美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会怎么写才恰当呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇一

趣味美术课堂是一种具有创造力和启迪性的教育方式，它通过吸引学生对美术感兴趣和主动参与，来激发他们的想象力和艺术表现能力。在构建趣味美术课堂的过程中，我们需要以学生为中心，通过学生的需求和兴趣点来设计教学内容和方式，让学生在学习中体验到乐趣和收获。下面将从两方面阐述个人在构建趣味美术课堂的体验和收获。

第二段 立足学生需求和兴趣

在构建趣味美术课堂中，我们需要注重学生的需求和兴趣点。首先，我们应该深入了解学生的个性特点和审美趣味，针对不同年龄段的学生，设计不同形式的课程内容。其次，在课程内容的选择上，我们可以通过音乐、绘画等多种艺术形式来丰富课堂，让学生在多元化的学习环境中感受到美术的不同魅力。最后，我们应该充分调动学生的主动性和创造性，鼓励他们在绘画中体验自我表达和创造的乐趣。

第三段 改善教学方法和手段

在趣味美术课堂中，我们需要拓展教学方法和手段。首先，以互动为主，采用小组活动、角色扮演等多种教学方式，增强课堂的趣味性和互动性。其次，在教学手段上，我们可以借助多媒体技术和艺术品展览等资源，用形象生动的形式给学生呈现美术的魅力。最后，我们应该创新教学内容，寻找更多新颖有趣的美术题材和教材，让学生更有兴趣参与到课堂中。

第四段 关注学生实际表现和反馈

在构建趣味美术课堂的过程中，我们需要关注学生的实际表现和反馈，及时对课堂进行调整优化。首先，我们可以通过布置作业、考试等形式来了解学生的掌握程度和兴趣点，根据学生的情况进行精准的课程调整。其次，在课程结束后，我们可以组织学生进行自我评价和课堂评价，了解学生对课程的不同反馈和感受，用心听取学生的意见和建议，不断完善和优化课堂。

第五段 总结

构建趣味美术课堂是一种富有挑战性和创新性的教学方式，它需要我们以学生为中心，注重学生需求和兴趣点，拓展教学方法和手段，关注学生实际表现和反馈，通过多种方式来激发学生的学习热情和创造力。在未来的教学实践中，我们应该更加注重构建趣味美术课堂的实践经验和方法，不断提高自己的教学能力和创新意识，让学生在欢乐的学习中实现自我价值和成长。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇二

这个学期，我参加了__市__期继续教育培训班，心里有很深的感触，因为可以和全市几百名教师一起学习、交流、研讨，我从中学到了很多，它不仅拓宽我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华。使我对教育有了更新的认识，更加热衷于教育事业。

今天，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。培训中，在言谈之中无不透露着充满哲理的思考，也无时无刻不再提醒我们：“成人”才是学校教育的最终目标。为了适应明天的社会，今天的教育必须改，而改革的成败在教师，教师的改变首先在于更新教育理念。通过培训学习，我最大的收获就是真正地认识了新课程改革，认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展，科技在进步，劳动者的素质就必须提高到一个新水平，只有这样，教育才能可持续性地发展。

二十一世纪是信息时代，身为教师如果不懂得计算机，不懂得网络，就是新时期的文盲。而且网络的确给我们带来了极大的方便，不同地域，不同风格，不同教师同授一堂课成为网络时代的特色，它完全打破了时间、空间的限制，大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训，我学会了以前许多不懂的东西，并促使我转变传统教育观念，以前，自己在教育教学中遇到问题，总想外出学习，去见识一下先进地区的教学;有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨，但总是受现实情况限制，得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实，能够跨越地域与其他教师进行互动交流，得到优秀教师示范和专家的引领，相信我的课堂会越来越生动，效率会越来越显著，教育教学水平一定会得到更大的提升。

作为教师，我们肩上的担子是沉重的，面对如此重大的革新，我们要做什么?关注未来，放飞希望。首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。弃繁就简，走简单之路，返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。

“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”作为教师培训对象，在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，做一个专家型、学者型的教师，使自己具有知识的前瞻性。这样，才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇三

美术老师的趣味课堂丰富了我们的校园生活，让我们更加热爱学校，热爱学习。在美术老师的课堂上，我们收获了很多，让我来分享一下我的心得体会。

首先，美术老师的课堂非常有趣。她总能用生动有趣的语言和形象，来让我们快速理解并学会一些美术知识。比如，她会用形似的东西来形容绘画的技法，这样我们就能更快地理解和记忆。她还会安排一些小游戏来让我们在轻松中学习，增加课程的趣味性。

其次，美术老师的课堂有很多互动。她鼓励我们在课堂上表现自己独特的思路，尽情发挥自己的创造力，让我们的每个作品都有个人特色。她的课堂还充满了师生之间的互动，她不会仅仅只是在黑板上讲解知识，而是会和我们一起实际操作，解决难题，让我们探究出觉悟，有更深层次的领悟和体验。

最后，美术老师的课堂注重实践。她觉得一个好的美术教育，一定要和实践紧密结合，让我们在用心创作的过程中，体会美的价值和内涵。她会为我们策划一些实践项目，鼓励我们去尝试不同的材料和方式，提高我们的美术技艺。这样一来，我们可以更直观地感受美术的魅力，将理论知识转化为实际操作的能力。

综上所述，美术老师的趣味课堂给我留下了深刻的印象。她的激情教学，让我们从中挖掘出更多的有趣、有意义的事物。在我们遇到困难的时候，她总是在一旁引导我们、激励我们。我们在美术课堂中不光学到了技艺，还学到了一种看待世界的方式，这些经验和知识将成为我们未来的财富。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇四

  参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

  1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。

  如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

  2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。

  现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；
中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；
同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

  3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

  通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇五

美术课堂是让学生体验和享受美的课堂。然而，常见的美术课堂在教学上却显得生硬乏味，很难激发学生对美术的兴趣。因此，构建一个趣味美术课堂非常重要，一份新鲜的教材，一些有趣的活动，以及一位擅长引导学生发挥创意和想象力的老师，都能让学生享受到学习的过程，喜欢上美术。

第二段：提供新鲜多彩的教材

不论对于学生还是老师来说，使用新鲜多彩的教材都是极其重要的。现在市面上有很多针对儿童的美术教材或课本，这些教材要比传统的教材更新鲜，内容也更加贴合学生的兴趣爱好。并且可以使学生对美术有更多的了解和认识，例如：欣赏一幅名画，让学生了解画家，作品的背景故事等等。同时，这些新教材也能够降低老师的备课负担，使教学效果更加明显。

第三段：利用有趣的活动增加学生学习兴趣

为了增强学生对美术的兴趣，可以让课堂上看起来更加有趣的活动。比如，在某个节日里，可以让学生制作一些对应的艺术品，以后可以用这些作品来装饰课堂，同时鼓励学生们把自己的作品展出给家人或朋友，增强学生对美术的信心。此外，可以组织一些美术绘画比赛等活动，让学生们互相学习和竞争，提高学生绘画的技能和创造力，同时也可以增加学生们在学习美术中的乐趣。

第四段：引导学生发挥创意和想象力

美术是一门充满想象力和创意的课程，老师需要引导学生发挥他们的创造性和想象力。在课堂上，老师可以给学生们留下一些想象空间，在画画的时候，不要给学生们过多的限制，让学生们自行发挥。例如，可以先花五分钟来发挥或想象某个主题，然后再开始练习画画，这样可以增加学生创造力的发挥和上课的乐趣。

第五段：总结

总而言之，构建一个趣味美术课堂，一份新鲜的教材，一些有趣的活动，和一位擅长引导学生发挥创意和想象力的老师都是必须的。通过建立一个充满活力的课堂氛围，老师可以帮助学生们发掘自己的潜力，增强学生们的自信心和对美术的兴趣。只要不断尝试和实践，构建一个趣味美术课堂实在不难。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇六

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。

二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣

俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心

人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇七

作为一名学习美术的学生，对于美术教育的质量一直都非常关注。近日，我参加了美术老师的微型课堂学习活动，收获颇丰，今天我想分享一下我的心得体会。

第二段：微型课堂是什么

微型课堂是一种新型教育方式，它是在传统教育机制的基础上运用信息技术手段和教学资源，进行学科知识的传授和交流的一种尝试。美术老师的微型课堂主要是在小班级中进行，有针对性地对学生的知识进行传授和引导，以便更好地帮助学生学习和掌握美术知识。

第三段：微型课堂的好处

美术老师的微型课堂不仅可以提高学习效率，增强学生对知识的掌握，而且也可以让学生在课堂上更加积极主动地参与，发挥自己的创造力和想象力。在微型课堂中，学生能够在和老师的直接交流中激发自身对美术的兴趣，提高自己的绘画能力。同时，通过这种新型教育方式，学生可以体验到不同于传统课堂的学习方式，加深对知识的理解，让知识更加具体化和实践化。

第四段：体验Micro-Learning带来的益处

除此之外，美术老师的微型课堂还为学生提供了Micro-Learning的体验。Micro-Learning是一种分步骤学习的方式，它将大量的知识点拆解成一个个小的、可操作的单元，帮助学生更加深入学习和掌握知识点。在微型课堂中，美术老师将知识点逐一分解，为学生呈现出个别细节，尤其是各种基础技巧、绘画方法的细节讲解，让学生能够通过集中的学习更好地掌握和运用知识，从而提高了学习效率。

第五段：总结

美术老师的微型课堂给予我深刻的启示，通过这种新型教育方式，学生可以抓住学习的重点，更快地学习和掌握知识，同时也可以通过交流与老师体验到不同于传统课堂的学习方式和丰富经验。总之，微型课堂是一种有效的、新型的教育方式，相信在未来的教育中会被更广泛地应用。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇八

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇九

我作为一名美术老师，深刻意识到如何让学生对美术产生浓厚的兴趣是我们工作的重要任务之一。在我多年的教学经验中，我注意到，开设趣味课堂可以激发学生的好奇心，提高他们对课程的热情和对美术的兴趣。

首先，我把自己定位为“引领者”，注重个性化教学，了解每个学生的兴趣爱好。我让学生用自己的方式表达自己的感受和理解。例如，在学习素描时，我会鼓励学生用自己的语言描述作品，而不是机械地识记学科知识。

同时，我会引导学生通过音乐、诗歌、文学和其他艺术领域的元素来理解美术。比如，在学习中国画时，我会在教学中穿插一些有趣的故事，让学生感受中国画所表达的内涵和意义。

另外，我鼓励学生积极参与课堂活动。在我任教的学校中，我曾举办过很多有趣的活动，例如“画画比赛”和“画儿歌”等。这些活动不仅增强了学生的参与感，也激发了他们的创意和想象力。

需要注意的是，趣味课堂并不是一味追求娱乐，也不能忽视课堂的知识和技能的讲解。因此，我把趣味和知识结合起来，打破单调乏味的教学方法，用活泼生动的方式让学生掌握美术知识和技能。

总之，趣味课堂的教学方法注重学生的个性化和参与度，可以让学生在轻松愉快的环境中体会美术的深刻内涵，从而培养出对美术的热爱和深刻的认识。

美术老师趣味课堂心得体会 构建趣味美术课堂心得体会篇十

我任教美术有__x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。