十读书笔记优秀

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

十读书笔记优秀篇一

在恩格斯的《自然辩证法》导言中，经过对其认真仔细的阅读，不免让我有种醍醐灌顶，受益匪浅的感觉。虽然我的理解仅限于一些很浅层的认识，但已足以让我学到很多以前不曾涉及的方面。在导言部分，恩格斯经过分阶段的方法，带领我们回顾人类社会认识自然、改造自然的艰辛历程，让我们认识到现代自然研究同以前任何辉煌的研究不一样，因为它唯一地到达了科学的、系统的和全面的发展。从中我一知半解的了解到了许多关于自然辩证法的发展历程，以及自然辩证法在科学技术与哲学中的作用。经过这次阅读导言，使我深刻的体会到我的阅读与理解都这么吃力，那么恩格斯的研究工作将是多么的艰难，但他仍旧孜孜不倦的为人类事业奋斗终生。我相信这对我以后的学习也会有很大的帮忙，他的精神将带领我在知识的海洋里遨游。

对于自然的研究，从哲学思想的渊源上说，它是依据自然科学发展的成果，对德国古典哲学中的唯心主义辩证法进行了唯物主义的改造，是一种科学的、系统的、全面的发展。恩格斯的观点和思想都是值得我们这些年轻人学习的。他在这本导言里，很好的解释了自然科学从产生到当时的发展过程，并预言了未来科学发展的方向。恩格斯认为，事情不在于把辩证法的规律从外部注入自然界，而在于从自然界中找出这些规律并从自然界里加以阐发。当前我们要推动社会经济和科学技术的发展，就必须深入研究科技发展的内在规律，就必须将科学技术置于整个社会大系统中。我们在学习中也要有这种孜孜不倦，循环加以运用的学习态度。

古代东方和西方的自然科学，同自然科学的萌芽状态相适应，其中的唯物主义思想和辩证法思想具有朴素的、直观的性质。恩格斯经过很多的事实告诉我们，人类社会对自然的认识历程并非一帆风顺。这正顺应了我们人类的生活也不可能是一帆风顺的。

经过研究自然科学的发展历史，恩格斯总结出了自然界是运动的、变化的、能量不灭等科学的观点。恩格斯在《自然辩证法》导言中，经过对自然科学的历史考察，阐述了自然科学发展的规律;同时，恩格斯还以很多的科学史实为依据，说明由于自然科学本身的发展，辩证唯物主义自然观代替形而上学自然观已成为历史的必然。由此恩格斯带领我们回顾人类社会认识自然、改造自然的历程，让我们认识到现代自然研究同以前任何辉煌的研究不一样，它唯一到达了科学的、系统的和全面的发展。

自然辩证法能够为科学技术的发展供给正确的世界观和方法论，以帮忙和促进我们对科学技术的认识和实践，进而改造自然，造福人类。文中提到：“一切产生出来的东西，都必须要灭亡”。而此刻面临的生态危机恰恰加速了这个发展过程。我们人类对自然无限的索取，征服，人类妄自尊大，最终却遭到大自然的报复。种种事实说明，人类应当改变以自我为中心，要从战胜大自然，转变为与大自然和谐相处。人类需要一场深刻的变革，一场绿色革命。人类必须学会尊重自然，将其看作是人类存在的根基，看作人类自我的身体一样去爱护。为了我们的地球，为了我们的子孙后代，我们要用辩证唯物主义的自然观来指导实践，以促进可持续发展，最终造福人类，造福子孙。

进行科学研究有益的观点。没有学术上的纵贯和横通，没有广泛的积累，人就不能充分发展自我，提升自我。从而使我明白自然辩证法对科学技术的发展作用是不容忽视的，要促进科学技术在实践中的应用和发展，就必须要正确、科学、全面的去学习认识大自然。

经过学习自然辨证法这门课程，更是让我对马克思和恩格斯的思考和发现精神竖然起敬，他们为人类的发展所作出的贡献是我们远远所不及，作为年轻的一代，我们有理由继续沿着这条路勇敢的走下去，虽然我们是工科的学生，可是万物都是相通的，在教师的讲解下，我也彻底的明白了这个道理。其实一个人不可能孤立的学习，我们需要广泛的涉及与学习，文科专业中同样有很多值得我们学习并灵活加以运用的地方，仅有我们深刻认识到这一问题的重要性，我们才有可能在自我的学术生涯中越走越远，在自我的人生道路中越走越宽。

十读书笔记优秀篇二

爱书人看到好书，总不免有“独乐乐不如众乐乐”之念，想把它推荐给别人，与人分享心里的小雀跃。

前阵子，也记不清哪看到一个文，说人们的阅读趣味发生了一些变化，即越来越多人倾向于阅读关于哲学，心理学，或是历史方面的书籍。这个趋势，不能说放之四海而皆准，但是用于解释随着阅读量或层次的不断提升而自动内化对知识深度或者说对真理和智慧的追求，是很恰当的。当然不是说阅读世界经典名著（文学类）就比较low，只是小说能够给我们带来的视野是稍逊一筹的，如果还是痴迷于情节，那就更局限了。

初读《感觉的自然史》时，颇惊讶于作者的博学多闻，无论天文地理、历史渊源或是文学用典，都能信手拈来，看似毫不费力。更难得的是，作者用来串联这一切的，是无所不包的爱心，让人在喧嚣吵嚷的地球上重新发现美丽神奇的万物，更让人原已漠然灰冷的心海中，重新掀起激动的波涛，并得以重新审视和探索充满奥秘的人体宇宙。

能够以博学而纯真的笔触，去描绘大自然，去了解动物，以及了解人类自身。不能不让人对作者感兴趣，一了解才知道，作者戴安娜-阿克曼热爱科学的同时拥有文学博士学位，并在多所世界知名大学任教，此外她还有各种身份，诗人、飞行员、探险家、自然学者以及潜水专家。这就不难理解其作品的非凡趣味和视野。

感觉，即感官的知觉。包括嗅觉、触觉、味觉、听觉、视觉以及共感觉，更谨慎地说，只要我们愿意探索，还有更多的官能存在。

嗅觉，是无所不能的魔法师，能带我们跨越千里，回到往昔时光。气味就像威力强大的地雷，隐藏在岁月和经验之下，在我们的记忆中安静地爆炸。只要触及气味的引线，回忆就同时爆发，而复杂是幻影也由深处浮现。或是某湖畔或田野的童年夏日回忆，萦绕着酷暑难耐下的酣畅淋漓和微风吹拂过后的畅快；或是全家团聚时的丰盛晚餐，红烧肉、白切鸡，水煮鱼...热气腾腾，温馨而熟悉；又或是转瞬即逝而难忘的气味。

触觉，厘清眼睛所做的速记并添加资料，告知我们生活在三维的世界中。它们是极端暖热的手，不断地希望冷却，它们不情愿置于任何冷的物体之上，手指伸张，空气从指间向着手指，血液涌上，一如冲上人脑，紧握之时，它们就像疯子的头脑，充满了幻象。

味觉，是亲密的知觉，我们不能远距离品尝食物，而我们品味的方式和唾液的组成方式，可能正像指纹一样各不相同。我们并不是只为了味道或者营养而吃东西，有时我们也为了食物给予的感觉而进食。

听觉，声音使得我们生活中的感官世界浓郁，我们也依赖声音协助我们阐释、沟通和表达我们的周遭世界。虽然英国浪漫诗人济慈曾歌颂：“听得到的旋律是甜美的，但听不到的旋律更甜美”，但是，我们依然宁愿听到世上的歌曲、噪声和话语声，并沉迷于声音的滚滚洪流中。

视觉，人体70%的感官接收器集中在眼部，我们主要透过眼睛观察世界，从而评鉴和了解。我们以为眼睛是明智的观察者，其实它所做的不过是收集光线而已。此外我们的语言充满了视觉意象，每当我们拿两样东西相互比较时，就依赖视觉来捕捉当时的动作和心情，并且顽固地认定眼见为实。当然，现在这个充满相对论、魔术和感觉的骗局时代，我们不能完全相信自己肉眼所见的事物，即视觉谎言。

共感觉，即日常生活总给人的感官提供不断的冲击，而每个人多少能体验到感官知觉的混合。虽然共感觉会使人分心，却也能使人集中精神。对于不想让感官超载是人而言，共感觉是小小的烦恼，但它却颇能激发充满创意的人。

在官能的范畴内，我们可能墨守成规，但也像监狱中的囚犯一般，抓着自身的肋骨摇撼，要求获得释放，以探寻更多可能的存在。

始于神秘，亦将于神秘中结束。不论我们如何探索，解读和熟记生命中的大原则或小细节，仍有浩瀚的未知领域诱惑着我们。因为没有风险之处，感情的领域就平淡无奇，生命中种种层面，山坡，尖峰和迂回的道路...仿佛也都不存在，只剩下长度，而没有了厚度。

十读书笔记优秀篇三

这本书是《猎人笔记》，里边的景物描写生动形象，人物形象丰富，描写地栩栩如生，令人叹服。

翻开这本书，我跟着作者进入一个又一个的村庄，欣赏一幅又一幅的唯美画卷，经历一遍又一遍的人情世故......我与屠格涅夫也一起度过一次又一次的美妙之旅。

我喜爱当中的独院地主——奥夫夏尼科夫，他不是富翁，但却使人敬佩，他对待仆人公平公正，并待遇很好，他为人低调，不会摆谱。而真正令我印象深刻的是他当着屠格涅夫的面平淡的描述着屠格涅夫之祖父的恶行，却没有激动没有黯淡，只是仿佛描述着一件很平常的事——在当时，或许的确很平凡，但是受伤害的对象是自己，这便不平凡了。

我对待书中的另一个人物感情有些复杂，这个人便是叶尔莫莱，说喜爱吧，但又不喜欢他糟践自己的妻子和虐待自己的猎犬，说厌恶吧，又很敬佩他的无所不能。记得有一次屠格涅夫结伴乘舟游玩，半路小舟漏水翻船，几人被困在密密的芦苇丛中，不辨方向。这时，叶尔莫莱主动提出去探路。过了很久，仍是不见踪影，几人不禁开始忧心，我也不由得心提起来。幸好，他不仅平安归来，还带领大家顺利地走出了危机重重的芦苇丛。通过这件事，还体现出了他的勇敢，这使我对他更多了一层敬佩。

还有一个让我喜爱的人物，因为他经常单独出没，被当地人们称为“孤狼”，是个护林人，许多人都怕他。据说无论是谁只要剪了一根树枝，他都会知道。有一次作者因为躲雨，去到了护林人的小屋。雨停后，他在送作者回去的路上，声称听见有人在砍树，使作者惊奇不已，跟去一看，果然如他所言，那砍树的人被抓到后苦苦哀求，孤狼露出几分同情，有些动摇，迫于身份，没有放过他，直到作者求情，顺水推舟的应了下去，并答应保密，就此可以看出来，其实他的本性不坏，富有同情心，只是被情势所逼，无可奈何而已。

合上书，仿佛那些景象就在眼前，难以忘怀。这便是我爱的书。

十读书笔记优秀篇四

一代科学巨匠爱因斯坦说：“在阅读的书中找出可以把自己引到深处的东西，把其它一切统统抛掉。”爱因斯坦的话让我们明白了读书时选择的重要性。

“书籍是全人类的营养品，生活里没有书籍，就好象大地没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”这是著名戏剧大师莎士比亚对书籍和知识的一段富含哲理又充满诗意的诠释，如果要讨论读书的意义，我想也能从这段话中找到答案。

“……有系统地学习一些东西。”同学们听懂了吗？读书是为了“有系统地学习一些东西”。这里的“系统”要求读书要有选择，包括选择书和书中的章节；而从读书中“学习东西”的最主要的途径就是写读后感。从这里可以看出，要想从读书中获益，就要始终做到“读书的选择”和“写读后感”，两者不可偏废：选择得好才会有读后感可写，选择得准才能写出主题突出的读后感。写读后感能使下次的选择更具系统性。

同学们，当你拿到一本新书时，有没有想一口气看完以便马上知道结果的欲望？没关系，就一口气看完吧，可以是走马观花式的，或是一目十行式的，先满足一下好奇心嘛。其实，此时的你只是在浏览，并不是在阅读。当你浏览了一本书后，想一想，有什么感觉，你喜欢这本书吗？还想再看一遍吗？想再看的主要原因是什么？是生动的故事情节、感人的思想内容、还是精彩的语言表达？不知不觉中，你开始了选择———————选择书的取舍、选择读书时的侧重面。然后当你真正仔细地阅读书中的每一个字、每一句话时，你就会有意识地在你认为重要的、好的方面多想想、多看看，最好是再做一些记号，以便为了进一步的思考和体味再次阅读时容易找到。

同学们，如果你们在求知的道路上始终清醒地认识到读书时的选择和写读后感的重要性，也始终将读书时的选择和写好读后感的关系摆正，那么登上前景壮阔的知识颠峰的时刻就不会离你们太遥远！

十读书笔记优秀篇五

十读书笔记优秀篇六

放假前，学校建议在寒假期间读一本书，我把这件事给女儿一说，女儿给我推荐了余秋雨的《山居笔记》。从书店买来之后，就如饥似渴的读了起来。读完之后，感受颇深。

《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。

我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。

但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧！

应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。

一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那中国的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的内容都填充进了大量的史料，名言及各类文学知识等诸多内容。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接！此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不同的观点，真的是让我们打开眼界！

或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的！这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。

十读书笔记优秀篇七

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。

十读书笔记优秀篇八

我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。

写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。

文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。

我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。

有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福 。

若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。

大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。

我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

十读书笔记优秀篇九

习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。

这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！

读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！

在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！

《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。

力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。

如此，美文是也！