戏曲进校园心得体会（优质22篇）

心得体会是我们在实践中领悟到的智慧和体验，可以为我们的未来决策提供有益的参考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

戏曲进校园心得体会

今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。

布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。

林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。

紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！

“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！

掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！

[]戏曲进校园心得体会

盼望着，盼望着，“戏曲进校园――评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。

首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！

接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。

然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。

活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并体会到戏曲表演的不易。台上一分钟，台下十年工！

最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。

通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！

戏曲进校园小课堂心得体会

戏曲是中国文化的一个重要组成部分，而在现代社会中，能够欣赏和传承戏曲的人越来越少。因此，为了让更多的人了解和喜欢上戏曲，各种戏曲进校园的活动也逐渐兴起。上周，我参加了学校组织的戏曲进校园小课堂活动，获得了许多宝贵的收获和体验，本文就来分享一下我的心得。

二、倾听老师的讲解。

作为一名非常陌生戏曲的普通人来说，刚开始接触戏曲的印象就只有悠扬的曲调和古老的戏服。但是，在这次小课堂活动中，戏曲老师详细讲解了戏曲的历史、流派及其特点等等内容，让我对这一门艺术有了更深的认识。在倾听老师的讲解时，我不仅有了更丰富的知识储备，也对戏曲这门艺术产生了更多的兴趣。

三、体验学习过程。

除了倾听老师的讲解，这次活动还为我们提供了亲身参与戏曲学习的机会。我们进行了一些基础的唱腔、舞蹈动作和表演练习。这项体验让我更加深刻地体会到了戏曲对舞台艺术的需求和基本技能要求。这也强化了我对于这门艺术的热爱和对于进一步学习的决心。

四、认识新朋友。

在这次小课堂活动中，我结交了许多志同道合的朋友，我们一起合作、讨论，分享我们在戏曲学习过程中的心得和体会。这不仅让我在活动中感受到了温暖与欢乐，更深一层地证明了戏曲这一门艺术是能够为人们带来互动、友谊和共享的机会。

五、回顾与总结。

这次的戏曲进校园小课堂活动对于我来说是一次非常有意义的体验。经过活动的学习和交流，我不仅获得了对于戏曲的认识与理解，也结交了许多新朋友，更重要的是，我对于这门艺术产生了更深的迷恋和热情。我相信这不仅是一次体验，更是我的一段戏曲启蒙之旅的开始。

精品戏曲进校园心得体会

精品戏曲进校园是一项推广传统文化的非常有益的活动。我最近参加了精品戏曲进校园的讲演以及观看了演出，深深体会到了这个活动的重要性。下面我将从五个方面来阐述我的观点和体会。

第一，精品戏曲进校园能够充分地推广传统文化和艺术，让更多的年轻人了解和熟悉中国传统文化。从我个人的观察来看，很多年轻人对传统文化并不是很了解或者没有充分的认识，特别是在音乐和表演方面。然而，精品戏曲进校园的活动丰富了年轻人的文化体验，让他们了解和欣赏不同的表演形式和音乐元素，从而提高了他们的文化素养。

第二，精品戏曲进校园活动也能够传承和保护中国传统文化遗产。传统文化是中华民族的瑰宝，是其他文化很难比拟的宝藏。然而，由于现代社会的发展和文化的快速变革，很多传统文化艺术形式面临着被遗失的风险。这时，精品戏曲进校园作为一种推广传统文化形式的活动，可以让更多的后代了解和学习传统艺术，以保护和传承这项文化遗产。

第三，精品戏曲进校园也能够促进文化的交流和融合。中国的地域辽阔，文化的差异也很大。每个城市和地区都有其独特的文化艺术形式，如京剧、昆曲、川剧和粤剧等等。在精品戏曲进校园的活动中，不同地区的传统文化艺术得以展示和交流，促进了文化的融合和交流。在这个过程中，我们可以了解和欣赏到不同地域的文化风格，也能够留下深刻印象。

第四，精品戏曲进校园也能够培养学生的艺术鉴赏力和创造力。传统文化艺术不仅是一种表演形式，也是一种美的艺术形式。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以借此机会欣赏到不同的艺术形式，如舞蹈、表演和歌唱等等。此外，学生们也可以吸取这些艺术形式和元素，形成自己的艺术风格和创作灵感。

第五，精品戏曲进校园也能够提高学生们的文化自信心和民族自豪感。中国传统文化是中华民族的瑰宝，让我们的文化在世界上发挥了很大的作用。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以更加清晰地认识到中国传统文化的重要性和独特性，也能够提高我们的文化自信心和民族自豪感。这样，我们就会更珍惜和保护我们自己的文化，对外传达出更好的文化形象。

总之，精品戏曲进校园活动已经成为了一种宝贵的传统文化展示和推广的平台，让我们更好地了解和感受传统艺术文化。同时，在这些活动中，我们也会更加珍视和保护我们自己的文化，为传承和发展中国传统文化，做出积极的贡献。

戏曲进校园心得体会

上午后两节课，我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏，这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦！大家都高兴坏了。

戏曲开场了，上台的主持人是一位有点苍老的叔叔，他的声音有些沙哑，听他说表演有川剧绝活——《变脸》，同学们个个都期待不已。

第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了热身运动。热身运动之后，就是期待已久的变脸节目了，我想：这样的重头戏不都是在最后吗？难道还有比这更厉害的在后面？不管了，我又专心致志地看起来。

变脸节目开始了，只见一个穿着红衣戏服的演员走上台，一转眼功夫，他那红脸瞬间变成了蓝脸，接着，又从蓝脸变成了白脸，这真是太神奇了！这个演员每变一次脸，台下老师和同学们都热烈鼓掌，同学们还时不时发出“哇”的赞叹声，这个节目真是太精彩了，后来还变到了孙悟空的脸呢！

下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧！我感觉不是一个世界，完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂，其中一个同学说：“这好像是四个女儿在夸母亲吧！”

二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演，他弹奏的速度太快了，非常娴熟，曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目，都非常精彩。

因我校演出时间和场地有限，很多演员还没上台就到了放学时间，我感到有些遗憾。

戏曲进校园心得体会六年级

在我们学校的课程中，戏曲进校园这一新的学习内容引起了我们六年级同学的浓厚兴趣。在一开始，我们对于戏曲了解甚少，甚至有的同学对它有着错误的认识。然而，当戏曲进校园的第一堂课敲响了课堂的大门，我们迎来了一个全新的学习体验。我们以开放的心态去面对这门新的学科，充满期待地进入教室。

第二段：启发思考感悟文化之美。

戏曲进校园的教学方法非常独特，老师们用生动有趣的方式向我们介绍了戏曲的起源、发展以及各种角色。他们还让我们亲自体验了戏曲表演，让我们身临其境地感受戏曲的魅力。通过这样的学习方式，我们不仅开阔了眼界，还深刻地感受到了中国传统文化的博大精深。我们开始思考，这个美丽的文化遗产是如何传承下来的，戏曲背后包含了哪些深刻的思想和情感。

第三段：培养团队合作激发潜能。

戏曲进校园不仅仅是关于知识的学习，更是对我们团队合作能力的培养。在表演角色的过程中，我们需要互相配合、默契配合，才能将戏曲表演的精彩演绎出来。我们互相学习，帮助彼此。有时候，我们会因为理解不同角色而产生分歧，但我们学会了倾听和尊重，一起努力达到更好的演出效果。通过这样的团队合作，我们激发了自己的潜能，全面提升了自己的能力。

第四段：传承文化传递正能量。

戏曲是中国传统文化的精髓之一，它承载着丰富的历史和情感，也传递了许多正能量的价值观。通过戏曲进校园，我们不仅仅学到了戏曲的技巧，更重要的是传承了这门传统文化，传递了其中蕴含的正能量。我们学会了尊重、合作、奉献和自信，这些都是我们成长过程中需要具备的重要素质。戏曲给了我们这样一个机会，让我们可以用自己的方式传递下去。

第五段：收获成长开启文化之旅。

通过六年级戏曲进校园的学习，我们不仅仅获得了知识，更得到了成长。我们变得更加自信，对传统文化充满了热爱。我们的眼界得到了拓宽，对于艺术的理解也更加深入。戏曲进校园的学习给我们开启了一扇通向中华传统文化之旅的大门，我们相信在以后的学习中，会有更多的机会和平台，让我们能够继续探索中国的丰富文化。

在戏曲进校园的学习过程中，我们六年级同学不仅仅收获了知识，更重要的是感受到了传统文化的独特魅力。通过开放的心态，我们迎接了新的学习体验；通过戏曲的学习，我们启发了思考，感悟到了传统文化的美丽；通过合作演出，我们培养了团队合作能力；通过传统文化的传承，我们传递了正能量；通过这次学习，我们不仅成长了许多，而且开启了一段精彩的文化之旅。感谢戏曲进校园给我们带来了如此宝贵的学习机会，让我们更好地了解和传承中国传统文化。

戏曲进校园研修心得体会

近年来，越来越多的戏曲进校园的研修活动受到了人们的关注。作为一名学生，我很荣幸能够参与其中，并且有机会通过这一活动深入了解中国传统文化中的戏曲艺术。在这次研修活动中，我收获了许多，不仅对戏曲有了更深的理解，也对自己的人生产生了更多的思考。以下是我对这次研修活动的总结和体会。

首先，这次研修活动让我深入了解了中国戏曲艺术的丰富内涵。在之前，我对戏曲只是停留在表面的认识，认为它们只是一些有趣的舞蹈和歌唱。通过与专业的戏曲演员交流和学习，我才意识到戏曲是一个非常古老而庞大的艺术体系，它包括了音乐、舞蹈、戏剧和文学等多种元素。每一出戏曲作品都有其深远的历史背景和文化内涵，通过观看和学习，我们可以更好地理解中国传统文化的精髓所在。

其次，这次研修活动让我意识到了戏曲对于培养孩子们的美感和创造力的重要性。在现代社会中，我们很容易被各种电视、电脑和手机等新媒体所吸引，常常忽略了传统文化的价值。然而，戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有开拓视野、培养审美情趣的作用。通过参与戏曲进校园的研修活动，我们可以欣赏到戏曲的美妙和独特之处，培养自己的美感，同时也可以激发我们的创造力，尝试去表达自己的情感和思想。

第三，这次研修活动让我体会到了戏曲对于人的情感和性格培养的影响。戏曲作品中的角色各有特点，每个角色都有其独特的人格魅力。演员需要通过表演技巧来使角色栩栩如生，这需要他们在塑造角色的过程中注入自己的情感和理解。观众也需要通过细腻的情感表达来理解演员的表演。通过与戏曲艺术的接触，我们可以更好地体会传统的美德和道德观念，以及掌握情感的表达和交流的技巧。

第四，这次研修活动使我对自己的人生道路产生了更多的思考。在面对不同的戏曲作品时，我发现每个作品都有其独特的精神内核和价值追求。这让我反思自己的人生目标和追求，思考自己究竟追求的是什么。通过与戏曲艺术的交流和思考，我找到了自己感兴趣的领域和梦想，也更加明确了自己的人生目标和追求。

最后，这次研修活动让我深深地感受到了老师和专业戏曲演员的辛勤付出和奉献精神。戏曲艺术的传承需要长期的培养和传统经验的积累，而专业演员也需要付出大量的时间和努力来完善自己的表演技巧。同时，作为学生，我们也需要借助老师和演员的指导和鼓励来提升自己的演技和领悟力。这次研修活动让我更加尊重和欣赏那些默默奉献的戏曲人，也更加珍惜这次与他们的交流和学习的机会。

总之，戏曲进校园的研修活动让我受益匪浅。通过这次活动，我对戏曲艺术有了更深入的认识和理解，培养了自己的美感和创造力，增强了自己的情感表达和交流的能力，对自己的人生目标和追求有了更清晰的认识，同时也更加尊重和欣赏了戏曲艺术的传承者。我相信，这次研修活动对我将有长远的影响，使我在将来的人生道路上更加坚定和自信。

戏曲进校园心得体会

今天，柳林四小举行了“戏曲进校园”活动，目的是为了让我们了解河南豫剧文化，品味豫剧之美。

“戏曲进校园”活动，第一场从下午2：00开始，通过专业老师们及主持人的表演讲解，50分钟让我们明白了什么是豫剧，传统豫剧的配乐乐器有哪些？有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场，里面的穆桂英长相十分秀丽，但气势却毫不输于男子，扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着，扮演包青天的老师通过一出戏，再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后，扮演不同角色的老师们纷纷出场，主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色，又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服，怎么样通过他的戏服辨别身份。最后，老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》，然后我们也跃跃欲试，跟着老师学了起来。

今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。

这次戏曲进校园活动举办的真的很好，虽然我没太听懂戏曲的内容，但是知道戏曲文化是中国文化的一部分，我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识，了解中国古老的文化，从中也能学到很多做人的道理，弘扬中国传统文化。

和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的`带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。

一次次的活动，一次次的感染，让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽，让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化，永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把！

戏曲进校园心得体会六年级

近期，我校开展了一场别开生面的活动——戏曲进校园。作为一名六年级学生，我对这次活动深感好奇和期待。通过观看和参与其中，我不仅体验到了与平日学习有所不同的乐趣，也增加了对中国传统文化的了解。以下，我将就此次活动提出我的心得体会。

首先，戏曲进校园的一大亮点是戏曲演员们的精彩表演。他们用生动的形象、夸张的动作、婉转的唱腔诠释了各种传统戏曲剧目，让我领略到了中国戏曲的独特魅力。比如，在《牡丹亭》的演出中，我看到了女主角杜丽娘与柳家的爱情故事，那深情款款的眼神，让我为之动容。还有《京剧名段欣赏》中的精彩唱腔，让我对京剧的曲调和吟唱方式产生了浓厚的兴趣。通过观看这些表演，我不仅欣赏到了戏曲的艺术魅力，也对角色的塑造、唱腔的婉转以及演员的表演技巧有了更深入的了解。

其次，戏曲进校园不仅为我们带来了欣赏的乐趣，也给我们提供了学习的机会。在每次演出结束后，演员们都会与我们进行互动，让我们了解戏曲的历史、背后的故事以及演出过程中的一些技巧。他们会教我们一些基本的表演动作，如搓手、捻花等，让我们亲身体验并参与到戏曲表演中。通过这些互动环节，我进一步深入了解到了戏曲的文化内涵和表演技巧。同时，这也激发了我学习戏曲的兴趣，我希望能够在以后的学习生活中更多地了解和学习戏曲。

再次，戏曲进校园还能够帮助我们培养良好的审美意识和文化素养。当我们在观看戏曲表演时，除了欣赏演员们的表演技巧，我还能够通过剧情和角色塑造来感受到戏曲承载的丰富文化内涵。比如，在《白蛇传》的演出中，我对这个传统的爱情故事有了更深入的理解，也感受到了中国传统美学的独特之处。而在《红楼梦》的演出中，我对这部中国古代文学巨著有了更加直观的感受，同时也认识到了古代文学的独特魅力之所在。通过与戏曲的接触，我相信我能够培养出更加高尚的审美意识和更广阔的文化视野。

最后，戏曲进校园还激发了我对传统文化的热爱和保护意识。在现代社会，越来越多的人对传统文化的认识和了解越来越少。而戏曲进校园活动正好给了我们接触传统文化的机会。通过观看和学习戏曲，我更加体会到了传统文化的独特魅力和价值。在以后的学习生活中，我希望能够努力学习传统文化，让其继续传承下去，不让它们被现代文化所遗忘。

总之，戏曲进校园不仅提供给我们了一场精彩纷呈的表演，更让我们体验到了传统文化的魅力和乐趣。通过观看和参与其中，我们能够更加深入地了解戏曲的历史、文化内涵和表演技巧，培养良好的审美意识和文化素养，激发对传统文化的热爱和保护意识。相信在未来的日子里，这次戏曲进校园活动将成为我们珍贵的记忆，也会为我们的成长道路增添更多的文化色彩。

戏曲进校园小课堂心得体会

戏曲是中国传统文化的代表之一，其充满深厚的历史和文化积淀，在演出中不仅能够传递精神的力量，更能够拓展视野，增长知识。近年来，戏曲进校园的活动越来越频繁，作为一名学生，我也有幸参与了此次小课堂的学习和体验。在这次活动中，我悟到了许多关于戏曲的新知识，同时也对于传统文化有了更深刻的认识。

第一段：印象深刻的戏曲剧目。

我有幸观看了京剧《智取威虎山》和黄梅戏《西厢记》两个戏曲的演出，两者风格迥异，却都给我留下了深刻的印象。《智取威虎山》是一部民族英雄的故事，情节紧凑、武打精彩。而《西厢记》则是一部凄美爱情的故事，人物情感丰富、音乐优美。这两部戏曲都值得我们观赏和研究。

第二段：传统文化的独特魅力。

戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种传统文化，它蕴含着丰富的文化元素。从音乐、唱腔、舞蹈到表演，每个方面都透露着鲜明的地域特色和历史背景。这种独特魅力吸引着越来越多的年轻人学习和研究，也让更多的人发现到传统文化的珍贵之处。

第三段：传承与发展的重要性。

随着社会的不断发展，戏曲艺术也面临着诸多的挑战。为了使这种艺术形式能够延续下去，我们需要进行传承与发展。传承不仅是对历史与文化的继承，也是对戏曲人的精神的传递。而发展则是对形式和创新上的探索，为戏曲注入新的元素和生命力。

第四段：课堂教学的重要性。

小课堂是一种很好的教育方式，它可以让学生更加深入地了解某一学科或者某一领域，促进学生的学习兴趣和学习效果。戏曲进校园小课堂的开设，不仅让我们接触到了传统戏曲艺术，更让我们感受到了传统文化的艺术魅力，这些都是在传统课堂中所不能体验到的。

第五段：总结与展望。

戏曲进校园小课堂是一种非常有意义的教育方式，它不仅可以让学生更加深入地了解传统文化，更可以让传统文化得到深入的传承和发展。我们应该珍惜这种教育资源，更应该将其作为一种文化自信和民族自豪的体现，为我们的传统文化注入新的生命力。

"戏曲进校园"作文

戏曲进校园作文

今天有戏曲进校园活动，我们早早的来到学校。

我们坐在操场上，节目开始了。演员们就开始刷棍子表演。他们表演的非常精彩。他们表演完毕，主席台上老师说：“谁想过来学一下这个动作？”我和好多同学都举起了手。老师挑了4个人。我们班的韩泽熙、王靖昊和两个其他班的同学都上台上去了。他们上去跟着演员们学习耍棍。他们双手拿棍子，在那里让棍子在手里转啊转。看起来好好玩。

台上一分钟，台下十年功。演员们每天苦练，才能有今天这么好的表演。我也要向他们这么努力，因为有付出才会有回报。

戏曲进校园心得体会

一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。

淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”

由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。

大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。

大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。

来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。

1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。

近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。

当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。

戏曲进校园

为重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿戏曲素养，推动戏曲遗产保护，经研究，决定在我校开展活动，现提出如下实施方案：

遵循一年普及，二年提高，三年见效的目标，普及戏曲基本知识，促使师生学唱、爱唱、会唱、唱响戏曲，激发学生尊重历史、敬畏文化的核心价值情感，培育戏曲特色培训的教育品牌。

组长：xx。

副组长：xx。

成员：xx。

1.选定曲种学唱内容。召开戏曲专家和教师代表座谈会，选定适合学生学唱的经典曲目，各班进行欣赏学唱。

2.培训指导教师。举办培训班，选聘区内外戏曲名家为顾问，依托戏曲专业技术人员、民间戏曲艺人和学校音乐教师为师资基础，让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。

3.列入校本课程计划。启动活动，把戏曲科目纳入地方课程，把唱腔板式引入音乐课及课外活动中，并根据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲苗子。

4.展示教学成果。设立学生戏曲兴趣小组(社团)或开辟教学第二课堂，通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、名家进校园、送戏进校、学生折子戏专场表演、校园戏曲晚会等活动形式，分阶段组织、实施、呈现的成果。

1.分类指导。在普遍学唱的基础上，筛选优秀班级，重点推进，从中确定2-4个班级为河北梆子传承培训班。

2.夯实学唱。在教学实施过程中，紧扣戏曲教学特点规律，明确阶段应知应会内容，注重实践体验与兴趣培养，力求掌握说唱基本方法，切实提升看戏的能力、听戏的热情与、“演戏”的本领。

3.开发教材。音乐教师利用集体智慧开发适合我校学情的教材。

4.充分展示。在教学各个阶段，倡导各班创设戏曲学唱大舞台，鼓励年级创办戏曲沙龙，引导学生走进戏曲剧场观看戏曲艺人表演或影像资料，宣传戏曲剧目中的爱国主义精神和民族传统美德，搭建戏曲学习实践的平台，推进戏曲的传承与发展。

5.完善考评。在测量考评体系中，把“非物质文化遗产(戏曲等)进校园”列为班级综合评估与学生音乐或体育技能测试的内容。

1.认识到位，思想统一。各班级要充分认识活动的现实意义，统一活动组织的步调。学校要积极开展活动，挖掘地方戏曲艺术，精选试点班级作为传承载体;学校要深入弘扬传统文化，广泛开展乡土艺术教育;各班级要探索艺术教育路径，活化学生艺术课堂。

2.监督到位，职责明确。各位领导要分工明确，监督到位。学校要利用戏曲专业技术人员和民间戏曲艺人对音乐教师定期开展教学辅导，要定期开展教学检查观摩，及时督导班级完成教学任务。

3.互相补台、保障到位，。各班级要互相支持，切实保障为组织展示活动提供展演的学生及设施。学校要定期开展项目监督，适时配备专业技术人员必需的教学设备，解决戏曲专业技术人员到校教学的补贴。

戏曲进校园心得体会

20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。

上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。

第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。

下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。

下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。

这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。

戏曲进校园心得体会

20xx年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。

上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。

第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。

上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。

下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。

在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！

参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感

六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。

六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！

中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！

我感触最深的有以下几点：

第一：课件制作精美。

第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。

第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。

第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。

自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！

戏曲进校园

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

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戏曲进校园心得体会

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

戏曲进校园

“太过瘾了!不仅能欣赏到本地戏曲家的表演，还能现场学艺!”昨日下午，在市艺术学校的活动现场，不少学生听完我市艺术家表演的剧目后，十分兴奋。

当天，来自市艺术剧院的艺术家为该校100多名师生送上一台戏曲大餐。戏曲表演结束后，市艺术剧院的老师还现场教学生唱戏。记者了解到，这是我市自7月份启动的“”活动的一个缩影，活动由市委宣传部、市教育局、市文体新广局主办，市艺术剧院承办。

根据工作实施方案，20xx年底活动将覆盖全市各大中小学校。我市将在20xx年12月底前，编写出版符合学生心理特点、适合学生接受的地方戏曲通识读本。20xx年上半年，将培育表彰一批优秀戏曲学生社团(兴趣小组)。鼓励中小学校聘请名家名师、非遗传承人等担任学校兼职戏曲教师或戏曲辅导员。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园

中国是一个有着五千年悠久历史的国家，在这过程中所诞生的传统文化自然也是数不胜数的。

今天下午，我们学校的操场上人山人海，这是因为我们正在观看“戏曲进校园，经典共传承”节目，而这次的戏曲就是川剧，节目精彩远超我们的想象，几位身穿红色着装的表演者奏响了各种各样的乐器，有锣鼓，二胡……在这一阵阵精彩的演奏完成了之后，这次活动就正式拉开了帷幕。《柜中缘》《闹海棠》《金钱板》表演，还有他们川剧的绝活，也是本次的压轴戏——变脸，这些表演，我每个都很喜欢，相比之下，我最喜欢的那就是变脸和金钱板表演了。

金钱板表演，也就是手拿三个“板”，一个代表天一个代表地一个代表人来说：“关于雷锋的故事，雷锋他也是一个平凡人民，但……”随着他的精彩讲说，台下的我们随之发出一阵阵雷鸣般的掌声，到了最后，他又手持一支毛笔，在两位老师的帮助下写下了字迹工整的“对联”

“对联”的上联是“同传金钱板”下联是“共圆中国梦”在他写完了之后又用嘴叼着毛笔写下了“二0一九”这几个数字看着“二0一九”我不由得想到：他用嘴写的都比我写得好。

接下来就到了这次活动，可以说是最精彩的节目，只见台上的表演者手中只有一把扇子，随着音乐在台上左跳右跳，突然他将身子往后不一会儿又迅速地转了过来。随之而变化的就是脸上的面具，突然就变了脸色和脸型，使他台下的同学们纷纷发出了阵阵惊讶的叫声，一次又一次地转身变脸，让台下发出一阵阵的呐喊，掌声接连不断地响起，不过也有人在讨论他到底是怎么变脸的，大多数认为在转身时把手伸近后背的衣服里面拉什么东西，有人却告诉我们这是把一层一层的画上妆，然后再使用他们的独门绝技变的。

通过这次活动，我了解了川剧，知道了川剧的文化，也知道了要演川剧的不容易，要在这么热的天穿这么厚的戏服来表演，真是辛苦啊！

戏曲进校园作文

今天下午，阳光明媚，我们学校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。

戏曲进校园，顾名思义，就是有一些专业戏曲的演员来我们学校表演一些戏曲。

刚开始，我便发现了台子下面有一些人，每人手中都拿有一种乐器，二胡、笛子、唢呐等。突然，我发现有一位叔叔正在吹一个由许多高低不同的竹管系在一起的乐器。呃，好像在哪里见过，在哪里见过呢？哦！想起来了！这不就是“滥竽充数”课文中的齐宣王让300多名乐器师吹的竽嘛！嘿！现在真的见了真面目啦！

“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲......”哇！竟然开始唱《花木兰》了！看！戏台子上的人在唱，底下的二年级小弟弟小妹妹也竟然轻声哼起了起来！厉害！

虽然台上的阿姨唱得很好，但是，对于我这个对戏曲一窍不通的人，简直就是对牛弹琴。

虽然我对戏曲一窍不通，但台上卖表演的叔叔阿姨也是头顶着火辣辣的太阳来给我们表演，即使我听不懂他们在说什么，但也要尊重他们，认真观看，该鼓掌时就鼓掌。

中国戏曲的历史十分悠久，经过了汉、唐到金才形成比较完整的戏曲。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成约有三百六十多个种类。

而且，中国的戏曲种类也有许多，有豫剧、京剧、湘剧、粤剧、淮剧、川剧等多种戏曲种类。

而学校请来了演戏曲的叔叔阿姨来为我们表演中国传统的戏曲，就是为了让我们了解戏曲，走进戏曲，让中国的戏曲永远流传下去！

戏曲进校园，这是一年一次的！戏曲是中国传统艺术之一，做为祖国花朵的我们，不能让它到了我们这一代，便不再问世了，一定要让它流传永远！

中国乃世界历史文化最悠久的家国了，而戏曲，更是祖国独特的艺术。那么，戏曲进校园就是为了让我们将戏曲这个独家艺术传承后世！让我们中国的历史一直流传下去！

戏曲进校园作文

为丰富同学们的暑假生活，学校组织了一场别开生面的“戏曲进校园”演出活动。今天，我早上7点钟就起床了，虽然我还是一个门外汉，对于戏曲了解甚少，但我还是满怀期待，非常激动。

来到了学校，我看见工作人员正在忙碌着布置场地和舞台，我和同学们一起加入帮助工作人员做准备工作的行列。

经过紧锣密鼓的准备，戏曲表演终于拉开帷幕，我的心情激动不已，手心甚至紧张到冒汗。主持人发言过后，便是万众期待的戏曲表演。今天的表演有三个，它们都是折子戏，而折子戏指的就是一部戏中的其中一折。演员们先表演了开头戏，然后正片紧随其上。

首先，为我们表演的戏曲是《林冲夜奔》，一名演员腰间配着一把刀，表演着武艺，嘴里还唱着曲，虽然我听不明白他唱的内容，但还是觉得很精彩。一部终了，我还回味无穷，更期待下一部戏。下一部戏是《武松打虎》。看！武松提着捎棍，喝醉了酒走上了“景阳冈”，走了一会，便放下捎棍，躺下睡着了。忽然，一只老虎突然冲了出来，武松猛然跳起来，喝下酒都变成冷汗冒出来了。我心头一紧，也随着情节紧张到呼吸停滞，眼睛更是瞪着，不敢眨眼，生怕下一刻武松就被老虎吃了。武松果然没有令我失望，凭借着一身武艺，奋力搏斗，终于打死了老虎。这部戏在我的紧张中落下帷幕。

最后一部戏是长稠舞。和前两部不同的是长绸舞的表演者是一位大姐姐。她舞长稠时非常自然，没有一点生硬。整个表演，我全程盯着表演的大姐姐，怕我眨眼的瞬间她就如仙女一般踏着祥云而去。最后，大姐姐还请了四个同学上台学习了一下长稠舞，在她们学习的过程中，台下的同学们时不时发出欢快的笑声，真是太有趣了。

看了今天的戏曲，我内心十分震撼，这就是中国戏曲，它是中化文化的瑰宝，它是一种生生不息的传承。戏曲，让中国的文化蓬荜生辉！