
其实一直在思考也经常在交流一个问题，那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次，给一个合唱伴奏，由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了，事后合唱的指挥就来找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏，即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。这件事情给我的印象很深刻，此后我就很谨慎的给合唱伴奏。
这次听了五节，我又想起了伴奏这个问题。自己在合唱教唱的时候经常碰到这样的问题，当伴奏照顾到高声部的时候，低声部不行了，一旦照顾低声部了高声部又唱不准了，真是头疼啊。有时候干脆什么也不谈，这样效果反而还好些。这个现象让我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正谱，仔细分析下发现，正谱上是轻旋律而重和声的。那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢?对于小学教材里的合唱歌曲，我们可以做简单的和声伴奏，只要弄清楚歌曲的和声走向，无非是多花点时间去研究伴奏。但是这个效果也不是太理想。我们的学生没有那么好的和声感觉。
终于，我尝试出了一个相对有效地做法，至于这个方法可不可行就另当别论了。我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏，光盘的伴奏给高声部，钢琴的伴奏给低声部，这样学生们唱得两个声部更和谐了。在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法，效果确实好点。
经过多次的听课学习和教学实践，我认为，合唱的伴奏固然重要，但是培养学生的音准和节奏更重要。如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏，效果会好吗?平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。所以我们还是要立足于常规训练，做好基础的同时提高伴奏能力，教学相长，与学生共同提高这才是我的目标。