撰写心得体会可以帮助我们更好地总结和梳理学习或工作中的知识，形成自己的学习体系或工作经验。以下是一些关于心得体会的经典范文，希望能给大家提供一些思路和参考。
中国古代文学心得体会
或许，人生是如诗一般的美好;或许，人生是跌宕起伏一般的有悲有喜;或许，人生如戏剧一般精彩;如曹雪芹笔下《红楼梦》一般，演绎着人生的起起落落，悲欢离合，让人荡气回肠。
对于人生的理解，《红楼梦》的作者曹雪芹借贾府往事一一列举在读者眼前。曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，一生历尽沧桑，就因如此，才写出了传唱千古，震慑人心的《红楼梦》。以《红楼梦》把中国古典小说推上了顶峰，给我们讲述了贾府从繁荣昌盛到抄家破亡的故事，从而又写出贾宝玉与林黛玉的凄婉爱恋，把人生旅途中酸甜苦辣，变幻万千都跃然纸上。
正是因为《红楼梦》这般精彩，所以让我们对人生有更多了体会，对中国古典文学有更深的了解。
我们的人生，正是如诗如歌般的岁月，有过开心的笑容，有过伤心地泪水，有过真心的悔责…谁都有过失败，曹雪芹笔下的宁国公也如同所说。我们的人生何尝不是一部多姿多彩的小说，有各种各样的故事情节，只不过作者是我们自己罢了。人生如戏，没有人知道自己的未来会怎样。人生像一场旅途，正如我国伟大的思想家鲁迅说过：“上人生的旅途吧，前途很远，也很暗。然而不要怕，不怕的人前面才有路。”对啊，虽然有难关，但不怕的人才能挺过去。《红楼梦》中，钟鸣鼎食的宁荣府，最终也一蹶不振。人生几何，何必留恋人世繁华，不如努力拼一生，潇洒走一回。以免来去匆匆，白白流逝人生时光!想必这正是《红楼梦》想告诉我们的道理。
读完《红楼梦》这部历史名著，我对人生的感悟有了更多，正因为有了这些让人震撼内心的经典名著，才会让这华彩美文滋养着我们的生命。在我们成长的道路上，想必经典诵读已成为了不可缺少的一部分。咱们国家这些古典文学，也让人为之赞叹，耳熟能样的四大名著，四书五经…都在人生长河里，如宝石般栩栩生辉，陪伴着我们一路远行，远行在如戏般的道路上。
就让我们在如戏般的人生中，尽情感受中国古典文学的熏陶!
提到《西游记》大家肯定能将其中的一些片段记得滚瓜烂熟，我也一样，拿着爸爸给我买的《西游记》，没翻开几页，随着吴承恩爷爷的精彩描绘，就被其中的情节给吸引住了。
孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。孙悟空那种正义大胆、不屈不挠的斗争精神，本领高超是妖怪们的克星，他代表了一种正义的力量，表现出人们战胜一切困难的必胜信念。
猪八戒，他的.本事比孙悟空可差远了，猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，怕困难，常常要打退堂鼓，他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。
师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。
这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。唐僧师徒经历的八十一个磨难让我想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己经常半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，以后我一定把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!
一个偶然的机会下，看到了这本《绝对小孩》。朱德庸，几年前，一本《涩女郎》红遍了海峡两岸，由此翻拍的电视剧《粉红女郎》更一时成为年轻人追逐的新宠。这次，其一反之前《双响炮》等作品的取材，将视角从婚姻、家庭，转变为身边可爱的孩子们，实在是令人眼前一亮，向我们展现了一个奇异多彩的儿童世界。
这个世界不是绝对的，有这些小孩是绝对的。”这是《绝对小孩》的主要中心。读过这本书的人都知道，《绝对小孩》是由著名的漫画家朱德庸先生创作的一部漫画作品，它用生动、天真的漫画把所有小孩在生活中的七情六欲表现得淋漓尽致，使所有大人明白“每个小孩都是智者，他们洞穿生活的本质，那就是‘快乐’。”瞧，六个古灵精怪的“绝对小孩”正向我们走来，他们就是不“正常”的小男孩“披头”、不想乖但总爱装乖的“五毛”、觉得自己并不讨厌的“讨厌”、满脑稀奇古怪念头的小女生“宝儿”、每天靠比赛生活的“比赛小子”和充满贵族品味的“贵族妞”。
美好的童真似乎与现实的社会显得那么格格不入，于是，我们失去了自我，失去了未来的方向，也再找不到回到童年的路。看着这些“绝对”的小孩，我总会想到生活中的我们，我觉得我很像故事中“五毛”、“宝儿”、“比赛小子”、“贵族妞”的综合体：在生活中，我很想好好地疯一次，但又希望像个小淑女;我喜欢像宝儿一样瞎想，“如果我多一条腿，将会是怎样?”;我虽然没有“比赛小子”一样逼他玩命比赛的父母，却还是有蛮大的学习压力;我在家里也喜欢当一回贵族妞，感受一下贵族的生活……有时我也会想，果世界上没有了小孩，那将是一幅多么死气沉沉的景象!
只有小孩有免于现实的权利、只有小孩的世界充满想象、因为他们用心看，而大人用眼睛不会用心却感觉。
我在假期中已经看了好几遍《钢铁是怎样炼成的》这部小说，它是我最喜欢的课外读物之一，其中有关人生意义的段落，我还能把它给背诵出来呢!
人应该怎样地活着才有意义呢?保尔?柯察金用行动回答了这一问题。保尔?柯察金残废后，自己毫不灰心，还坚持顽强地学习，努力工作，并且开始了文学创造。后来双目又失明了，这对于已经瘫痪的人来说，更是一场多么沉重的打击呀!可是他没有灰心，毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一个字，他都需要付出极其艰苦的劳动，经过顽强的努力，他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章。读着、读着，我禁不住热泪盈眶，心潮澎湃。保尔?柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。像他这样一个普通的战士，竟有比钢铁还要坚强的意志，这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书，才在书中找到了最佳的答案，这是那最伟大、最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹，这就是他顽强地与疾病作斗争的源源动力。
保尔·柯察金，一位可敬可佩的共产主义战士，他为我们树立身残志不残的伟大榜样。我原来也有一个同学是残疾人，他的名字叫张伟。从他生下的那一天起，就得了先天性心脏病，十几年来，病魔缠着他、折着他，使他不能像其他同学们那样活泼在操场上、球台前，参加集体活动，因为他稍微活动一下，就会脸色苍白，嘴唇发紫，上学全靠他爸爸用自行车来回接送。在学校里，他将张伟从一楼背到四楼，放学后再由四楼背到一楼，中饭由同学们送到教室吃。自从张伟读了《钢铁是怎样炼成的》，他也就坚强地站了起来。
对我来说，我是一个完完整整的人，智力并不差，也能够学好学校的各科文化课。我相信长大后，我一定比张伟强。虽然，我不能背起钢枪保卫祖国，也不能战斗在烈火熊熊的战场上，但我可以把我所学的知识，贡献给学生和人民，为祖国的建设做出一份力量，有了奋斗的目标，有了学习的榜样，我相信我的梦想就一定会实现的。
《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好!我还要不断的学习，从这本书中吸取更多更大的精神力量。
家长应做一个明智的学习者!这是我最近在《父母课堂》杂志上看到的，能引发我在对待教育孩子的问题上深入思考的句子。
有人说，好父母不是靠学出来的，而是靠悟出来的。把总是用眼睛盯着孩子变为不断反思和改变自己的教育行为，注重通过学习提升自己，才是解决孩子问题的关键要素。作者在文章中提出了这样鲜明的观点。是的，做好家长的关键就是要自觉地在教育孩子的实践中去感悟，伴随着孩子的成长历程，父母必然也要有个不断进步不断学习的过程。
把眼睛盯着孩子变为注重提升自己。如何教育好孩子是不少父母平常需要绞尽脑汁的事情。平日里，大多数父母都有一个共通的地方：从孩子的饮食、言行、礼貌等都是用一副挑剔的眼神去审视孩子，总想把他们规范到自己的理想状态中。可很多的事实又不争地告诉人们，孩子在家庭中普遍存在一个共同点：得到的批评多、收到的表扬少。一味地盯着孩子的缺点、总是依赖与外力矫治孩子的言行和品德修养是很难见效的。家长应做一个明智的学习者!目的是告诉我们父母要不断地去反思和改变自己的教育行为，更多的是要通过学习提升自己，找到解决孩子学习和成长问题的钥匙。
现实生活中，孩子的问题大多都是因父母缺乏对孩子的了解造成的。孩子在不同的年龄段，会表现出不同的生理特征和心理变化，孩子依赖父母的程度、看待父母的教育方式也会有很大的差异。向孩子学习、读懂孩子这本书。在孩子的成长过程中，父母只有不断地学习，才能学会站在孩子的立场思考问题，向孩子学习，了解孩子的特点和真正需要，才能与孩子产生心灵的共鸣，成为孩子成长路上的贴心人和助推者。
最后作者还提出了这样的观点：在家庭中建立学习团队，与孩子共同学习。常言道：父母是孩子的第一任老师。家庭可以说是人的一生中最初的学习场所，也是渗透力最强的学习环境。为孩子营造家庭良好的学习氛围，譬如：对知识的追求，对科学的崇尚，人与人之间的相互尊重，家庭中的民主空气，生活中的沟通，知识的分享等，这种氛围的营造是每一个家庭成员的共同责任。
为了孩子的健康成长，愿我们每一个家长都做一个明智的学习者。
中国古代史感想心得体会
中国古代历史源远流长，贯穿几千年的时间。从夏、商、周的殷墟考古到秦朝的统一天下，再到唐宋的文化繁盛，中国古代历史留给我们无数的感想和心得。本文就从历史学习的角度出发，对中国古代历史做一些个人的感想和总结。
首先，中国古代历史是我们了解中华文明的重要窗口。古人们的智慧、思想、礼仪、文化等等，都在古代历史中得到了完美的诠释。中国古代历史是支撑中国现存文化和社会制度的基石，只有从历史的角度了解和掌握，才能准确地理解和研究中国的现状。同时，了解中国古代历史也可以让我们更好地认识自己，如今的中国人根植于五千年的文化沉淀，而这种文化沉淀正是源于中国古代历史。
二、文化传承与发展的意义。
中国古代历史作为中华文化的祖业，其文化传承与发展的意义重大。中国五千年文明历经兴衰，凝聚了中华民族的精神内核，优秀的文化传承也凸显出丰富多彩的文化魅力。古代的孔子、老子、墨子、庄子等思想家，他们在古代思想和文化上所做的贡献不仅影响了中华文明，也深刻影响着世界文化。文化的传承不断的进展着，在现代人的眼中，具有高度的赏识价值和人文意义。
三、人类智慧的印记。
中国的历史何以长远、悠久，人们对历史的传承与留存起到了极为重要的作用。古代历史不仅体现了人类的智慧，也记录着人类不断进步，在历史的长河中，中国古代文化秉持开放、包容、进取的思想，不断吸取外来文明的营养，在交流互通中实现了向上跃升。古代的旅行家张骞，开辟了丝绸之路，将中华文化传递到丝路上的国度，积极拓展交际范围。古代的文化大家杜甫、白居易，他们的诗歌被世人传唱，感人肺腑；科技大师李时中、郭守敬和王羲之等，他们在古代科技、文学、艺术方面都做出了卓越的贡献。中国古代的文化、科技和思想不仅仅是中华民族的财富，也是全人类文明的宝库。
四、历史悠久的文化沉淀。
中国古代历史的悠久，让人们在翻看晦涩难懂、过于古老的《易经》时，感受到的是一种庄重与深邃；读到唐宋诗词时，感受到的是艺术美感与文学气息；看到明清小说时，感受到的则是声色、幽默的味道。这么多的文化沉淀，经历了时间的沉淀，虽然语言表达的方式各有不同，但都是永久存在的伟大。
五、爱国情怀与文化自信。
历史是一面镜子，给予后世一种心灵寄托和认同感。在当今时代，我们要彻底认识历史的深沉、宽广、博大和悲凉之处，从而增强爱国情怀与文化自信。以古史今讲、以古为鉴，弘扬中华文化，挖掘中华民族独特的文化精神，more能够使国家的软实力不断增强，在整个世界舞台上达到融合进步的效果。因此，我们应该去学习，去了解，去花费自己的努力去积累知识，从而广泛地深入了解中国古代历史，将自己的文化自信与爱国情怀融为一体。
总之，学习和认识中国古代历史，不仅可以让人们了解中华文化的深度和博大，更能够提升人的文化认同和自信。我们应该继承先辈们的爱国精神和文化自信，去承担历史赋予的责任，让中华民族的文化走向世界，为全球文化做出贡献。
中国古代货币的心得体会
中国古代货币是中国文化宝库中极为重要的一环，它不仅是经济交流和商品交换的工具，更是中国历史和文化的重要载体。在长期的漫长岁月中，中国古代货币经历了曲折变化，也记录了中国社会政治、经济、文化等多个方面的发展变革。本文就是要通过对中国古代货币的探究和研究，提炼出属于个人对于这一主题的心得体会，从中感悟中国古代文化的博大精深。
在中国古代的货币体系中，主要包括铜钱、金银质币和纸币。其中，铜钱被普遍使用，被誉为“古代的硬币”。铜钱的形状以圆形为主，也有方形、六角形等形状，其中顺治年间流通的光绪重宝便是方形铜钱。金银质币在古代被称为宝贝，流通范围比较小，主要是因为它们的原材料非常珍贵。纸币则在元代出现，成为中国古代货币体系中的重要组成部分。
中国古代货币的历史变迁可以大致分为三个时期，即封建社会、元明清时期和民国时期。在封建社会阶段，铜钱成为主要货币手段，且仅限于地区内流通。元明清时期，铜钱加上金银质币成为流通货币，同时还出现了银元等流通币种。在民国时期，由于历史的原因和种种原因，在中国出现了大量虚假货币，甚至连银行券都被人伪造。这一时期的货币混乱给整个中国带来了巨大的经济损失和社会动荡。
第三段：货币体系变革的意义。
货币体系的变革既是经济发展的结果，也是面对问题时发展的需要。中国古代货币在不断的发展与变革中，承载了更多的是对于封建社会、农业文明和自然经济的挑战。货币的变革，带来了人类某些领域的发展，同时也带来沉重的历史负担。在当今社会中，有效、规范、可持续、公平的货币体系是保证经济交流合法性和有效性的基础条件。
第四段：文化背景下的货币解读。
货币体系反映了一个国家的经济、文化和政治等多个方面的现状和发展历程，同时也反映了这个国家所处的社会阶段。中国古代货币，如今已经成为中国文化中不可忽视的一部分，不仅仅是保存了历史资料，也保存了中国历史的重要文化价值。从货币体系变迁中，我们可以看到中国历史在多个方面的僵化与发展，也可以说贯穿了中国文化的精神演变。
通过对中国古代货币的研究探究，我们不仅可以认识到货币体系变迁的重要性，也可以看到中国历史文化的跨越和发展。如今随着时代的变化，中国经济已经进入到新的高速发展时期，同时也带来了全新的机遇和挑战。其中，货币体系的健康与创新研究是中国科技人员、从业人员和研究人员所共同关注的问题，这是一个伟大时代留下的发展课题。期望有更多的研究能够深入到中国古代货币和货币体系的研究过程中，持续地推动中国文化与学术的发展。
中国古代法律史心得体会
中国古代法律史凝聚着中国古代社会的智慧与实践，是我们了解和研究中国古代社会的重要途径。通过学习和思考中国古代法律史，我深刻认识到法律的存在和发展对于社会的稳定和进步起着重要作用。同时，我也意识到中国古代法律的特点和价值对于当代法制建设的启示。下面将通过五个方面进行具体阐述。
首先，中国古代法律的重要性不容忽视。中国古代法律的制定和实施是建立稳定社会秩序和维护社会公平正义的重要手段。古代法律在约束人们行为的同时，也保障了个体和群体的权益。例如，古代家法对于家庭纪律的构建起到重要作用，而封建社会的礼法更是体现了社会等级和秩序。而且，古代法律还注重恢复法律规范的纯粹性和严肃性。总之，古代法律的重要地位使得它成为中国古代社会发展和演变的重要标志。
其次，中国古代法律的特点使其与现代法律制度的不同之处。中国古代法律着重于道德和人伦关系的调节，注重人情和法理的统一，以及对个体自由与社会稳定的平衡。这种以人为本的古代法律观念给予了法律以更广阔的空间和作用。而现代法律制度则更加偏向于约束和规范个体行为，追求法律的公正与客观性。虽然两者在实施机制和目标导向上不尽相同，但双方都是基于社会稳定和个体权益的追求，具有共性和互补之处。
第三，中国古代法律史展示了法律的演变和发展过程。中国古代法律由简单到繁杂，由单一到丰富，呈现出鲜明的时代特点和演化路径。从秦朝的律书和匡作法，到清朝的《大清律例》，古代法律的发展一直伴随着社会的演进和变迁。这种演变既是制度发展的必然结果，也是社会变动的响应和适应。
第四，中国古代法律史给予了我对当代法制建设的启示。尽管中国古代法律有其局限性和缺陷，但其中蕴含的人文关怀和社会治理思想值得我们学习和借鉴。例如，古代法律强调社会和谐与个体权益的平衡，提倡法治和公正，这些思想在当代社会也是至关重要的。我们可以借鉴古代法律的智慧，推动当代法律制度进一步完善和发展。
最后，中国古代法律史的研究需要我们抱有批判的态度。中国古代法律在某些方面存在缺陷和不合理之处，因此我们应该保持对古代法律制度的批判精神，有选择性地运用其中有益的思想和制度。我们应该在保护传统的同时，推动法制建设和法律理念的创新。
通过对中国古代法律史的学习和思考，我深刻认识到法律对于社会的重要性和作用。中国古代法律在历史的长河中扮演了重要的角色，其鲜明特点和价值对于当代法制建设具有重要意义。我们应该以开放和批判的态度研究古代法律历史，以期为当代法律的发展提供有益的经验和启示。
中国古代货币的心得体会
中国古代货币是中华文明的一部分，历史悠久、形态多样，在视觉、认知、历史、文化等方面均有着深远的意义和影响。作为一名热爱历史文化的人，我对中国古代货币有着浓厚的兴趣，以下是我的一些心得体会。
一、浩瀚无尽的品种与文化的显现。
中国古代货币种类繁多，如铜钱、金银钱、纸币等。其形制、文字、图案等方面皆受时代和文化印迹影响，呈现出无穷的变化。这些藏品触手可及、呈现在我们面前，令人瞬间穿越至中国古代文化的盛世时期，感受其中所体现的精髓和智慧。这些货币不仅是经济交换的工具，更显现出当时的政治、文化、历史等方面的信息，包括制铜工艺、铸币工艺、尺度计量的规定、官方权力的表征等等。显现出各个朝代的文化、智慧、艺术与风格，令人目不暇接却又欲罢不能。
二、深厚的文化内涵及其传承。
中国古代货币不仅仅是一种物品，它促进了文化的流动和交流。中国是世界上最早制钱的国家之一，历史上钱币经历了多次演变，不同朝代的货币具有不同的文化内涵和实际意义。货币这个实实在在的符号内含了历史、经济、政治、文化等丰厚的内涵，在多个领域留下了丰富的历史信息和文化底蕴。古代货币的传承不仅是文化传承的重要体现，更是激励人们学习和探究历史的重要途径。随着时间的推移，古代钱币的收藏和传承越来越重要，无疑将促进中华文化在全球范围的传承与发扬。
三、尊重历史文化的良好氛围。
历史是人类走过的足迹，每一个时代都有其独特的面貌和时代特色。尊重历史文化作为一种文化传承的重要形式，也让我们在今天的社会中体会到了昔日的人民、社会、文明的风景。古代货币的私人收藏越来越普及，馆藏钱币充实了历史类博物馆的文化内涵，不仅使馆藏品更丰富多彩和具有深厚的文化内涵，而且也增强了古代货币和历史文化在现代社会的影响和吸引力。
四、财富和收藏的文化价值。
收藏古代货币的人群日益庞大，古钱币的价值已经不再仅限于作为一种物品的使用价值或者找回一份怀旧的心情。相反，它们往往会成为收藏家们传承历史文化和风俗的方式，也成为了文化收藏和投资的重要项目。古代货币的收藏因其较高的稀有性和不可替代性而在现代社会备受追捧，成为市场上独具价值的物品。然而对于大众而言，了解这些货币的文化价值和历史故事则更具有意义，通过收藏和研究加深对历史文化的把握，同时也促进了个人财富的积累和收藏品的升值，可谓是得多方面的收益。
五、润物无声的价值和影响。
古代货币、钱币藏品在很大程度上反映了古代商贸、经济及文化生活的缩影，对研究汉朝到明朝的历史、文化，乃至世界经济发展等领域，都有着诸多作用和影响。虽然货币的流通在当今社会已经转向了更加方便的数字化时代，我们再也看不到永安通宝、大明通宝在市场上的影子，但是这些钱币却凭借着其独特的文化内涵和艺术价值，以及代表着古代文化的特殊地位而永久存在，成为了“时光的轨迹、历史的见证”、“文化的载体、精神的象征”。这种形象和文化的传承和沉淀，虽然很难被语言和表述所完全讲清，却是无声的，影响却是深远的。
总结起来，古代钱币的学习和收集给我们带来的益处是多方面的，除了增加知识，也带来了文化的传承和历史的融汇。有人说过：“历史是一面镜子，可以反下载映当代社会，并可借镜自修。”正是在深入钻研这些钱币的背后，我们不仅可以感受到古代文化的魅力，更可以在今天的社会中学习其精神与实践，对我们对于构建更加和谐、美好的社会形态也是有帮助的。
中国古代预言心得体会
中国古代预言是中华民族智慧的结晶，反映了古代人民对未来发展的探索和期盼。这些预言以其准确度和深刻意义而闻名于世。在探究古代预言的过程中，我们能够领悟到其中体现出的智慧和价值观念，并从中汲取经验和启示。本文将探索中国古代预言的五个方面来梳理心得体会。首先，预言的历史经验告诉我们，在面对未来的时候，我们应该保持一颗谦卑的心态；其次，预言的背后蕴涵着思考未来发展的智慧，提醒我们要从历史和现实中汲取教训；第三，预言对于人们的意志和信念的塑造起到了重要作用；第四，预言既有独立判断的力量，也能够借鉴先贤的智慧；最后，预言与人民的命运和社会的发展息息相关，让我们对未来有更大的期待。
首先，预言的历史经验告诉我们，在面对未来的时候，我们应该保持一颗谦卑的心态。中国古代的预言并非凭空而来，它们是古代先贤们对历史现象和社会发展的理性思考和观察总结。通过研究古代预言，我们可以看到，先贤们对历史的认知是谦逊和尊重的，他们深知历史的发展是多方面因素的综合结果。因此，在面对未来的时候，我们应该保持谦逊的心态，摒弃盲目自信和妄自尊大的态度，以此来更好地应对未来的挑战和机遇。
其次，预言的背后蕴涵着思考未来发展的智慧，提醒我们要从历史和现实中汲取教训。中国古代的预言中常常带有对历史事件和现实状况的深入思考和洞察。比如“兴亡细瞠，转败为成”、“独破离合，不离南北”等预言，都蕴含着历史的变动和未来的发展趋势。通过研究这些预言，我们可以从历史中汲取教训，通过对过去的经验和教训的总结，来更好地应对未来的挑战。
第三，预言对于人们的意志和信念的塑造起到了重要作用。预言常常给人以希望和信心，启迪人们的智慧和勇气。当人们面临困境和挑战时，预言可以成为他们坚持下去的动力和信仰。中国古代的预言中有很多关于国家兴亡、民族命运的预言，它们成为了人们追求繁荣和幸福的信仰和动力。通过研究和理解古代预言，我们能够更好地使我们的意志更加坚定，使我们的信念更加深刻和持久。
第四，预言既有独立判断的力量，也能够借鉴先贤的智慧。古代预言往往是先贤们独立思考和判断的结果，它们是先贤们对历史和现实的独立思考和预测。同时，古代预言在一定程度上也是对先贤智慧的借鉴和延续，它们是先贤们对历史和现实的综合和深入研究的结果。通过研究古代预言，我们既能学习到先贤的独立判断和思考的力量，也能够借鉴其中蕴涵的智慧，从而更好地适应未来的变化和发展。
最后，预言与人民的命运和社会的发展息息相关，让我们对未来有更大的期待。中国古代的预言反映了古代人民对未来的期盼和期待，它们揭示了人民的命运和社会的发展趋势。通过研究古代预言，我们能够更加深入地认识人民群众的期待和需求，对社会的发展有更为准确的判断和预测。古代预言给我们展示了一个充满希望和活力的未来，让我们对未来有更大的期待和信心。
总之，中国古代预言是中华民族智慧的结晶。通过研究和理解古代预言，我们能够领悟到其中体现出的智慧和价值观念，从中汲取经验和启示。古代预言提醒我们保持谦卑的心态，从历史和现实中汲取教训，塑造人们的意志和信仰，借鉴先贤的智慧，对未来有更大的期待。通过对中国古代预言的研究和理解，我们能够更好地应对未来的挑战和机遇，为人类的发展贡献自己的力量。
对中国古代文学史心得体会
中国古代文学造诣深厚，传承了几千年，其内容宏大而丰富，体现出中国文化的优美内涵，我曾深入研究了中国古代文学的演变历程，从中体会到了许多思想上的启示和精神上的滋养。下面，我将阐述我对中国古代文学史的心得体会。
第一段：从《诗经》到《楚辞》。
中国古代文学史可追溯到早期的殷商时期，然而《诗经》和《楚辞》是中国古代文学史上最具代表性的两部诗歌集。《诗经》是一部诗歌婉约而优美、充满生机的作品，展现了中国古代人民的生活及其精神情感；《楚辞》则是一部具有悲壮英雄色彩、热情豪放的诗集，反映了楚国人民的心理特征和历史事件。从这两部经典中，我深刻领悟到，中国文学具有深厚的民族特色和独到的文化内涵，是中华民族的精神瑰宝，值得我们每一位文化人士去细细品味。
第二段：从唐诗宋词到元曲明传奇。
唐诗和宋词分别代表了唐代和宋代文学的巅峰，其文学成就在当时在世界上都享有较高的声誉。唐诗以其优美的语言、精练的词藻、丰富的内涵以及高超的艺术技巧，为后世诗人提供了宝贵的艺术典范；宋词则更加注重意境和境界的表达，它的音乐特点则体现在押韵上。元曲和明清传奇则是中国戏曲史上的杰出代表，具有优美的词藻、鲜明的人物刻画和生动的情节，其以戏剧表现形式富有文学性和艺术性。这部分让我深深感受到文学的内涵深度、多样性和博大精深。
第三段：对文言文的认识。
文言文是中华民族特有的形式语言，是中华民族文化的重要组成部分，一直以来都被视为中国文学的标志和传统典范。与现代白话相比，文言文更加贴近中国古代文化，是历史资料和文化遗产的载体。阅读文言文可以加深对历史文化的理解、严谨性和对中国传统文化的认识。
第四段：情感与哲学。
中国古代文学精湛的文学之美不仅体现在艺术美学上，更具有深邃的哲学思想和情感力量。历代文学巨匠在刻画人物形象和情感世界的时候，鲜明地表现了儒家、道家和佛教思想的文学化，展现出华夏文化的伦理内涵和自然浪漫主义。读中国古代文学有助于中外人士了解中国思想、文化底色和社会风貌。
第五段：对我们的启示。
中国古代文学成就来自于民间，其创作和流行都咋与社会文化背景的渗透与促进密不可分。中国文学反映了中华民族优秀的文化传统、道德观念和审美情趣，是我国传统文化和精神文化的体现。因此，我们应该珍视和传承好这些中华民族的宝贵文化遗产，积极保护它们的源泉和中心内容，不断吸取中华民族优秀文化的滋养和启示，传承好这一文化基因。同时，积极融入到世界文化的大潮中，加深不同国家和民族之间的相互理解和文化交流，促进文化多样性的发展。
在这篇文章中，我介绍了中国古代文学史的不同阶段和代表作品，并总结出多层次的精华与特色，这些都对我有着很大的启示，也让我更加深入地了解中华文化的精髓。在未来，我将持续关注中国文化的现代化和跨文化交流，致力于推动文化多样性的发展和人类文明的进步。
中国古代史感想心得体会
中国古代史是世界上最为悠久、最为丰富的历史文化之一，是中国优秀的文化遗产，也是世界文明的重要组成部分。是中国封建社会的历史发展脉络，也是中华文明的源头。通过读史，我们可以更好地了解和认识我们的民族、文化与历史。下面是我对中国古代史的一些感想心得体会。
一、深深的敬畏与自豪感。
中国古代史是中国优秀的文化遗产，也是中国人民的文化根基。历史上我国在许多领域都曾领先于世界，如中医、农业、造纸术等等，让人赞叹不已。在阅读中国古代史的过程中，我不仅获得了知识，更有一种深深的敬畏和自豪感。我们是拥有丰富历史文化的民族，更要以古为鉴，弘扬优秀的传统文化，不断发掘和传承中华民族瑰宝，让它们在新的时代里发扬光大。
二、不断探索与思考。
中国古代史是一个极为广阔的历史体系，充满着无数的变革和发展。在阅读的过程中，我大量的阅读了关于中国古代历史的书籍，并通过学习中华文化遗产找寻和探索自己的价值和位置。同时，我也不断思考这段历史对中国人民的启示和影响。深入研究，虚心探讨，可以不断丰富我们的思想，开阔我们的视野。
三、明晰国家的发展历程。
通过深入研究中国古代史，我们可以了解一个强大的国家是如何从最初的渔村到站在世界人民的前列。我们不断扫清各种障碍，不断实现新的发展，并将回报给人民，不管发展中遇到了什么样的困难和挑战，中国人民总是勇于拼搏，攻坚克难。中国政府所采取的开放和改革政策，不仅促进了国家经济增长，也赢得了世界的赞誉。明晰国家的发展历程，可以让我们更好地理解现代中国社会的现状和未来的方向。
四、感受传统文化的魅力。
中国传统文化是人类历史文化的瑰宝，经历了3000年的纷繁历史发展，形成了独特而深远的传统文化。在中国古代史的开端，我们可以感受到很多历史文化传承的痕迹，如：《易经》、《论语》、《大学》等等，这些传统文化代表着中国古代的最高智慧，具有极其深邃的内涵和独特的魅力。在现代社会，我们也需要传承发扬这些传统文化，让逐步走向更加和谐的文明社会。
五、弘扬爱国主义精神。
中国古代史长达4000年的历程中，几经兴衰、更新换代,但是，它始终是中国人民的历史。我们要感谢古老的先辈们为中华民族的繁荣而奋斗过的时代，我们要以中国古代史为更好地认识、了解中华民族的耐力与勇气，学习中华民族的优良传统和民族精神，加强自己的自学、自觉。我们要通过学习中古乃至现代的历史及各个时期所发生的事件，来认识到我们是一个伟大而古老的文化瑰宝，更要弘扬爱国主义精神，将道德规范视为生命和生活的常识。
总之，中国古代史是中国的宝藏，我们需要不断地学习和钻研，让我们更好地认识和掌握中华文明的独特之处，保护我们的文化遗产，更好地传承和弘扬优秀的传统文化，融入世界，共建人类文明的未来。
对中国古代文学史心得体会
中国古代文学是中国文化的重要组成部分，包括诗歌、散文、小说、戏曲等形式，记录了历史、传承了文化、传达了思想。在阅读中国古代文学史的过程中，我深深地感受到了文学对于一个国家、一个民族的重要意义和价值。下面我将针对几个方面，谈一谈我的心得体会。
一、文学与历史。
中国古代文学的历史可以追溯到上古时代，古人们通过口头传承的方式将历史事件、神话传说转化为诗歌，形成了最早的诗歌，也为后来的文学奠定了基础。在阅读《诗经》时，我不仅能够看到祖先们的生活、思想和价值观，更能够体会到文学与历史的密切联系，文学所记录的历史事件是我们学史的重要资料，而历史也为文学提供了灵感和素材。
二、文学与关怀。
除了记录历史，中国古代文学中还充满了文人们的思想和情感。在唐代，为了表达对青春年华的留恋和社会现实的批判，出现了以诗歌形式为主的“长安新乐府”，其中最为著名的便是白居易的《赋得古原草送别》、王之涣的《登鹳雀楼》等。这些作品中，充满着关怀、思索和情感，让我们感受到文学的力量和温度。
三、文学与美学。
中国古代文学的美学价值得到了广泛的认可和传承。唐代的诗词和宋代的词曲尤其具有代表性。韩愈在文学上追求的是“文章合为时而著，语义通顺而辞达”的“文”学，而李白则在文学上突出了“道”这一思想，可以说是文章中的“理”，更注重思想和意境。至于宋代的词和曲，《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等都是中国文学史上不可替代的经典之作，具有强烈的审美价值。
四、文学与文化。
文学是文化的重要组成部分，中国古代文学更是中国传统文化中重要的一部分。中国文化的核心价值观“仁义礼智信”在诸多作品中得以充分体现。阅读《孟子》可知，孟子一贯主张“仁爱万物”，积极倡导仁爱之道，反对战争和压迫，终以其精神影响了中国后世。《红楼梦》则是中国小说史上的绝世之作，其对封建社会的描绘、对人性的剖析可以说是中国文化的一部分，也为后来的文学和文化传承提供了重要的素材。
五、文学与精神。
中国古代文学，不仅是一种文艺形式，更是一种精神的体现。在书法、诗歌和绘画中体现的真、善、美思想受到了中国古代文人的高度重视。比如，唐代杜甫，其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗歌风格，既坚持了真实，也彰显了人性的善良。张九龄更是在他的诗中表现了人性和善良，他的诗歌中充满了深刻的思想和高妙的艺术性，让人们产生浓厚的阅读兴趣。
综上所述，中国古代文学史中涵盖着历史、思想、美学、文化和精神等多个领域，其中文学与历史、文学与文化、还有文学与精神的联系最为紧密。只有通过不断地阅读和理解，才能真正豁然开朗，让我们在文学中领略到中国传统文化的深厚底蕴。在未来的学习过程中，我将继续深入了解中国古代文学，坚持在思想和艺术上的探索与创新。
中国古代预言心得体会
中国古代文化源远流长，其中包含了丰富多彩的预言文化。这些预言准确地揭示了历史的进程和某些事件的发展。通过研究中国古代预言，我深深体会到预言的智慧和深度。预言不仅帮助人们了解历史的演变，还提供了一种洞见未来的方式。在本文中，我将分享我对中国古代预言的心得体会。
首先，中国古代预言揭示出了人性的智慧和贪婪。预言往往包含着人们对未来的期望和想象，因此它们反映了人性对于权力、财富和地位的追求。例如，《周易》中的“彖曰：允升，大吉，无有不利”表达了人们对各种升迁、财富等等美好事物的向往。然而，古代预言也揭示了人类的贪婪和追逐权利的一面，如《易经》中描述的“夬：将破车获，有功也，不言而喻。”这些预言唤起了人们对自己内在的欲望的思考和审视。
其次，中国古代预言强调了冥冥之中自有天意。预言常常通过象征和暗示的方式，展示出宇宙规律和人类处境之间的联系，这种联系超越了个体的悲欢离合。古代预言深信宇宙的自然规律冥冥之中自有天意，人类必须顺应宇宙的意愿才能得到神的庇佑。例如，《庄子》中的一则寓言述说了一位与神交往的人认识到人类的一切悲喜疾苦只是命运的起承转合。因此，古代预言唤醒了人们对于宇宙内在规律和人类处境的思考。
再次，中国古代预言强调了人类的自主性和努力。尽管预言强调了宇宙规律和天意，但它并没有否定人类的自主权。相反，预言指出人类必须通过自己的努力和智慧去实现预言中所提到的美好未来。例如，《周易》中的“用九：见群龙，无首，吉。”这个预言在强调人们必须通过协同努力来实现集体利益。这种观点体现了中国古代文化中的人文主义思想，即人类是自己命运的主宰。
最后，中国古代预言提供了一种反思现实和展望未来的工具。预言的智慧和洞见启示我们对于现实世界的认识。通过对过去和现在的观察和总结，我们可以更好地理解和把握未来的走势。例如，《易经》中的“往者不可谏，来者犹可追”告诫人们不能改变过去的事实和命运，但我们仍然可以通过积极的行动去创造更好的未来。预言的力量激发了我们对未知的好奇心和对改变的动力，有助于我们更具有远见和智慧地面对未来。
综上所述，中国古代预言揭示了人性的智慧和贪婪，强调了冥冥之中自有天意，强调了人类的自主性和努力，提供了一种反思现实和展望未来的工具。通过研究古代预言，我深刻地认识到了预言的智慧和深度，它们为我们提供了一种洞见未来的方式。通过对预言的思考和领悟，我们可以更好地面对未来的挑战并把握每个当下的机遇。
对中国古代文学史心得体会
中国古代文学是中国文化的重要组成部分，其历史和发展可以追溯到几千年前。在研究中国古代文学史的过程中，我深刻体会到了它的文化价值和社会意义。
第二段：古代文学的文化价值和社会意义。
中国古代文学不仅仅是一种艺术表达形式，更是一种文化现象，它与中国的精神面貌、社会结构、政治制度、思想道德等密切相关。古代文学作品不仅呈现了人们的思想观念和文化传承，还记录了社会发展的历史进程和人们的生存状态，具有非常重要的史料价值和社会意义。
古代文学源于民间，艺术风格多样，它以优美的语言、深刻的思想、卓越的表现和强烈的情感打动着读者。古方琴经、唐诗宋词、元曲戏剧等代表中国古代文学不同形式的艺术成就。在艺术形式的表现上既有集中而简洁的古典绝句，也有广阔而复杂的长篇小说，各种的艺术特色都体现了中国古代文学的多样性与卓越性。
古代文学作品的解读往往需要多方面的视角和思考，从社会环境、历史背景、文化传统等方面进行解析，同时结合作品内部表达的思想，拓展多层次的阐释。例如，唐代诗人白居易的《长恨歌》不仅仅是一首闺怨诗，还表现了女性的地位、政治制度、民族情感等多重文化元素。
第五段：总结。
中国古代文学虽然处于不同的历史阶段和文化背景，但其作品都蕴含着独特的文化气息和艺术风格，为中国文化的繁荣和发展做出了重要的贡献。不管是诗歌、散文、小说、戏剧等等，都有非常高的文化价值和艺术价值，我们应该对古代文学进行深入地研究和探讨，传承和弘扬中国传统文化的精神。
中国古代文学史
孔尚任(1648-1718)，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人，山东曲阜人。他早年受封建家庭的传统教育，并曾应科举试。他学习的范围很广，既爱好诗文，又精通乐律。他幼年曾访过他父亲的好友通俗词曲家贾凫西，这位木皮散客临别时为他“讲《论语》数则，皆翻案语”(《木皮散客传》)。后来孔尚任《桃花扇》中柳敬亭讲《论语》，即借用贾凫西的《太师挚适齐》的鼓儿词，可知他所受的影响。康熙二十四年(1685)，康熙皇帝南巡北归时到曲阜祭孔，孔尚任因御前讲《讲语》受到褒奖，被任命为国子监博士。于是他便抱着儒家的政治理想，开始了仕宦生活，还写了一篇《出山异数记》，表示他对清朝的感激涕零。但仅仅过了一年，他便在出差淮阳疏浚黄河海口时，接触到黑暗的社会现实，逐渐认识到吏治的腐败。回京后，他虽继任国子监博士等官，却主要以读书和搜藏古物来填补闲散的生活;以戏曲、诗歌的创作来抒发抑郁的胸怀。《桃花扇》也就是在这个时期最后脱稿的。《桃花扇》贯注了孔尚任毕生的精力，他说：“予未仕时，每拟作此传奇，恐闻见未广，有乖信史;寤歌之馀，仅画其轮廓，实未饰其藻采也。然独好夸于密友曰：‘吾有《桃花扇》传奇，尚秘之枕中。’及索米长安，与僚辈饮宴，亦往往及之。”(《桃花扇本末》)治河期间，他住在泰州，也曾从事剧本的创作。《小说枝谈·桃花扇》引《脞语》说：“孔东塘尚任随孙司空在丰勘里下河浚河工程，住先映碧枣园中，时谱桃花扇未毕，更阑按拍，歌声呜呜，每一出成，辄邀映碧共赏。”他自己和朋友也有同样的记载(注：孔尚任康熙二十六年(1687)所写《元夕前一日，……署中踏月观剧，即席。
口号。
》：“箫管吹开月倍明，灯桥踏遍漏三更。今宵又见桃花扇，引起杨扬州杜牧情。”)。同时，他结识了冒辟疆、邓孝威、杜浚、僧石涛等遗民，得到了不少遗闻和史料，为《桃花扇》的最后定稿做了充分的准备。回京以后，又经过十年惨淡经营和三次易稿，才在康熙三十八年成书，次年因文字祸罢官(注：他在《放歌赠刘雨峰》中曾说：“命薄忽遭文字憎，缄口金人受谤诽。”可见他的罢官是由文字肇祸的。)。二年后，他怀着依恋和激愤的心情离京回乡。“挥泪酬知己，歌骚问上天。真嫌芳草秽，未信美人妍”(《留别王阮亭先生》);“诗人不是无情客，恋阙怀乡一例心”(《出彰义门》)：便是他当时心情的自白。晚年曾几次出游，景况颇为萧条。
孔尚任的戏剧作品除《桃花扇》外，还家和顾彩合撰的《小忽雷》传奇。小忽雷是唐代宫中的乐器，段安节《乐府杂录》载有善弹小忽雷的唐宫女郑中丞因忤旨“赐”死，为宰相权德舆的旧吏梁厚本所救结为夫妇的传说。《小忽雷》传奇即以此为蓝本，并牵入当时著名文人白居易、刘禹锡等人的生活，描写了文士和宦官的斗争，主题结构都和《桃花扇》类似，但它的现实意义和艺术成就都远不及《桃花扇》。
桃
《桃花扇》是写南明王朝兴亡的历史剧。作品以侯方域、李香群的爱情故事为线索，集中地反映了明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争，即作者所说的“借离合之情，写兴亡之感”。这是全剧的主题思想，同时也体现了作者的艺术构思。作者说：“桃花扇一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人?败于何事?消于何年?歇于何地?不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”(《桃花扇小引》)这就说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运，同时还企图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训，作为后人的借鉴。
那么从《桃花扇》所展现的故事情节里，我们是怎样看到明代三百年基业的覆亡的呢?当李自成的农民起义军攻下北京，清兵乘机入关的时候，马士英、阮大铖等阉党馀孽勾结四镇迎立福王。他们忘记了中原未原，大敌当前，买妾的买妾，选优的选优，完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益，他们不仅丝毫没有想到上下一心，团结对敌，反而假公济私，自相残杀，最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉，致清兵得以乘虚南下，成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。马士英、阮大铖对于调黄、刘三镇截防左兵的后果不是没有想到的。由于他们“宁可叩北兵之马，不可试南贼之刀”(《拜坛》)，认定了向北兵投降比向统治集团内部的反对派让步好，就悍然采取了这一着。作品中关于这方面的大量描绘，鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训，确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落，一步步把国家民族推向覆亡的道路;又怎样由政治上的把持权位、排挤异己，一步步走向了投降敌人的道路。
其次作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一，在继承东林党人的事业，反对阉党余孽的斗争中，表现他政治上进步的一面。然而正当国家内外危机深重的时候，他却沉醉在歌楼酒馆之中，这就决定他在政治上的动摇态度，不可能担当起挽救南明危亡的历史任务。“暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡。”作者在侯方域第一出上场时唱的[恋芳春]里就语含讽刺。后来又写他沉迷声色，几乎为阮大铖所收买，到最后更通过张道士的当头棒喝，指明他的迷误：
你看国的那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么?
“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝;不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。”(《入道》出下场诗)作者正是以兴亡之恨批判儿女之情。
最后作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。一类是以史可法为代表的爱国将领。作者以极大同情，写史可法怎样激励将士，死守扬州，并终于沉江殉国：
走江边，满腔愤恨向谁言。老泪风吹面，孤城一片，望救目穿。使尽残兵血战，跳出重围，故国苦恋，谁知歌罢剩空筵。长江一线，吴头楚尾路三千，尽归别姓，雨翻云变，寒涛东卷。万事付空烟。精魂显，大招声逐海天远。
——[古轮台]。
然而在那样腐朽的南明王朝里，史可法是完全孤立的。他名为阁部、统帅，实际只有三千残兵，一座孤城。结果也只有留下一个悲壮的民族英雄的形象。另一类是李香君、柳敬亭、苏昆生等下层人物。李香君原是秦淮歌妓，她的受压迫受侮辰的地位，使她对统治阶级里的黑暗势力保持警惕，当她知道阮大铖出资收买侯方域的阴谋活动时，义正词严地责备了侯方域的动摇：
并坚决辞却陵大铖暗中为她置办的妆奁，以自己鲜明的政治态度影响了侯方域：
官人之意，不过因他助俺妆奁，便要徇私废公;那知道这几年钗钏衣裙，原放不到我香君眼里!脱裙衫，穷不妨;布荆人，名自香。
这是多么坚贞的性格。如果说却奁以前，她还只有比较清醒的政治头脑，那么从却奁开始她已被卷入南明王朝政治斗争的漩涡中，并成为矛盾尖端的人物。尖锐的斗争锻炼了她，促使她的性格进一步发展。她坚决拒绝再嫁，不管是利诱，还是威胁，她毫不动摇，公开声称“奴是薄福人，不愿入朱门”。在斗争中她性格的光辉一面又有所发展，终至“碎首淋漓不肯辱于权奸”。并进一步认识了马、阮治疗集团的狰狞面目和丑恶的本质，以及他们给国家带来的严重灾难。以《骂筵》一出里，她更冒着生命的危险痛骂马士英、阮大铖：
堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身杀贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。把俺胡撮弄，对寒风雪海冰山，苦陪觞咏。
——[五供养]。
东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了魏家种。冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。吐不尽鹃血满胸，吐不尽鹃血满胸。
——[玉交枝]。
这些描绘使李香君成为我国戏曲舞台上最光辉的妇女形象之一。柳敬亭、苏昆生原来都是阮大铖的门客，当他们看到了复社文人的《留都防乱揭》，知道阮大铖是魏阉的党羽，就拂衣而去。后来左良玉不顾大局，要领兵东下，柳敬亭就不辞辛苦去劝阻。阮大铖逮捕复社文人下犹，苏昆生又主动去向左良玉求救。到明亡之后，他们宁愿归隐渔樵，不愿做清朝的顺民，他们的坚强性格和阮大铖之流形成鲜明的对照。特别是柳敬亭，他的豪爽、侠义性格和一个民间艺人所具有的幽默、诙谐相结合，表现了高度乐观主义精神。然而这些人物的社会地位和生活道路，使他们只能把国家民族的希望寄托在爱国将领和复社文人身上。当复社文人失败了，爱国将领牺牲了，他们的希望也跟着落空，结果就入道的入道，归隐的归隐，一个走向消极避世的道路。
从《桃花扇》里这一系列的描绘看，它确是通过了侯方域、李香君的儿女之情，表现了南明王朝的兴亡之恨，使读者或观众痛恨权奸的误国，叛将的投降，惋惜复社文人的沉迷，同情城市下层人民的反权奸斗争和爱国将领的宁死不屈。作者在作品里从爱国思想出发所表现的爱憎也基本是分明的。然而决定于作者的封建正统观念，他对李自成领导的农民起义始终抱着敌视的态度，剧中骂起义军是流贼，还把以镇压农民起义起家的左良玉当作像史可法一样的爱国将士来歌颂。左良玉哭祭崇祯时说：“养文臣帷幄无谋，豢武夫疆场不猛”，就是骂那班文臣武将镇压农民起义无能。同时作者虽然怀着对明朝兴亡的遗恨，表现了一定的爱国思想，但由于本身是清朝的官吏，又加上清朝统治的严酷，作者对当时的民族矛盾就只能采取回避的态度。他不仅称赞清兵“杀退流贼，安了百姓，替明朝报了大仇”(《闲话》)，还讴歌康熙圣朝的祥瑞;不仅回避了清兵血洗扬州的惨剧，在结局里还掩盖了侯方域的变节，这就不能不在一定程度上局限了作品的思想成就。
文学史上原有不少传奇通过男女主角的离合悲欢，串演一代兴亡的历史故事，但《桃花扇》的出现，却使这类创作达到新的艺术高度，它把侯、李的离合之情与南明的兴亡之感结合得更紧密。与它同时的《长生殿》比之以前的作品如《浣纱记》、《秣陵春》等算是结合得较好的。然而《长生殿》是通过兴亡之感来突出李杨的爱情，而不是“借离合之情，写兴亡之感”。这样，《长生殿》在下本里就有部分情节离开了现实形势来颂扬李、杨生死不渝的爱情，而《桃花扇》写侯、李的爱情是始终紧密结合明清之际的历史形势展开的。由于侯方域本身是参加过复社文人反阉党的斗争和史可法幕府的人物，通过他的一连串舞台活动就有可能比较集中地反映南明王朝内部的各种矛盾。李香君是秦淮名妓，通过她，又正好从侧面反映出南明王朝的苟且偷安、腐化堕落。传奇《媚座》出总批(注：《荀学斋。
日记。
》说《桃花扇》。
评语。
是孔尚任自己的手笔。《桃花扇本末》则说，“皆借读者信笔书之”。然而批语中有些完全是作者的语气，在《桃花扇本末》中，作者也认为这些批语“忖度予心，百不失一”，至少他是完全同意这些看法的。)说：“上半之末，皆写草创争斗之状，下半之首，皆写偷安宴乐之情。争斗则朝宗分其忧，宴游则香君罹其苦。一生一旦，为全本纲领，而南朝之治乱系焉。”清楚地说明了作者的艺术构思。
孔尚任在《桃花扇凡例》里说：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。”原书有《考据》一篇，列举传奇中许多重要历史事实所根据的文献资料。这种忠于客观史实的精神，在明清传奇中，除《清忠谱》外，是没有可以和它比拟的。然而作者又说：“剧名《桃花扇》，则《桃花扇》譬如珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠。”这就说明作者不仅忠于历史事实，同时是通过精心的艺术创造，如排场的起伏转折，情节的前后照应，角色的分配，曲白的分工等等，使它成为一部优秀的传奇作品，达到了历史真实和艺术真实较好的结合。《桃花扇》的艺术成就主要表现在这两方面，从作品的凡例、批语看，它是作者创造性地总结明清传奇作家创作经验的成果。
此外如人物的描绘、语言的运用，也有它独到的地方。如《侦戏》中[双劝酒]：“前局尽翻，旧人皆散，飘零鬓斑，牢骚歌懒，又遭时流欺谩，怎能得高卧加餐。”以独唱抒发阮大铖的牢骚，表现了他一副可怜相。“可恨身家念重，势利情多;偶投客魏之门，便入儿孙之列”一段白，似乎也不无反悔之意。但接着悄语：“若是天道好还，死灰有复燃之日。我阮胡子啊!也顾不得名节，索性要倒行逆施了。”终于露出其奸邪、阴险的豺狼本相。这样唱词和宾白的配合，惟妙惟肖地刻划了阮大铖的形象。《馀韵》中[哀江南]套曲更是传诵的名篇：
俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼榻了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看跑。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老。
——[离亭宴带歇指煞]。
然而，作者在语言的运用上主张“宁不通俗，不肯伤雅”。所以给人的印象是典雅有馀，当行不足;谨严有馀，生动不足。这实际是许多文人传奇戏在语言上的共同特征。
昆曲从晚明开始就经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义的倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。许多原来的优点到一定阶段，便转化而成为缺点。昆曲的曲词以典雅美丽见长，但“到了乾嘉之世，昆典里面，早就给贵族绅士的文人，填塞了一大堆一大堆牛屎似的‘饾饤’进去”(瞿秋白《乱弹代序》)，大多数人不能理解。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，在它新起的时候，听者感觉回肠荡气，到后来节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的社会内容，不能通过戏曲冲突反映现实斗争，题材范围也日益狭小。这些都限制了它的发展和改进。在昆曲日益衰落的同时，被称为“花部”的地方戏大大地兴盛了。
随着昆曲的衰落，文人传奇的创作也趋向低潮。这时他们的传奇绝大多数是宣扬封建伦理道德的作品，或用以娱宾遣兴的风情喜剧。这些作品语言典雅、结构冗长，专讲格律、填词，无视戏曲的舞台艺术特点。就思想内容和艺术成就各方面考查，已是传奇创作的尾声。
这时期比较值得注意的传奇作家有唐英、蒋士铨等。唐英(1682-1755)，字隽公，号蜗寄居士，官九江关监督。著有《古柏堂曲》十七种。他的大部分剧目是依照民间戏曲改编的，个别的保留了民间戏曲的优点，如《十字坡》、《面缸笑》等。但作为封建官僚，他更多地选择了地方戏中落后反动的东西来改编，又创作了一些宣扬忠孝节义和因果报应思想的作品。如《三元报》、《佣中人》等。
蒋士铨(1725-1784)，字心馀，号藏园，江西铅山人。善诗文，所作戏曲有《红雪楼十二种曲》等。《冬青树》叙述了南宋灭亡的历史故事，歌颂了文天祥忠贞不屈的民族气节，表彰了谢枋得、唐珏等忠义之士，痛击了卖国投敌的汉奸留梦炎之流，具有一定的积极意义。《临川梦》演汤显祖故事，并以“四梦”中主要人物和为《还魂记》而死的娄江俞二娘为剧中人，是有意把这位戏曲家的生平搬上舞台的戏。蒋士铨创作的题材是多方面的，在结构和人物形象的塑造方面有其一定的成就，而在语言风格上继承汤显祖的成就，并有所创造，在当时是个较有影响的作家。
此外，张坚的《玉燕堂四种曲》是庸俗的风情喜剧，夏纶的《新曲六种》是“褒忠、阐孝、表节、劝义、式好、补恨”的作品，或为统治者帮闲，或直接宣扬封建道德。董榕的《芝龛记》写明末历史，以考实称著，实际上是一部充满迷信思想、敌视农民起义的歪曲历史的作品。
有关白蛇与雷峰塔的传说，早见于南宋的《西湖三塔记》，到明末的《白娘子永镇雷峰塔》话本(见《警世通言》)，白蛇与许仙恋爱的故事情节已大致具备。但白娘子还是一个可怕的蛇精，动辄威胁许仙，“若生外心，教你满城皆为血水。”此后，在民间说唱与戏曲的流传过程中，人民根据自己的理想与愿望，不断加以丰富与提高，使故事内容越来越丰富，白娘子的形象越来越光辉。乾隆年间的戏曲艺人陈加言父女的《雷峰塔传奇》，就是这个在民间长期流传的白娘子故事的舞台深出本。
《雷峰塔传奇》是有深刻现实内容的浪漫主义作品，剧本写白蛇青蛇化为美女，在杭州西湖遇见青年商人许仙。白娘子爱许仙的诚实勤劳，与他结为夫妇。后因法海和尚的阻挠，他们的爱情遇到种种挫折。白娘子为挽救许仙，争取自己爱情的幸福，和法海和尚展开了一连串的斗争，虽然最后失败了，白娘子被镇压在雷峰塔下，但通过水漫金山、断桥相会等场，集中表现了白娘子对敌狠对己和的优秀品质，在人民群众中留下了深刻的影响，二百多年来，在舞台上一直演出不衰。
清中叶杂剧作家，以杨潮观(1712-1791)为最有名。杨潮观，字宏度，号笠湖，江苏金匮(今江苏无锡)人。著杂剧三十二种，皆一折短剧，以其在邛州任所所建读书室《吟风阁》为总名。他很注意戏曲的讽谕劝惩作用，在自著《题词》中说：“百年事，千秋笔，儿女泪，英雄血。数苍茫世代，断残碑碣。今古难磨真面目，江山不尽闲风月。有晨钟暮鼓送君边，听清切。”并仿照《诗经》和白居易《新乐府》的作法在每剧前作一小序，说明创作的目的。他年少即以文名，后来又长期担任知县、知州一类的地方官，所以作品内容多数是写文人遭遇和前人政绩的。其中部分创作有一定的揭露现实的意义。如《汲长孺矫诏发仓》写灾区人民的苦痛和官差的凶狠很真切，同时表彰了汲长孺为了救民所作的权变。小序中说：“发仓，思可权也。为国家者，患莫甚乎弃民;大荒召乱，方其在难，君子饥不及餐，而日待救西江，不索我于枯鱼之肆乎?诗曰：‘载驰载驱，周爰咨度。’汲长孺有焉。”《穷阮稽醉骂财神》通过阮稽的口，表现了作者内心的愤慨。《寇莱公思亲罢宴》则表现了戒奢崇俭的思想，是影响最大的一个作品。他对于一些下层人物的描写如《发仓》中的贾天香、《罢宴》中的刘婆等也很成功。但杨潮观是个封建文人，又信佛教，这些思想局限影响了他创作上的成就。
此外，还有桂馥(1736-1805)的《后四声猿》，包括《放杨枝》、《题园壁》、《谒帅府》、《投圂中》四种。舒位(1755-1815)的《瓶笙馆修箫谱》，包括《卓女当炉》、《博望访星》、《樊姬拥髻》、《酉阳修月》四种，是当时较有影响的作品，但所写皆文人轶事，借以抒发作者胸怀，缺乏现实意义，表现了杂剧创作也已走到它的尽头。
中国古代文学史读
文学艺术起源于生产劳动。它的产生一直要追溯到人类生活的最原始阶段。原始人在其劳动的过程中，由于筋力的张驰和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。这种呼声具有一定的高低和间歇，在一定时间内，或者重复而无变化，或者变化而有规律，这样就产生了节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。从文献来看，文学艺术起源于劳动是可以得到很好的说明的。例如《淮南子?道应训》说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这几句话是根据《吕氏春秋?淫辞篇》来的，“邪许”本作“舆謼”。所谓“举重劝力之歌”，就是指人们集体劳动时，一倡一和，借以调整动作、减轻疲劳、加强工作效率的呼声。举重时是这样，舂碓时也是这样。《礼记》的《曲礼》和《檀弓》二篇都说：“邻有丧，舂不相。”“相”是送杵声，其作用与举大木者的呼“邪许”正复相同。再从现实生活来看，水手的摇橹和拉纤，建筑工人的打夯，码头工人的搬运，都可以听到集体的、个人的或彼此互相唱和的歌声，音调和谐而有节奏。从这些地方我们极其明显地看到劳动和文学艺术的密切关系，而且那种节奏是在劳动时的特殊条件下产生的、规定的。这就再一次有力地证明了文学艺术起源于劳动定论断的正确性。
原始人在劳动中发出的有节奏的呼声，虽然只是一种声音，没有任何歌词，但那种自然而健康的韵律实际上就是诗歌的起源，也是文学创作的开始。关于这，鲁迅更说得很明白：
假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这就是创作。……倘若用什么记号留存了下来，这就是文学;他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”派。
但虽然如此，那种有声无义的韵律究竟不是诗歌。真正有意义的诗歌又是怎样产生的呢?原来原始人在长期的劳动中，由于大脑和发音器官的发达，逐渐产生了思维和语言。当然语言在最初也不过是简单的呼喊，后来才逐渐发展为音节分明、以至于能够作为人类的思想交流和社会交际的工具。这时候如果在呼声的间歇中随意添上一些语言，即使是最简单的语言，如《候人歌》那样：“候人兮猗!”(《吕氏春秋?音初篇》)只是在“兮”、“猗”的呼声上添了两个词。然而这种表意的语言一旦同具有节奏性的呼声或叹声结合时，便成为有意义的诗歌。当然，这仅仅是原始的诗歌形式。后来还有不少民歌保存这种形式，句末常常带有呼叹作用的声符，如“兮”、“猗”之类。但这个声符的作用已经不如原始诗歌组成部分那么重要。社会生活日益复杂，语言日益发展，这种诗歌形式，特别是文人作品中作为语助词的呼叹词，其作用几乎降到可有可无的地位。间有保留这种原始性的，有如梁鸿的《五噫歌》，每句末都用一个感叹词——“噫”字，那是很少的。这样的结尾形式，如果我们不从原始诗歌的发展上去探讨，那就不好理解。它并不是一种新形式，而是原始形式的遗留，作者有意识地加强诗歌句尾的节奏性的呼叹作用而已。《诗经》中的《麟之趾》、《驺虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是属于这一类型的。
不可想象，原始人刚刚学会说话，或者还没有创造任何记录语言的简单符号的时候，会出现什么单纯的文学作品。因此歌舞和音乐融合在一起就成为原始人艺术活动的一般形式。例如《吕氏春秋?古乐篇》的一段记载：
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰“载民”，二曰“玄鸟”，三曰“遂草木”，四曰“奋五谷”，五曰“敬天常”，六曰“达帝功”，七曰“依地德”，八曰“总禽兽之极”。
古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人被发而舞。
由此可见，远古时代的歌舞是互相结合的。“投足”是一种舞的姿态。三个人手里拿着牛尾巴，投足而歌，和三个人吹着竹筒，被发而舞，这正是歌舞和音乐相结合的最好的说明。在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在着。
原始人的文学艺术活动，本是一种生产行为的重演，或者说是劳动过程的回忆，也可以说是生产意识的延续和生活欲望的扩大。因为其中显然包含着功利的目的，表示热烈的愿望。因此，原始的诗歌韵语常常反映了当时的社会生活。例如《吴越春秋》的《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：
断竹，续竹，飞土，逐宍(古肉字，指禽兽)。
从前有人认为这是黄帝时代的歌谣，固然没有根据，但从它的内容和形式上看，无疑的这是一首比较原始的猎歌。它回忆了几乎全部的狩猎过程，反映了渔猎时代的社会生活。不仅《弹歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之乐也足以说明这一点。为什么唱歌跳舞一定要拿着牛尾巴呢?显然因为野牛或家畜都是那时的人们所最珍贵的东西。为了表示它和生产劳动有密切的关系以及对自己生活的需要，这种歌舞的表现形式在他们看来，自然是最恰当的。可以联想到，这和印第安人的“野牛舞”有点类似。(普列汉诺夫《艺术论》第90页，鲁迅译)。再看那葛天氏的八阕，其歌名虽或于后人的追述，但其中如“遂草木”、“奋五谷”、“总禽兽”等名称，也显然符合古代劳动人民的狩猎、牧畜和耕种几个阶段的生活内容。而所谓“敬天常”、“依地德”等歌，可能就是反映人们对于生产有关的气候和土壤的重视。总之，文学艺术起源于劳动，而原始人的文学艺术活动是和他们的集体生产劳动分不开的。
原始人不认识自然的客观规律，认为周围的世界可以用自己主观的意志随便改变。他们相信自己语言的力量，企图用它来“控制自发的害人的自然现象”，甚至企图用它去影响神，以达到某种愿望;于是常常把诗歌当作“咒语”来使用。目的是为了满足对现实的要求，而方法则是把人们的能力加以理想化。这是属于艺术的创作。例如相传为伊耆氏的《蜡辞》：
土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。
虽然是以祝词的面貌出现，但本质上实具有“咒语”的作用。因为从词句上看，与其说是祈祷，不如说是命令。这里，作者在指挥自然服从自己的愿望。他如相传为舜的《祠田辞》(《文心雕龙?祝盟》)，以及淳于髡所述的《田者祝》(《史记?滑稽列传》)等，都是想通过诗歌形式的语言来达到某种幻想的目的，带有浓厚的原始宗教色彩。所以说，诗歌的发展，又与原始宗教的“咒语”有密切关系。
散文。
的产生较晚于诗歌，它是语言和逻辑思维进一步发展的结果，而以文字为其必要的条件。未有文字，早有诗歌，而散文则产生于既有文字之后。由于社会生活的需要，促进了散文的发展。散文本来不用韵，但它在发展的最初阶段，由于物质条件的限制，也要求简短、精炼，便于记诵，所以往往有节奏、有韵调而富于诗的味道。先秦散文中常杂有大量韵语，可能与这种情况有关。例如：
无偏无颇(古本作“颇”，今本作“陂”)，遵王之义;无有作好，遵王之道;无有作恶，遵王之路;无偏无党，王道荡荡;无党无偏，王道平平;无反无侧，王道正直。会其有极，归其有极。
又如：
鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒一暑。乾道成男，坤道成女。
君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。
——同上。
凡韵语部分，大抵也就是语言的旋律最自然、音乐性最强烈、词意最精粹的部分。这种现象不是偶然的，它反映了散文发展最初阶段的特点。
什么是神话?根据马克思的科学的概括，神话是“在人民幻想中经过不自觉的艺术方式所加工过的自然界和社会形态”。我们可以引伸地说，神话是远古时代的人民，对其所接的自然现象、社会现象，幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
神话是怎样产生的呢?在原始时代，由于生产力的低下限制了人们的知识水平，当他们同自然(指一切对象言，也包括社会在内)作斗争的过程中，不可能了解并掌握自然的规律，在自然的力量面前，显得十分无能。因此，就把自然界各种变化的动力都归之于神的意志和权力。他们认为这些变化莫测的现象都有一个神在指挥着、控制着。于是在他们心目中，一切自然力都被他们的想象形象化、人格化了。随后他们又在生产劳动中依照自己的英雄人物形象，创造了许多神的故事，在口头流传，这就是神话的起源。
神话虽由于人们的幻想所构成，但这种幻想不是毫无根据的，而是有现实生活做基础的;它的种种解释和描述虽不免荒唐可笑，但决不是纯意识和心理的活动，而是客观现实和生活斗争的反映。比如《山海经》所载的精卫填海、夸父逐日的神话(见《北山经》、《海外经》、《大荒北经》)，就明显地反映原始人在实际生活中同自然作斗争的坚决意志。他们在劳动的经验中坚信人们的力量可以征服自然，因此在任何情况下都抱有克服困难的信心。又如羽民国的人身上生羽翼，驩头国的人有翼、鸟喙，在海中捕鱼，杖翼崦行(见《山海经?海外南经》、《大荒南经》)。这一类的想象，显然也是生活斗争的反映。因为原始人尚未发明网罟等工具，他们看见水鸟捕鱼，非常便利，不禁发生羡慕之心。于是设想人也可能有长翅膀的，嘴也可能同鸟喙一样，在海上以捕鱼为生，何等灵活、轻便。在生产中减少困难，减轻劳动，是人们普遍的愿望和要求，所以这些幻想的产生是极其自然的。幻想是人类社会生产进步的一大推动力。为了突破种种限制，增加走路的速度，缩短走路的时间，原始人很早就幻想飞。《博物志》载奇肱国的人“能为飞车，从风远行”(见《博物志》，但《山海经?海外西经》奇肱国下郭璞注亦有此文。又郭璞《山海经图赞》“奇肱国赞”云：“妙哉工巧，奇肱之人!因风构思，制为车轮。”是《博物志》本据《山海经》，而今本经文逸之)，便是这种幻想的具体化。飞在原始人看来，是认为最能解决问题的。人最初的飞的幻想意识到“飞车”的具体概念，是人类思维进一步的发展。人类的智力水平发展到同一阶段时，有许多想法往往会不约而同，所以我们的“飞车”也就同西方神话的“飞毯”和“快靴”等等的性质差不多，都反映了原始人对现实生活的迫切要求。至于人们在生活经验中所发明、制造的许多器物，如网罟、竹弹、弓箭、耒耜、车船等，又如发现五谷和药草，驯养牲畜，制作衣裳，建筑房屋，创制文字等，都是千百万人在生产劳动中长期努力的结果。而在神话传说中却把无数劳动人民的经验和智慧加以总结、集中，创造了不少伟大的英雄人物形象，如伏羲、神农、黄帝、嫘祖、仓颉等，把各种创造发明都归功于他们身上，再用以指导自己的生活实践，使社会不断地向前推进，向前发展，这就是神话的积极意义。
现在举出几个著名的古代神话简述如下：
往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载，火爁炎而不灭，水浩洋而不息，猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正，淫水涸，冀州平。狡虫死，颛民生。
这是我国原始社会流传下来的关于开天辟地的神话故事。它反映了我国原始人对自然作斗争的无比伟大的力量。显然，神话的创作者对宇宙万物的起源是这样想象的：最初的时候，天地不知为什么经过一度大破坏，洪水暴发了，火也焚烧起来了，人类和一切生物都毁灭了。后来女娲这个女神想尽了方法，才把天地重新创造起来。她扑灭了炎火，弄干了洪水，树立了四极，然后慢慢地造出生物和人类来，才有今天的世界。所以女娲不但是世界的创造者，而且还是人类万物的始祖。但《淮南子》这一片段的记载不完全，必须参考其他文献，上述意义才更明显。例如《风俗通义》引俗说，谓“天地开辟，未有人民。女娲抟黄土作人。剧务力不暇供，乃引纟恒于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人也;贫贱凡庸者，纟恒人也”(《太平御览》七十八引)。又如《荆楚岁时记》及董勋《问礼俗》都说阴历正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人，八日为谷。这些都是有关女娲创造人类万物神话的部分残馀。不过上述“俗说”中的解释部分渗入了阶级社会的意识，它把被剥削阶级的“贫贱凡庸”说成是先天注定的，同时为剥削阶级的特殊地位找到了理由。
(二)后羿射日后羿射日的神话故事也是《淮南子》记得最详细：
逮至尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食。猰犭俞、凿齿、九婴、大风、封豨、修蛇皆为民害。尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青丘之泽，上射十日而下杀猰犭俞，断修蛇于洞庭，禽封豨于桑林。万民皆喜，置尧以为天子。
——《本经训》。
这大概是我国氏族社会后期的一个为民除害的英雄神话。这个神话之所以产生，大概是由于远古时代发生过一次或数次大旱，如古书所谓汤有七年的大旱灾。人民群众度过这场灾难之后，久而久之，幻想出一个善射的神弓手后羿曾经射去了九个太阳，只留下一个。从此以后，才减轻了旱灾的威胁。同时又射死了许多毒蛇猛兽，使大家能够安心生产。这里含有歌颂劳动英雄的意义，也有赞扬优良的劳动工具和巧妙的劳动技术的意义。看他能够运用自己的武器同许多害人的东西作斗争，替人民做了无数的好事，可见原始人是在塑造一个自己的英雄形象，描绘一个一切自然灾难的战胜者。当然，这个神话通过后人的传说，把反映氏族部落集体抗旱、除害的行动归功于什么尧天子，显然是阶级社会的意识。
(三)鲧、禹治洪水关于鲧、禹治洪水的神话故事，《山海经?海内经》有如下的记载：
洪水滔天，鲧窃帝之息壤以湮洪水，不待帝命，帝命祝融杀鲧于羽郊。鲧复生禹，帝乃命禹卒布土以定九州。
大概也是上古时代某一地区曾发生过大水灾，由于人民群众不断努力，长期同洪水博斗，终于达到胜利，恢复了正常生产，于是就产生了鲧、禹治水的神话。鲧是为人民而牺牲的英雄形象。但他的儿子禹终能继父之志，战胜洪水，所以也就成为人民拥戴的英雄的首领。鲧、禹父子两代治洪水，是我国古代流传最广、内容最丰富的神话，《山海经?海内经》这段记载实在过于简单，不能看到它的全貌，例如鲧、禹化熊等。又同书《海外北经》、《北荒北经》都说禹杀共工臣相柳(繇)，共工是水神，曾“振滔洪水，以薄空桑”(《淮南子?本经训》)。祝融又是火神，杀鲧于羽郊。不难想象，这个神话必包括丰富曲折、极为动人的斗争内容。不过这个神话，也掺杂了阶级社会的意识，因为鲧之被杀，正是最高统治者同人民对立以及地上王权——奴隶主的权威日益提高的反映。
蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙畜水，蚩尤请风伯、雨师从(纵)大风雨。黄帝乃下天女曰魃，雨止，遂杀蚩尤。
据《龙鱼河图》说：“蚩尤兄弟八十一人，并兽身人语，铜头铁额，食沙石子。造立兵仗，刀戟大弩，威振天下。”相传蚩尤是古代黎族的首领，那时黎族很多，号称九黎。“九”可能是表示多数。每族包括九个兄弟氏族，共有八十一个氏族。可见蚩尤是古代一个强大的部族联盟的代表。黄帝擒杀蚩尤的神话故事是我国氏族社会部族之间相互斗争的反映。传说中的蚩尤都好像妖怪，而黄帝就像一个降魔大将军，所以把这场战争描写得十分惊心动魄，富于艺术想象。又据传说，黄帝与蚩尤战于涿鹿之野。涿鹿在今河北怀来县，可见我国古代北方是有过这种族间的激烈斗争的。
此外还有很多神话在今天看来极有意义。例如《述异记》谓盘古死后“头为四岳，目为日月，脂膏为江海，毛发为草木”等传说，表现原始人的朴素唯物思想，这表明了他们从事物变化的初步认识中产生了简单的进化观念，那就是世界不是上帝创造的，而是由物质变化而来的。又如《山海经?海外西经》载，“刑天与帝争神，帝断其首，……乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞”，表现了阶级社会奴隶反抗奴隶主的叛逆精神。它极其明显地表明了劳动人民对于象征绝对权威的天帝的反抗，这是一种极为大胆的革命思想。由此可见，我国古代流传的神话故事是丰富多采的。
原始人在强大的自然力支配下，有时不免会惊恐、赞叹，当斗争失败时，又不免懊恼、怀疑，甚至感到自己渺小和软弱无力。为了了解一些问题，例如对死后的推想及如何战胜敌人等，他们把企图克服一切自然力的要求变为类人的神道——上帝的形象，于是在创造神话的同时，也创造了原始宗教。这本是使自己的经验、情感和幻想化为形象，同样属于艺术的创造，没有丝毫恐吓意义(参看高尔基《说文化》和《答复》，见《高尔基论文选集》)。但阶级社会产生以后，统治者就利用它麻醉人民，统治人民，把原始人所创造的“类人的神道”改变为一个抽象的上帝来主宰一切，这样，宗教就为剥削阶级服务，愈来愈带有迷信的性质。所以神话和后世的宗教迷信根本不同，不能混为一谈。因为神话是要同自然作斗争的，要想战胜自然的，而宗教迷信的神则是至高无上不可抗拒的人类万物的主宰。因此，后世宗教不但要求人们崇拜神，向神伸手乞求，而且对神屈服、投降，把自己的命运完全交给神。例如后羿敢于射日，而迷信者则拜太阳神，这就说明神话和宗教迷信的根本区别。所以神话对世界采取积极态度，敢于反抗神的权威，富于革命性;宗教迷信总是消极的，它宣传人对神的无力和无能，必须做神的牺牲品。因此，神话是现实生活斗争的反映，而宗教迷信则是脱离现实的纯心理活动的表现。
由于年代久远而逐渐失传，由于古代文字繁难，书写工具不便，史前神话完整流传下来的较少。但更主要的原因则是历史家和哲学家的曲解，以致不少丰富美丽的神话故事逐渐变质，逐渐僵化。例如“黄帝三百年”(见《大戴礼记?五帝德》)、“黄帝有四面”(见《尸子》)以及“夔一足”(见《韩非子?外储说左下》)的传说，《诗经?商颂》“玄鸟生商”的神话，春秋战国时尚在口头流传，而或被歪曲，或被斥为齐东野人之语，极力设法改变它们的真相，加以所谓合理的解释。特别是古代的“五帝”，秦汉以前，本是一个神话传说的中心，而司马迁认为那些百家之说，“其文不雅驯”，删去许多材料，组成《史记》中的“五帝本纪”，因而许多神话都被历史化了。这是很可惜的。
古代神话是浪漫主义文学的萌芽，它对后世文学的影响很大，一般说，神话的创作基础是现实的，神话的创作方法是浪漫的。而神话的浪漫主义精神，那种新奇奔放的幻想，启发作家的想象力，提供了丰富的文学题材和艺术形象。例如屈原的楚辞，庄子的散文，阮籍、陶渊明、李白、李贺、苏轼等的诗歌，特别是小说戏剧如《柳毅传书》、《张生煮海》、《西游记》、《封神演义》以及鲁迅的《故事新编》等，或采用其故事，或学习其作风，或改编其原作，因而创作出许多更完整、更美丽、更提高、更惊心动魄，富于艺术感染力的新作品来。有的辞赋家、诗家、散文家往往把神话故事载入篇章，形诸歌咏，或用作典故，以充实作品的内容;或借为讽刺，以抒写作者的情绪;或炼成词藻，变为精粹的、形象的文学语言。尤其重要的是神话的乐观主义、英雄主义以及对现实的积极态度，强烈要求改变现实、追求美好生活的愿望，鼓舞人们的革命精神，对作家进步世界观的形成和积极浪漫主义的创作起重要作用。
中国古代商业心得体会
中国古代商业心得总结，是中国古代商人在长期商业活动中积累的经验与智慧的结晶，也是中国商业文化的重要组成部分。这些心得体会不仅展示了中国古代商人的聪明才智和商业智慧，也给后人带来了宝贵的经商经验。本文将从“诚信经营”、“资源共享”、“学习创新”、“文化塑造”和“社会责任”等五个方面，具体阐述中国古代商业心得体会。
首先，中国古代商人非常重视“诚信经营”。诚信经营是古代商人的核心价值观之一，他们认为忠诚和承诺至关重要。在商业交易中，商人们常常遵守许诺以维护自身的声誉，并将此视为一种信用传统。他们明白，只有与客户建立良好的信任关系，才能在商业竞争中立于不败之地。例如，盛唐时期的李白曾写道：“诚至始则动，动止则祥”。这表明，对待商业伙伴要以诚实和真实的态度，方能在商业生态圈内取得长远的成功。
其次，古代商人重视“资源共享”。古代商业活动中，资源是一个重要的因素，商人间的合作和共享资源可以有效提高商业效率和降低商业风险。商人们通常以经营茶叶、绸缎和瓷器等特色商品为主，通过亲戚、朋友关系等社会网络来实现资源共享。例如，明代的文人墨客常通过婚姻、友情等方式共享资源，既深化了社交网络，又加强了商业合作。这种资源共享不仅实现了个人利益的最大化，也为整个社会带来了共同的繁荣。
第三，古代商人重视“学习创新”。古人有言：“业精于勤，荒于嬉”。在商业活动中，勤奋和创新是不可或缺的品质。在中国古代商人的心得体会中，一直强调学习新知识和技能，以适应日益变化的商业环境。商人们在日常经营过程中不断学习，将新知识转化为商业机会，并不断创新来提升自己的竞争力。例如，宋代的文人商人黄庭坚，他在经营中重视宣传策划，不断创新商业模式，取得了丰硕的商业成果。这种学习创新的心得体会成为了古代商业中不可或缺的重要一环。
第四，古代商人注重“文化塑造”。古代商人深知文化价值的重要性，他们积极塑造和传承自身的商业文化。商人们常常努力将品质优良、信誉可靠的商业理念融入业务中，形成固定的商业规范和行为准则。他们用自己的商业实践诠释了他们所追求的商业道德标准，使得这些准则在传承过程中更加深入人心。例如，明代的苏州商人，以其勤劳踏实、承诺守信的作风成为业界楷模，他们注重传统、尊重文化，使得苏州商人成为了中国商业文化的代表之一。
最后，古代商人肩负着“社会责任”。古代商人常常意识到商业活动的社会影响力，并从商业利益中汲取力量，用以回报社会。中国古代商人积极投身慈善事业和社会公益事业，将商业成功与社会责任紧密结合。例如，清代商人茅盾为培养人才和帮助社会解决问题，设立了多所学校和医院。这种积极回馈社会、践行社会责任的做法，是古代商业心得中的重要组成部分。
总而言之，中国古代商业心得体会是商人们在长期商业活动中积累的智慧，展示了他们在商业实践中秉持的价值观和处世智慧。这些心得体会不仅为古代商人取得了商业成功，也对现代商人具有启示意义。在现代商业社会中，我们仍然可以从古代商人的经验和智慧中汲取力量，不断推动商业发展和社会进步。
元明清古代文学史心得体会
作为一名文学爱好者，我在研究古代文学史时，深刻认识到元明清三朝文学的特点和价值。这些文学作品反映了当时的社会政治、文化宗教和人们的思想感情，给人们留下了无数的经典佳作，值得我们深入研究和传承。下面，我将从五个方面对元明清古代文学史做出一些心得体会。
第一段：元朝文学的特点和价值。
元朝文学的特点在于开创性十分明显。在诗歌和散文学上，元代文学家在契合汉文化的基础上、融合蒙古族文化和西域文化的创建、真正开创了新的文学门类，如骈文、班子文、贴字等。在散文方面，元朝的散曲文体流派纷呈，左边文、右边文、杂迹等等，文学成果丰硕、闪耀多姿。元代四大才子之一的郑光祖的《绿野仙踪》、元徽宗的《大观园词》等作品，至今仍为文学爱好者所传颂，其中真情流露，语言优美，词艺精湛，体现出了元代文学的特色和成就。
第二段：明代文学的特点和价值。
明代文学在吸收汉西文化的基础上，形成了自己独特的特点。从格式上来说，明代文学主要是诗歌、戏曲、小说，其中明代的诗歌风格简洁明快，虽然有涉及严肃思想的近体诗，但较之唐代、宋代，则更倾向于抒发感性、如画般的自然景象，故有“江南风骚”之称。至于明代的戏曲和小说则更为丰富多彩，流传最广的戏曲剧种是元曲与南戏。其中《西厢记》、《长生殿》、《汉宫秋》等流传至今的作品是明朝文学的闪亮明证。
第三段：清代文学的特点和价值。
清朝文学的特点创作于明清之交，在继承明朝文学的基础上，又吸收了江南文化的影响，文学创作变得更多元化。诗歌、戏曲、小说、杂文等文体都得到了长足的发展。乾隆年间的《红楼梦》便成为了清代文学的巅峰之作，它的创作理念与技艺，无不折射出清代文学的特点，以及与汉族文学的不同。同时，清代文学还借助了“新文学”思潮，萌发出一些较为新颖的文体和题材，如钱谦益的《易安居笔记》是清代文学中的一枚瑰宝。
元明清古代文学在创作过程中，反映了同样的社会经济、政治和文化背景，具有相同的文化价值。在文学题材和形式上，元明清三朝都有很多共同点。比如，在人物描写上，尤其是女性描写上，它们都擅长画出深情的人物，赋予人物丰富的感情和活力。另外，在对自然景物的描写上，元明清的文学作品也都有着独特的风格，关注自然风光，为后世留下了许多风景如画、意境优美的佳作。
元明清时期的文学值得我们深入研究和学习，因为它们是历史和文化的印证，是表达人类内心情感和思想的媒介。这些文学作品不仅是文化遗产，也是我们青年学子开拓思路、树立道德修养的良师益友。学习古人的作品，不仅可以增长知识、丰富文化底蕴，更重要的是可以提高我们的人生境界、审美能力和人文素养。在深入研究元明清古代文学的过程中，我们应该从中汲取精华，结合当代的生活实际，创造出更多的文化精品，推动中国现代文学的发展。
中国古代预言心得体会
中国古代预言是一门博大精深的知识体系，通过观察天象、揣摩自然环境以及研究历史事件等方式，来预测未来的命运和变化。这些预言在当时的社会中占据了重要的地位，被视为指导人们行动和决策的智慧。如今，虽然科技的进步使得我们有着更先进的方法来研究未来，但我们仍然可以从古代预言中汲取一些心得和体会。
首先，古代预言的一个重要特点是注重观察天象。古人常常通过观察太阳、月亮、星辰的运行和变化来预测未来的变化。在古代，没有现代的天文望远镜和电子设备，但古人却能够凭借自己的观察力和智慧，将天象的规律总结出来。这告诉我们，在预测未来时，我们也应该注重观察周围的环境和变化。只有对现象和规律有深入的理解，我们才能准确地预测未来的趋势和可能发生的变化。
其次，古代预言的另一个重要特点是注重历史事件和人事变迁。古人通过研究历史事件中的因果关系和人事变迁中的规律，来预测未来的趋势。他们相信历史会以类似的方式重演，因此通过研究历史，他们能够洞察未来的发展。这告诉我们，在预测未来时，我们应该关注历史的教训和经验。历史可以为我们提供宝贵的参考，帮助我们理解当前的情况和预测未来的发展。
古代预言的第三个重要特点是注重人的意志和行动。古人普遍认为，命运并非完全被天定，而是可以通过人的努力和行动来改变。他们相信人的意志和行为可以影响未来的发展，因此他们鼓励人们积极参与社会事务，并推动社会的进步和发展。这告诉我们，虽然预言可以帮助我们了解未来的变化，但我们仍然需要依靠自己的努力和智慧来改变命运。
唐代诗人杜甫曾经写道：“安知天命如海，岂可与物竞？”这句诗表达了古人对于未来的谦卑和敬畏之情。他们相信人的力量是有限的，与天命相比，微不足道。古代的预言和命书并不是告诉我们我们确定未来的唯一指南针，而是提醒我们应该谦虚和谨慎地面对未来的挑战。这告诉我们，在面对未来的时候，我们应该保持谦逊和敬畏之心，不过分自信和妄自菲薄，同时也要保持乐观的态度，相信自己的努力和智慧能够改变未来的命运。
总之，中国古代预言是一门博大精深的知识体系，它注重观察天象、研究历史事件和人事变迁以及强调人的意志和行动。尽管科技的进步使我们能够使用更先进的方法和工具来预测未来，但我们仍然可以从古代预言中汲取一些心得和体会。这些心得和体会包括注重观察周围的环境和变化、关注历史的教训和经验、依靠自己的努力和智慧来改变命运以及保持谦逊和敬畏的心态。通过学习和理解古代预言，我们可以更好地面对未来的变化和挑战，积极地应对人生的起伏和波折。
中国古代典籍课心得体会
近年来，中国古代典籍课程受到越来越多学生的关注和热爱。这门课程不仅让我们领略到了中国古代文化的博大精深，也让我们从中受益匪浅。在学习这门课程的过程中，我深感中国古代典籍的独特魅力和对现代人的重要意义。本文将通过五个方面，来分享我的心得体会。
首先，中国古代典籍课程使我对中国古代文化有了更深入的理解。我们所学习的《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等经典之作，不仅是文学作品，更是中国古代社会的一面镜子。通过阅读这些作品，我能够更加直观地感受到古人的生活方式、价值观念以及社会制度等方面的特点，这对于我来说是一次宝贵的历史文化教育。
其次，中国古代典籍课程让我重拾古人智慧。在现代社会，我们往往只注重实用性的知识，而忽略了古代文化中蕴含的智慧。课堂上，老师们常常通过讲解古人的思想、品德以及处世之道，启发我们思考人生的意义和价值。例如，在《论语》中，孔子关于人际关系的教诲使我深受启发，让我懂得了人际交往的重要性和以诚待人的重要性。
第三，中国古代典籍课程也培养了我对于文学修养的兴趣。古代文学作品中蕴含着丰富的艺术表现手法和情感抒发能力。通过学习古代文学作品，我学会了欣赏古人的才华和智慧，也为我今后的写作提供了宝贵的参考。不仅如此，诗词中的音韵、对仗以及修辞手法等，更为我提供了一种审美的享受，使我对于中国古代文学的独特之美有了更深的感受。
此外，中国古代典籍课程还帮助我增加了人文素养。在学习古代典籍的同时，我们也了解到了古人的儒家思想、佛家思想和道家思想等。这些思想对于培养我们的人文素养具有重要作用。比如，在《论语》中孔子提倡“礼”和“仁”的思想，教导我们应该如何与他人相处，如何以“礼”待人，如何以“仁”之心对待他人。这些思想不仅教会了我们如何做人，也为我们建立良好的道德观念提供了指导。
最后，中国古代典籍课程使我更好地理解了自己的文化根基和身份认同。作为中国人，我们常常在现代社会中追求个人利益和成功，而忽略了传统文化对我们的影响和塑造。通过学习中国古代典籍，我们更能意识到自己身份的独特性，并为我们的传统文化感到自豪。这种身份认同和文化自信对于我们日后的人生规划和发展具有重要的指导意义。
总而言之，中国古代典籍课程并非是一门单纯的学科，更是一座通向古人智慧和文化底蕴的桥梁。通过学习这门课程，我对中国古代文化有了更深入的了解，重拾古人智慧，培养了文学修养和人文素养，同时也增强了对于自身文化根基和身份认同的认识。每一次上课，我都充满期待和激情，希望能够从中汲取更多的养分和智慧。与古代典籍结缘，是我人生中一段难忘的历程，我相信，它们将在我的成长道路上引领我不断追求进步。
中国古代文学史
试论李商隐诗歌的艺术特色。
李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，以其独具特色的美仑美奂诗歌登上了整个晚唐诗创作的艺术最高峰。
一、他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。如果说杜甫是唐代七言律发展史上的第一座里程碑，那么，李商隐则为第二座里程碑。他继承了杜甫的沉郁顿挫，有融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
1.写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。
2.爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。
3.语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。
4.“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。
二、他的绝句写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为伤感唯美文学的典型。
试论杜牧诗歌创作的艺术成就。
一、晚唐诗人中，他第一个大量用七绝写咏史诗，用史论笔法，寓褒贬议论于含蓄诗味中，极大地发挥了绝句体的妙用，创作了许多有“二十八字史论”之誉的咏史作品。如《泊秦淮》通过对历史曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，以及揭露统治者的荒淫误国，抒发自己的政治感慨和见识，其中深寓对现实的不满和讽刺，立意高绝的议论，表现出横溢的才气。
二、忧国忧民的壮怀与伤悼之情交织成一种俊爽的风格。
三、还写过一些出色的伤别诗，纪行、写景诗也颇多佳作。善于选择清新明朗、能给人以快感的景物来抒写他的情怀，用色彩鲜明的语言，创造出情景交融的优美诗境，如《山行》“远上寒山石经斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”富于诗情画意，意境优美，以畅达的语言传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。
名词解释：苦吟诗。
1.晚唐时期，苦吟诗的早期代表是孟郊，后来有贾岛、姚合。他们的诗风相近，都以苦吟著称所以称苦吟诗。
2.他们的诗风又各有特色特色：
孟郊诗中颇多患难感、忧郁感、以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。
贾岛诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。
姚合与贾岛是诗风相近的诗友。
试叙贾岛和姚合的“苦吟”与孟郊有何不同。
相同：
1.他们都以苦吟著称，因此历来有“郊寒岛瘦”之说。
2.孟郊、贾岛都写贫病饥寒、穷困潦倒。
不同：
内容：他们都写贫病饥寒、穷困潦倒。
孟郊：写“士不遇”，想用世而最终赉志以殁的悲剧性的一面。
贾岛：彻底放弃雄心、醉心于琢磨词句的循世的一面，他的诗也有激烈奋发的一面，如《剑客》。但更多的如其《送别》。他的诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。反应生活的深广度不如孟郊。
艺术上：
孟郊成就最高。
贾岛：不如孟郊，他的五言律写得很精深，能于细小处见精神，造清奇幽微之境，推敲字句。如《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
姚合：作诗的才华和“苦吟”工夫都不及贾岛，他的大多数诗都显得平淡无奇，境界与格调也并不很高。
唐代散文。
试叙韩柳古文理论对散“”新运动的推动作用。(即韩柳古文理论有哪些观点)。
唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上趋于完善。
一、韩愈第一次提出“文以明道”的观念，在总结前人关于文章作为表现儒家思想体系的“道”的基础上，进一步明确了“道”与“文”的关系。
1.从“明道”的要求出发，韩愈特别强调作家思想修养的重要性。
2.在具体的实践中，韩愈提出了“不平则鸣”的口号。
二、提出“唯陈言之务去”和“词必己出”的主张。
三、提出“文从字顺”要求文字的表达要流利。
四、“气盛则言”把文气与文章的语言表现联系起来，认为文章气势就是从语言的短长和声的高下而来。
柳宗元对于文体、文学语言的改革，他的意见也大体与韩愈相似。
试论韩愈古文成就的表现。
“古文”概念的提出始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文。古文成就主要表现以下几个方面：
一、韩愈的古文在各类文体的上都有创新。
1.碑志。他的碑志虽然也有溢美隐恶的“谀墓”之作，但有不少作品巧于摹写，注意剪裁，把精辟的议论，真挚的感情运用于其中，加之善于刻画人物，突出中心，使其成为“一人一样”的生动传记文。如《柳子厚墓志铭》形象鲜明，感慨深长，很有感染力。
2.赠序。融抒情、记事和议论为一体的杂文问题。如《送孟东野序》。
3.杂文中的“杂说”，短小精悍而内容丰富，行文尤为不拘一格。如《杂说四》。
二、创作了一种简洁精辟，清晰流畅，富于美感的新型散文。
四、语言接近口语化，通俗明白，能把口语推敲成新的词语。提炼出一些生动的语言，如一些成语：“不平则鸣”、“落井下石”、“坐井观天”等。句式的结构也灵活多变，文从字顺，也杂以骈俪句法。
韩愈古文总的风格是雄深雅健、猖狂恣睢。
简述柳宗元人物传记的特点。
一、突出的特点：主人公多是社会上地位不高或被压迫的人物，如不愿承担赋税的捕蛇者，种树的老人。
简述元山水游记的艺术特色。
山水游记是柳宗元散文中最具艺术特色的作品，多写于他流放永洲的十年中。主要艺术特色有：
一、寓情于景，在景物描写之外单独的发议论和抒情，大量的情况是把自己的思想感情融会在山水之美的艺术境界中。以山川之美来反映自己的见弃，发抒他的愤怒，悲哀抑郁的情绪。如《始得西山宴游记》自然美与他的精神切合，而与痛苦的人生和鄙俗的现实相对立。
二、把自己的感情移入自然之中，描绘出反映着自己审美理想的自然，表现出了一种诗情画意的自然美。如《永洲八记》荒郊野外的平凡山水被写得千娇百媚，经过艺术的升华，显得单纯、宁静、清新呈现出一种幽丽之美。
三、捕捉自然事物最独特最精微的变化情态，予以生动的再现。如《小石潭记》。
四、峭拔的骨力和清冷的色调相糅合，构成其山水散文乃至其他众多作品的典型风格。确立了这种体裁在文学史上的独立地位。
简述柳宗元寓言散文的特色。
一、强烈的现实性和高度的概括性。如《黔之驴》叙述一个无能无德又无自知之明的驴被老虎吃掉的故事，在当时具有讽刺作用，对后人也有教育意义。
二、善于绘声绘影，因物肖形，创造了比较完整的、个性化的寓言形象。既集中动物本身的特征，形象鲜明生动，有揭示了现实生活中某些人的嘴脸，寓意深刻，如《蝜蝂传》集中了许多善执物、好上高的小虫的特点，塑造了一个贪婪，愚顽的蝜蝂小虫形象，嘲讽追求名位、贪得无厌的丑行的意义。
确立了寓言在文学史上的独立地位。
唐传奇与变文、俗讲。
名词解释：
唐传奇。
一、唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。
二、在唐代，传奇只是某些单篇作品或小说集的专称，至宋代才开始将传奇用作唐代新体小说的统称，以区别于旧有的志怪小说。
变文。
一、“变文”是唐代明间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱的，为佛教俗讲所借用。所谓“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。
二、变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。
三、变文分为三类：一是演说佛经故事的宗教性作品;二是演说历史故事讲史作品;三是演说明间传说题材的作品。
简述唐传奇与志怪小说的区别。
1.唐传奇反映现实生活，志怪小说反映的是超现实的神灵鬼怪。
2.唐传奇是作者的虚构，志怪小说收集奇记。
3.唐传奇情节曲折离奇，篇幅加长，志怪小说粗陈梗概。
简述唐传奇的艺术成就。
唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和明间说唱艺术而形成的新的小说文体。主要艺术成就有：
一、唐传奇的艺术成就相当高，情节的传奇性与现实性兼容，情节的虚构、想象与作品的艺术性融合一体，起虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成就。如《柳毅传奇》写充满神话色彩的书生与龙女相恋故事，情节离奇，但人情味很重。
二、体裁丰富。有描写爱情的，如元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》;寓言讽刺题材有沈既济的《枕中记》“黄粱梦”;历史题材陈鸿的《长恨歌传》《东城父老传》;游侠题材杜光庭的《虬髯客传》;神怪题材裴鉶的《传奇》。
三、所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事，尤其注重写他们的情感生活或性情偏嗜之类的细节。
四、叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。
五、叙述语言雅俗兼采时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。
唐五代词。
名词解释：花间词派。
1.花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。
2.得名于赵崇祚编辑的《花间集》，共十八家词共五百首。是我国最早的一部文人词总集。
3.产生与西蜀，多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。
简述冯延巳的婉约词风和优美意境。
冯延巳是南唐词人中的佼佼者。
一、冯延巳作词不追求人物描述的具体真切，而是重在抒发触景所生之情，情思千回百转，若有寄托，深婉而缠绵悱恻，将晚唐以来的婉约词风又推进了一步。
二、写思念、离愁，把男女之情作为抒写的主要内容，这是冯延巳和“花间”词人共同之点。但较少对女人的容貌和体态进行刻画，他写的是一种感情的境界。如《鹊踏枝》。有的词较多身世的凄怆感慨的抒发，如《采桑子》。冯延巳词中着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境，〈如谒金门〉以风吹皱水面起兴，写思春闲情，完全是一种优美意境感发的心绪，开阖荡漾，情调极为雅致。
试论温庭筠《菩萨蛮》二首的艺术风格。
一、温庭筠是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋向。他的两首有名的〈菩萨蛮〉词，写美女的体态装饰及其闺阁情思。
二、不作明白的叙述，而以物象的错综排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”通过将美女起床、梳洗的懒散的动作，把一种本来难以琢磨的闺阁情思，表现的可感知。
三、温庭筠的词常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果。如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。
试论李煜前期词与后期词的不同。
李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。
一、他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主要内容。描写精细、生动、且富有情趣。如专咏美人口的〈一斛珠〉。他的艳情词并未脱“花间”旧格，但写得较为真切率真，如相传写与小周后偷情的〈菩萨蛮〉，用直白浅露的叙说，把热恋女子约会的情态和放纵心理写得淋漓尽致。
二、李煜后期词的主要内容是写亡国之痛，故国之思。纯以白描的手法直抒内心极度悲痛，词中时空跨度很大，加大了感情容量，抒发的感情以哀伤真实为主，能引起历代读者的共鸣。如〈虞美人〉“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”用白描的手法抒发了对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。
试分析温庭筠与韦庄词的异同。
相同：
一、都以词名世，所以并称“温韦”。
二、两人词的内容都是以男女情爱离别相思为主要内容。如温庭筠的〈菩萨蛮〉、韦庄的〈思帝乡〉。
三、都开辟了一种新的词风。反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词，到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。如温庭筠为了适应舞艳歌席场合的实用要求，他的词中都是精丽字面和绮丽意象的组合，适于花间酒下歌咏的香软词境，具有娱乐价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起有决定性的意义。而韦庄相对淡漠词体佐欢酬宾的实用功能，开启了文人词自抒情怀的传统。这不仅是韦庄词的一大特色，也是词的风格内容一大转变。
相异：
一、温庭筠多“伶工之词”。大胆的写侧艳之词，是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋势。而韦庄多“士大夫之词”。
二、艺术表现手法不同。
温庭筠：以排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。如〈菩萨蛮〉(小山重叠金明灭)。常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果，如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。
注重文辞声律的华美精工，艳丽如晚唐诗风，炫人眼目。少藻饰、多白描的语句写离情别恨，如〈更漏子〉〈梦江南〉。词境缠绵悱恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。
韦庄：以疏淡之美，写词抒情为主，直述胸臆，风格趋向清丽，如〈菩萨蛮〉(人人尽说江南好)自然清新的风格，江南的景美、人美、生活美，写得疏朗、显直。他是一个大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明之叙述。如〈思帝乡〉写的是常见的情爱题材，但长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美。
三、风格不同。
温庭筠：开创词为艳科的传统，领导了五代词的发展趋向。注重藻饰以艳丽见长，具有密丽的风格。
韦庄：对民间抒情词给以艺术的加工，以疏淡为美。
中国古代文学史笔记
司马迁(前145——前87?)，字子长，左冯翊夏阳(今陕西韩城)人。父司马谈有广博的学问修养，曾“学天官于唐都，受易于杨何，习道论于黄子”。又曾为文“论六家之要旨”，批评了儒、墨、名、法和阴阳五家，而完全肯定地赞扬了道家，这说明他是深受当时流行的黄老思想的影响的。司马谈在这篇论文中所表现的明晰的思想和批判精神，无疑给司马迁后来为先秦诸子作传以良好的启示，而且对司马迁的思想、人格和治学态度也必然有影响。汉武帝即位后，司马谈做了太史令，为了供职的方便，他移家长安。在此以前，司马迁“耕牧河山之阳”，即帮助家人做些农业劳动，同时大概已学习了当时的通行的文字——隶书。随父到长安后，他又学习了“古文”(如《说文》的“籀文”和“古文”等)，并向当时经学大师董仲舒学习公羊派《春秋》，向孔安。
国学。
习古文《尚书》。这些对年轻的司马迁都有很深的影响。
司马迁在二十岁那一年开始了漫游生活。这就是他在《史记?太史公自序》中所说的：“二十而南游江淮，上会稽，探禹穴，闚九疑，浮于沅湘。北涉汶泗，讲业齐鲁之都，观孔子遗风，乡射邹峄，厄困鄱薛彭城，过梁楚以归”。归后“仕为郎中”;又“奉使西征巴蜀以南，南略邛、笮、昆明”。以后又因侍从武帝巡狩、封禅，游历了更多的地方。这些实践活动丰富了司马迁的历史知识和生活经验，扩大了司马迁的胸襟和眼界，更重要的是使他接触到广大人民的经济生活，体会到人民的思想感情和愿望。这对他后来著作《史记》有极其重要的意义。
元封元年(前110)，汉武帝东巡，封禅泰山。封建统治阶级认为这是千载难逢的盛典，司马谈因病留在洛阳，未能参加，又急又气，生命危在旦夕。这时司马迁适从西南回来，他就把自己著述历史的理想和愿望遗留给司马迁，司马迁流涕说：“小子不敏，请悉论先人所次旧闻，弗敢阙!”三年后，司马迁继任为太史令，他以极大的热情来对待自己的职务，“绝宾客之知，亡室家之业，日夜思竭其不肖之才力，一心营职以求亲媚于主上”。并开始在“金匮石室”即国家藏书处阅读、整理历史资料。这样经过了四、五年的准备，在太初元年(前104)，他主持了改秦汉以来的颛顼历为夏历的工作后，就开始了继承《春秋》的著作事业，即正式写作《史记》，实践他父亲论载天下之文的遗志。这年司马迁是四十二岁。
正当司马迁专心著述的时候，巨大的灾难降临在他的头上。天汉二年(前99)李陵抗击匈奴，兵败投降，朝廷震惊。司马迁认为李陵投降出于一时无奈，必将寻找机会报答汉朝。正好武帝问他对此事的看法，他就把他的想法向武帝说了。武帝因而大怒，以为这是替李陵游说，并借以打击贰师将军李广利。司马迁就这样得了罪，并在天汉三年下“蚕室”，受“腐刑”。这是对他极大的摧残和耻辱。他想到了死，但又想到著述还没有完成，不应轻于一死。他终于从“西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》”等先圣先贤的遭遇中看到自己的出路，于是“就极刑而无愠色”，决心“隐忍苟活”以完成自己著作的宏愿。出狱后，司马迁升为中书令，名义虽比太史令为高，但只是“埽除之隶”、“闺閤之臣”，与宦者无异，因而更容易唤起他被损害、被污辱的记忆，他“每念斯耻，汗未尝不发背沾衣”。但他的著作事业却从这里得到了更大的力量，并在《史记》若干篇幅中流露了对自己不幸遭遇的愤怒和不平。到了太始四年(前93)，司马迁在给他的朋友任安的信中说：“近自托于无能之辞，网罗天下放失旧闻，考之行事，稽其成败兴坏之理，凡百三十篇。”可见《史记》一书这时已基本完成了。从此以后，他的事迹就不可考，大概卒于武帝末年。他的一生大约与武帝相始终。
司马迁接受了儒家的思想，自觉地继承孔子的事业，把自己的著作看成是第二部《春秋》。但他并不承认儒家的独尊地位，他还同时接受了各家特别是道家的影响。他的思想中有唯物主义因素和批判精神，特别由于自身的遭遇，更增加了他的反抗性。班彪、班固父子指责司马迁“是非颇谬于圣人：论大道则先黄老而后六经，序游狭则退处士而进奸雄，述货殖则崇势和而羞贫贱”，这正说明了司马迁的思想比他的许多同时代人站得更高，而为一些封建正统文人所无法理解。我们今天正是从这些封建正统文人的指责中，看到了司马迁进步思想的重要方面。
《史记》是我国历史学上一个划时代的标志，是一部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的伟大著作，是司马迁对我国民族文化特别是历史学方面的极其宝贵的贡献。全书包括本纪、表、书、世家和列传，共一百三十篇，五十二万六千五百字。“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹;“表”是各个历史时期的简单大事记，是全书叙事的联络和补充;“书”是个别事件的始末文献，它们分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状，与后世的专门科学史相近;“世家”主要叙述贵族侯王的历史;“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，少数列传则是叙述国外和国内少数民族君长统治的历史。《史记》就是通过这样五种不同的体例和它们之间的相互配合和补充而构成了完整的体系。它的记事，上自黄帝，下至武帝太初(前104-前101)年间，全面地叙述了我国上古至汉初三千年来的政治、经济、文化多方面的历史发展，是我国古代历史的伟大总结。
司马迁的著作，除《史记》外，《汉书?艺文志》还著录赋八篇，今仅存《悲士不遇赋》一篇和有名的《报任安书》。《报任安书》表白了他为了完成自己的著述而决心忍辱含垢的痛苦心情，是研究司马迁生平思想的重要资料，也是一篇饱含感情的杰出。
散文。
《悲士不遇赋》也是晚年的作品，抒发了作者受腐刑后和不甘于“没世无闻”的愤激情绪。
《史记》开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。在“本纪”、“世家”和“列传”中所写的一系列历史人物，不仅表现了作者对历史的高度概括力和卓越的见识，而且通过那些人物的活动，生动地展开了广阔的社会生活画面，表现了作者对历史和现实的批判精神，表现了作者同情广大的被压迫、被剥削的人民，为那些被污辱、被损害的人鸣不平的战斗热情。因此，两千多年来，《史记》不仅是历史家学习的典范，而且也成为文学家学习的典范。
《史记》是一部具有强烈的人民性和战斗性的传记文学名著，这首先表现在对封建统治阶级——特别是汉王朝统治集团和最高统治者丑恶面貌的揭露和讽刺。司马迁写汉高祖刘邦固然没有抹杀他统一楚汉纷争、建立伟大国家的作用，但也没有放过对他虚伪、狡诈和无赖品质的揭露。为了避免被祸害，司马迁在《高祖本纪》中不能不写那些荒诞的传说，把他写成是“受命而帝”的神圣人物。但在《项羽本纪》中却通过与项羽的鲜明对比，写出了他的怯懦、卑琐和无能。在垓下之战以前，刘邦几乎无不处于挨打受辱的地位，而下面两个片段更真实地描写了他的流氓无赖、残酷无情的嘴脸。
当此时，彭越数反梁地，绝楚粮食，项王患之。为高俎，置太公其上，告汉王曰：“今不急下，吾烹太公。”汉王曰：“吾与项羽俱北面受命怀王，曰‘约为兄弟’，吾翁即若翁，必欲烹而翁，则幸分我一杯羹。”
其他如在《留侯世家》中写刘邦贪财好色，《萧相国世家》中写刘邦猜忌功臣，而《淮阴侯列传》中则借韩信的口，谴责了刘邦诛杀功臣的罪行，道出了“狡兔死，走狗烹;高鸟尽，良弓藏;敌国破，谋臣亡”这一封建社会君臣能共患难而不能共安乐的真理。作者正是通过这些描写揭露了刘邦真实的精神面貌，从而勾消了在本纪中所作的一些神圣颂扬。对于“今上“汉武帝的暴力统治作者也流露了悲愤和厌恶的情绪。《循吏列传》中写孙叔敖、郑子产等五人，没有一个汉代人。而《酷吏列传》却全写汉代人，其中除景帝时的郅都外，其余九人都是汉武帝时暴力统治的执行者。张汤“为人多诈，舞智以御人”，但最为武帝所信任。他治狱时，善于巧立名目，完全看汉武帝眼色行事。杜周也是同样角色，当别人质问他：“君为天子决平，不循三尺法，专以人主意指为狱。狱者固如是乎?”杜周却回答说：“三尺安出哉?前主所是著为律，后主所是疏为令，当时为是，何古之法乎?”这里司马迁彻底揭露了封建社会中所谓法律的虚伪性，指出它不过是统治者任意杀人的工具。《酷吏列传》中还揭露了统治者屠杀人民的罪行。义纵任定襄太守时，一日竟“杀四百余人，其后郡中不寒而栗”。王温舒任河内太守时，捕郡中“豪猾”，连坐千余家;二三日内，大举屠杀，“至流血十余里”。汉朝惯例，春天不杀人，王温舒顿足说：“嗟乎，令冬月益展一月，足吾事矣!”对此，司马迁愤怒地说：“其好杀伐行威，不爱人如此!”这是人民的正义呼声。酷吏虽也打击豪强，但主要是镇压人民。作者在写这群酷吏时，每每指出“上以为能”，用意显然在于表示对汉武帝的讽刺和愤慨。《史记》中还描写了统治阶段内部复杂尖锐的矛盾。最著名的如《魏其武安侯列传》写窦婴与田蚡两代外戚之间的明争暗斗，互相倾轧，以及他们同归于尽的下场。这样，作者就进一步揭露了统治阶级残酷暴虐的本质，表达了对现实的深刻批判。
司马迁不仅大胆地揭露了封建统治集团的罪恶，而且也热情地描写了广大被压迫人民的起义反抗。在《酷吏列传》中作者叙述广大人民的反抗形势说：“自温舒等以恶为治，而郡守、都尉、诸侯二千石欲为治者，其治大抵尽放温舒。而吏民益轻犯法，盗贼滋起。南阳有梅免、白政、楚有殷中、杜少，齐有徐勃，燕赵之间有坚卢、范生之属。大群至数千人，擅自号，攻城邑，取库兵，释死罪，缚辱郡太守、都尉，杀二千石，为檄告县趣具食。小群盗以百数，掠卤乡里者，不可胜数也。”这些反抗虽为统治者所镇压，但并没有被消灭，不久又“复聚党阻山川者，往往而群居，无可奈何”。从这些叙述中我们可以看出，司马迁是同情人民的起义反抗的，他承认了“官逼民反”的合理性。基于这种认识，司马迁热情歌颂了秦末农民的起义。他在《陈涉世家》里，详细地叙述了陈涉发动起义的经过和振臂一呼群雄响应的革命形势，指出了农民起义的正义性;分析了他们失败的基本原因，并肯定了他们推动历史前进的不朽功绩。认为“桀纣失其道而汤武作;周失其道而《春秋》作;秦失其政而陈涉发迹。诸侯作难，风起云蒸，卒亡秦族。天下之端，自涉发难”。他更以极其饱满的情绪写《项羽本纪》，项羽的勇猛直前摧毁暴力统治的英雄形象给予读者极深的印象。作者虽批评项羽“自矜功伐，奋其私智而不师古”，“欲以力征经营天下”，指出了他必然失败的原因。但仍把他看成秦汉之际的中心人物，寄予深刻的同情，说他：“乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为霸王。位虽不终，近古以来，未尝有也!”司马迁这样热烈地歌颂人民对暴力统治的反抗，以及把陈涉和项羽分别安排在“世家”和“本纪”的作法，都充分显露了他卓越的思想见解和救世济民的热情。这是以后的封建正统史家所不可能达到的思想高度。
《史记》的人民性、战斗性，还表现在记载那些为正史官书所不肯收的下层人物，并能从被压迫被剥削人民的观点出发，分别给他们以一定的评价。《游侠列传》写朱家“振人不赡，先从贫贱始”;写郭解“振人之命，不矜其功”。在对游侠的“言必信”，“行必果”，“已诺必诚，不爱其躯”的高尚品格的热烈歌颂中，表达了封建社会人民要求摆脱被侮辱、被损害处境的善良愿望。《刺客列传》写荆柯的勇敢无畏，视死如归的英雄行为是那么绘声绘色，激荡人心。在我们今天看来，刺客的个人暴力行动不可能真正解决政治上任何实质问题，但在漫长的封建黑暗统治之下，刺客们自我牺牲、反抗强暴的侠义精神，却是可歌可泣，在一定程度上打击了封建暴力统治的气焰，恰如夜空一颗皎洁的明星，给人们以鼓舞和希望。作者热情地说：“此其义或成或不成，然其立意较然，不欺其志，名垂后世，岂妄也哉!”
《史记》中还写了一系列的爱国英雄。《廉颇蔺相如列传》通过完璧归赵、渑池之会、将相交欢等历史情节的叙述，突出了蔺相如勇敢机智的英雄性格和“先国家之急而后私仇”的高贵品质。在《魏公子列传》中，作者亲切地用了一百四十七个“公子”，叙述信陵君“仁而下士”的故事，不仅因为这位公子真能放下贵族的架子，“自迎夷门侯生”，“从博徒卖浆者游”，而且更重要的，是因为他这样做的结果，终于得到游士、门客的帮助，抵抗了秦国的侵略，救赵存魏，振奋诸侯。《李将军列传》也是作者用力写作的一篇。“君不见，沙场征战苦，至今犹忆李将军”，“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”：汉代名将李广，千百年来，一直为人们所景慕。他的保卫祖国边疆的功绩，超凡绝伦的勇敢，以及敌人闻之丧胆的声威，是通过太史公的笔深深地铭刻在人们心上的。但李广的一生却是在贵戚的排挤压抑中度过的，作者对他“引刀自刭”的悲惨结局，寄予深厚的同情，同时也流露了自己不幸遭遇的感慨，从而对封建统治阶级的压抑人材进行了有力的揭露和抨击。作者不仅写出了李广保卫祖国、奋身疆场的功绩，而且也写出了他的体恤士兵，热爱人民的品质：
广廉，得赏赐辄分其麾下，饮食与士共之。终广之身，为二千石四十余年，家无余财，终不言家产事。……广之将兵，乏绝之处，见水，士卒不尽饮，广不近水;士卒不尽食，广不尝食。宽缓不苛，士以此爱乐为用。
正因为如此，当李广被迫自杀后，“广军士大夫一军皆哭。百姓闻之，知与不知，无老壮皆为垂涕”。作者通过这些描写，不仅说明将帅应该爱护士卒，而且告诉他们，只有上下一心，同甘共苦，才能战胜敌人，保卫祖国。
总之，作为传记文学的《史记》的思想内容是丰富深刻的：它一方面揭露了统治者及其爪牙的无比丑恶，画出他们的真实的脸谱;另一方面表达了人民的思想感情和愿望，歌颂人民及其领袖的起义反抗，以及可歌可泣的爱国英雄和救人困急的侠义之士，表现了我们伟大民族的革命传统和优良品质，这对今天都还有积极意义。
《史记》的思想意义是和作者精心的构思、高度的写作技巧密不可分的。作为一种历史著作，《史记》是忠实于历史事实的记载的，所以刘向、扬雄、班氏父子等都称之为“实录”。但作者却在“实录”的基础上，塑造了鲜明的人物形象，表现了人物思想性格的重要特征，具有极强的艺术感染力量，这是《史记》传记的主要特点，也是作者匠心独运的所在。
司马迁是怎样在坚持历史真实的原则下写人物的呢?我们且看他在《留侯世家》中的一句话：“‘留侯’所与上从容言天下事甚众，非天下所以存亡，故不著。”这说明作者并不是有事必录，而是有所选择的。张良平日与高祖谈论的天下事很多，但只写那些和天下存亡有重大关系的事件，从而表现其性格特征。写其他人物当然也不例外，即只写重要的，能够表现人物特征的东西。在《留侯世家》中还有这样的话：“语在项羽事中”、“语在淮阴事中”;其他各篇也常常有这样的话。这就是前人指出过的“互见法”。司马迁使用这种方法情况很复杂，有的注明，有的并没有注明，它不只是消极地避免叙述的重复，而且是积极地运用资料，为突出人物的特征服务。例如《项羽本纪》集中了许多重要事件突出他的喑恶叱咤，气盖一世的性格特征。作者对他的行为在传赞中虽有所贬责，但热情的歌颂、深切的同情却是主要的。这样，就体现了项羽这个历史人物的形象的完整性。作者在本纪中没有过多地去批评项羽个人的缺点和军事上政治上的错误，而把它放在《淮阴侯列传》，借韩信的口中道出，这样既不至损害项羽英雄形象的塑造，而又显出韩信的非凡的才能和过人的见识。就这样，司马迁通过对历史材料的选择、剪裁和集中，不仅使许多人物传记正确地反映了他们在历史上的活动和作用，而且突出了他们的思想和性格，表达了作者的爱憎。
《史记》中人物形象的丰富饱满、生动鲜明，不仅得力于司马迁对材料的取舍和安排，而且也得力于他运用了多种方法去表现人物的思想性格和特征。作者在写作人物传记时，尽力避免一般地梗概地叙述，而是抓住主要事件，具体细致地描写人物的活动，使人物性格突出。救赵存魏是信陵君一生的重大事件，但《魏公子列传》中却没有过多地写他在这一事件中政治的军事的种种活动。而把描写的重心放在他如何和夷门监侯赢、屠者朱亥的交往以及“从博徒卖浆者游”的故事上，通过这些故事的具体描写，突出了他的仁而下世、勇于改过、守信重义、急人之难的性格。特别值得提出的是信陵君自迎侯生的一段：
作者通过不同的角度去写信陵君，他写侯生毫不谦让直上公子上座，写侯生故意久立市中以微察公子，写市人皆观公子执辔，写公子从骑者窃骂侯生，写宾客们的惊讶。通过这些不同人物的不同反映，愈来愈突出信陵君始终如一的谦虚下士的态度，使我们有身临其境的感觉。司马迁还善于通过琐事来显示人物性格的特征，如《酷吏列传》写张汤儿时的一个故事：
其父为长安丞。出，汤为儿，守舍。还，而鼠盗肉。其父怒，笞汤。汤掘窟，得盗鼠及余肉，劾鼠掠治，传爰书、讯鞫论报。并取鼠与肉，具狱磔堂下。其父见之，视其文辞如老狱吏，大惊。遂使书狱。
这虽然是儿时游戏，却异常生动地突出了张汤的残酷的性格。再如《万石张叔列传》中的一段：
〈石〉建为郎中令，书奏事，事下，建读之曰：“误书!‘马’字与尾当五，今乃四，不足一。上谴死矣!”甚惶恐。其为谨慎，虽他皆如是。万石君少子庆为太仆。御出，上问车中几马?庆以策数马毕，举手曰：“六马。”庆于诸子中最为简最矣，然犹如此。
作者通过这些细节，写出了石家一门的拘谨性格和伴君如伴虎的心情。其他如《留侯世家》写张良为圯上老人进履;《淮阴侯列传》写韩信忍辱胯下;《李斯列传》写李斯少时见厕鼠和仓鼠而发感叹等，都是以琐事刻划人物性格的例子。这些是司马迁表现人物所用的故事化的方法。这种方法避免了平板的叙述，使人物形象具有动人的艺术力量。
为了表现人物，司马迁还通过许多紧张斗争的场面，把人物推到矛盾冲突的尖端，让人物在紧张的斗争中，表现他们各自的优点和弱点，表现他们的性格特征。《项羽本纪》鸿门宴一节是很有代表性的。鸿门宴前，楚汉两军几至火并，而楚强汉弱。刘邦项羽此时相会斗争是相当激烈的。作者就通过这场面对面的斗争来表现人物性格。刘邦的懦怯而有机智，项羽的坦率而少谋略，以及其他人物，如范增、张良、樊哙、项伯等的性格，都由于在这场斗争中的不同态度而有很好的表现。再如《魏其武安侯列传》中灌夫使酒骂座和东朝廷辩论两个场面也写得十分好。前者写在宴会上人们对田蚡、窦婴、灌夫的不同态度，不仅写尽了贵族社会的炎凉世态，而且也很好地表现了这些人物的不同性格：田蚡得势后的矜持傲慢，窦婴失势后结欢当权者的用心和强争面子的窘态，特别是灌夫始则不悦，继则怒而指桑骂槐，终于演成与田蚡的直接冲突，充分地表现了他“为人刚直”，“不好面谀”的性格。后者写大臣们在武帝面前辩论灌夫的曲直，彼此吞吞吐吐，不敢明断是非，武帝大怒，退入后宫，十足表现了饱经世故的官僚们的虚伪和圆滑。故事化的手法和紧张场面的运用，使《史记》的人物传记饶有波澜，人物形象各具特征，如见其人，如闻其声，因而成为历史与文学互相结合的典落著作。
谚语。
和俗语。由于它们产生、流传于民间，概括了广大的社会生活，是一种精粹的富于战斗性和表现力的语言，因此，使《史记》的语言更加丰富生动，并且有力地表达了作者对历史事件和人物的批判。如《淮南衡山列传》引民歌、《魏其武安侯列传》引颍川儿歌，对统治阶级进行了讽刺和斥责;《李将军列传》引谚曰：“桃李不言，下自成蹊”，来说明好人不用自我宣传，自然会获得别人的尊敬。此外如“千金之子，不死于市”、“天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往”(以上《货殖列传》)、“以权利合者，权利尽而交疏”(《郑世家》)、“利令智昏”(《平原君列传》)等，都是对旧社会、旧风习的深刻揭露，有助于读者对历史、人物的理解。最后应该指出，《史记》的语言，在现在看来全部都是所谓文言而不是白话，但它是在当时口语的基础上提炼加工的书面语，与当时语言是相当接近的。而且为了使那些古奥难懂的古籍能为一般人所理解，司马迁在引用古书时，往往把已经僵化或含义不明的词句改成一般易懂的语言。正因为如此，《史记》直到今天，我们读起来基本上是明白晓畅的。
《史记》是伟大的历史著作，也是传记文学名著。它在我国散文发展史上起着承先启后的作用。
尽管封建统治阶级把司马迁看成是离经叛道的人物，把《史记》看成是“谤书”，但他们都不能阻止《史记》的流传，取消《史记》的影响。尽管班固从封建统治者的立场出发对司马迁有不少贬词，但他也不能不承认司马迁有“良史之才”，即“善序事理，辨而不华，质而不俚”的叙事才能，不能不赞美“其文直，其事核，不虚美，不隐恶”的实录精神。班氏以下的史学家和散文家对司马迁几乎无不推崇备至，力图做到像司马迁那样“不待论断而序事之中即见其指”(顾炎武《日知录》卷二十六)。《史记》中所歌颂的许多英雄人物，如项羽、信陵君、侯赢、鲁仲连、蔺相如等对后代人民特别是封建文士精神上也有影响。他们仰慕历史上这些英雄人物，并受到鼓舞和激励，如唐代伟大诗人李白在诗歌中不止一次地把古代的侠义之士引为自己的同调，并希望自己能像他们一样为国家、为人民做一番事业。
在写作方法、文章风格等方面，自汉以来的许多作家作品都从《史记》中得到有益的启发。郑樵所说的“百代以下，史官不能易其法，学者不能舍其书”，无论对史学和文学来说都是合适的。从《汉书》起，所谓“正史”，在体裁形式上都是承袭《史记》的。在文学创作方面如唐以后传奇文以至《聊斋志异》等小说都直接或间接受《史记》的影响。唐宋以来的古文家更无不熟读《史记》。号称“文起八代之衰”的韩愈十分推崇司马迁，把《史记》的文章看成为文的规范，他的《张中丞传后序》、《毛颖传》等文，很显然是学习《史记》的人物传记的。宋代大散文家欧阳修散文的简练流畅，纡徐唱汉的特点，深得《史记》的神韵，他的《五代史伶官传序》的格调，与《史记?伯夷列传》十分相似。而当古文家们反对形式主义的繁缛或艰涩古奥的文风时，《史记》常常成为他们的一面旗帜。唐代韩愈、柳宗元，明代归有光都是这样。
特别是它的一些艺术方法，如通过人物的行动、对话来表现人物性格，避免冗长静止的叙述，以及注意故事曲折动人，语言简洁生动等;无疑都为后来优秀的小说创作所吸收并加以发展。《史记》的人物传记在形成我国古典小说的传统风格中是起了巨大的作用的。至于小说或戏剧取材于《史记》的也很多，如《窃符救赵》、《楚汉春秋》、《琴心记》等，这些故事一直到今天还流传不衰，为广大人民所喜爱。
元明清古代文学史心得体会
作为中国古代文学史中的三个重要时期，元明清三个朝代给中国的文学史带来了巨大的变化和进步。其中，元代文学以其独具特色的文化传承和创新，在古代文学史上拥有较高的地位；明代文学则在民间文学和商业文学方面极为丰富并有着较高的文化产出，成为中国文学发展的又一重要时期；而清代文学则更加注重文化的传承和挖掘，更为注重个人与社会的联系，注重文化和民族的自信和自重。这三个时期皆为我国文学史上重要的组成部分，本文将从三个时期的文学特点、作品风格和时代背景三个方面，谈谈自己的心得体会。
元代的文学风格多为具有庄重之风、雄浑之气、深奥之学。虚构小说方面，元曲《西厢记》是最为出名的。这个故事让人在悲欢离合之中体味人生的真谛，让人感受到了人生百态之美。其次，元代诗词也有非常高产之处，其中苏轼、辛弃疾等文学巨匠的作品不可不提。苏轼则是元代文学的瑰宝，其诗词中具有多种文体，被人称为“诗魔”；而辛弃疾的词则是第一人，其所作的《青玉案·元夕》被誉为中国文学史上的绝唱。
明代文学以其文化的自信和平民化的特点，使得文学形式更加丰富多样。其中民间小说尤为显著，特别是以《水浒传》和《西游记》两部著作最具代表性。《水浒传》中的三十六大侠和《西游记》中的孙悟空、唐僧都成为了民间文化中最受欢迎的题材之一。同时，明代诗坛上的文学作品也非常出色，其代表人物为杨维桢、于谦、于光等文学家，其作品更为注重社会现实。
清代文学是文化的传承和扩张的时期，散文、诗歌成为时代特点区域藏文学的代表。《南华经》成为著名的文化瑰宝，其以文化自信和热爱生命的态度，成为中国古代文学史的重要篇章之一，为中国近代文化产业的发展打下了坚实的基础。此外，新诗派的出现，代表人物为林纾、龚自珍等等，以情感表达为主要内容，是清代文学中十分受欢迎的一类风格。
总之，元明清三个古代文学史分别在不同的方面、不同的时代都取得了很大的成就，这些成就使得中国文学文化更加丰富多彩。其间，文学家们用他们的才华和毅力使得传统的文化在新的时代点亮，让这个国家的文化和历史能够舒展在全世界人民的面前。在今天，我们依然要热爱我们的文化，传承我们的传统，承担我们的责任，坚定文化自信，为中国文化的发展作出自己的贡献。