编写教案需要教师具备扎实的专业知识和丰富的教学经验，能够充分发挥自己的创造力和想象力。在教学过程中，合理利用教案范文可以帮助教师提高教学效果和培养学生的学习能力。
人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教...
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的`审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。
这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣赏为主线，贯穿整个课堂，采用欣赏、评析、讨论、创作、展示等多种形式进行。学生在多样化的欣赏中，相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的主要特征进行创作。
教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。
我这里，还存在一个的问题。一节课、甚至几节课，让学生能够准确的运用纯粹的绘画技法去表现人物，并且画的到位，这是一个难题。由于我的各方面的能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主。学生在多样化的欣赏中，确实美术学习兴趣、积极性、表现欲被激发。人物画的表现形式很多，理论较为复杂，它需要深厚的文化底蕴，需要时间的磨练，需要钻研的毅力，那么，我会努力探索一条便捷有效之路，让学生走得更远，走得更稳。
人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
本节课用实物导入，揭示课题。很好地调动了学生的学习积极性，然后分小组研究相框的用途、外型、色彩、图案。激发学生的好奇心理，使学生产生想要马上自己动手实践的创造欲。紧接着师生共同研究了相框的组成部分和材料类型，让学生觉得其实做一个相框是件很简单的事情。如果教师能利用多媒体，展示更多的相框图案，涉及更广泛的材料，为学生后面的创作开拓思路帮助更大。
本课第三个环节就是小组研究制作什么样相框？怎么样来制作？在实际动手操作中，学生们开始觉得完成相框的.制作并非一件容易的事情，比如，相框的大小和相片的大小的联系和区别，到底怎样设计相框的外形才能更好地展示我们的照片，背板的材料选择，还有支架的固定等等。这时候学生觉得完成相框难度太大，针对他们产生的畏难情绪，应该从增强他们的自信心入手。我觉得这时候教师如果也参与和同学们一起制作相框，从实际出发，解决学生遇到的困难，更有助于提高学生的信心，学生听到老师要一起动手制作相框积极性也更高了，也会继续地把作业完成了，而不是知难而退。
人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
通过对生活中礼品盒的结构、形象、功能和使用材料的了解，发现其设计与制作的巧妙，培养学生善于观察和分析的习惯，在学习过程中了解设计的基本方法，了解设计美观与实用相结合的道理。在制作过程中引导学生要充分表现礼盒的造型特点，启发学生表现力和的“神秘”之处。在制作神秘礼盒的'过程中，鼓励学生创新设计，创新制作，提倡有个性的创意，同时体验巧妙利用废弃物的乐趣，感受人与人之间的亲密关系和生活的情趣，启发学生做一个有爱心的人。教学过程中注意引导学生关注环保，发展环保意识，注意收集利用生活中的废弃物，学习变废为宝的方法，提高利用综合材料的能力。
缺点：对不同材质的组合搭配运用的不理想，学生搜集整理的废旧物有限，仅以各种纸张、纸盒为主，礼品也多是买来的成品，缺少设计礼品、动手制作礼品的意识。学生对基本的制作技巧掌握生疏，制作粗糙，缺少应有的美感与基本的实用性。
改进措施：课前罗列实物的形式展示生活中可利用的废旧材料有哪些，展示优秀的改造作品给学生欣赏，提高学生参与学习的积极性与主动性，鼓励学生从欣赏的角度对作品进行评价，发展学生的审美能力，建议学生自制礼物送给朋友或家人，形成美化生活的意识。欣赏、展示优秀作品，分析了解采用的具体方法和技巧。教师演示的方式展示学习方法。鼓励学生多观察生活，参与生活实践。
我的书包美术教案及反思六年级
在教学一开始我跟学生讲述了我们以前用的书包，搜索了一些70、80和90年代的书包，学生对这些书包一点也不陌生，争着说爸爸妈妈那个年代的书包，这一环节使学生了解到书包的发展在每一个时期都在进行着，我们现在这个时期更要继续进行。课堂上我通过利用多媒体课件，出示直观清晰的图片，引导学生观察、比较和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用并且认识到设计的理念就是以人为本。整节课中，多以小组活动进行，体现学生是课堂的主人，学生对于小组探究也非常的兴奋。少数学生的设计作品出现了过于花哨，忽略了对实用的考虑，今后还应加强辅导，引导学生发现问题解决问题。
在评价方面，自评方面学生介绍了自己的作品，让同学们都能够了解每一个人书包功能的特殊性;互评方面，学生通过说一说哪一幅作品最吸引你，来评价同学作品的优秀之处。不仅让每一个人更加了解自己的作品，还让自己的设计思路有了一定的提高。
上完课，留给了我的思考很多，在课堂上实现了自己的教学目标，完成了教学任务，但也有很多值得思考的地方，促进我在今后的教学中继续提高。
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人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后，我认为有以下几点值得探讨与反思。
1、游戏：组装汽车。
教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。
小组汇报说说设计了哪几种汽车？
设计一辆车，在探究性学习里通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，让学反思：这个活动是为了让学生在小组活动中，每个人都有机会来生感觉非常有趣，在一种兴奋、积极的心态下学习，激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会，为后来的大胆想象，特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看，确实起到了较好的效果。
2、绘画活动：汽车设计师。
提示：
（1）、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）。
（2）、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。
（3）、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。
反思：研究性学习是学生在教师指导下，在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下，教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者，被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要与客观世界对话，从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题，其实就包含了教学内容的拓展，使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车，创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究，使学生的思路更加开阔。学生的.作业中，就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中，我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，学生的想象会更加精彩。
3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。
（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。
请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。
“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。
“多功能车”：要求多功能，用途广。
“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。
（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。
反思：在评价中采用，教师评、学生评，评个人、评集体等多种评价方式，也是想达到对学生的一个促进，培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花，所以，整节课学生的秩序井然有序，即使在活动中也没有出现混乱状态。
教学方法仁者见仁，智者见智，在教材的使用上也是如此，但总目标是一样的，让我们以孩子的观点看世界，充分发挥自身的创造性，选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容，赋予教材新的生命，师生一起成长。
人美版小学美术六年级《笔的世界》的教学反思
四年级学生已经初步认识形，色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看，画画，做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。
二，教材分析。
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深，循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。
全册共计20课可以分成9个单元。
第一单元色彩为主学习色彩的冷暖包括《四季的色彩》《生活中的暖色》《生活中的冷色》。
第二单元学习线条表现包括《快乐的人》《自行车局部写生》《猜猜我是谁》。
第三单元设计有趣的生活用品包括《有趣的属相》。
第四单元欣赏单元《生活与艺术中的花》。
第五单元水墨画单元《画水果》《娇艳的花》。
第六单元图案设计单元包括多姿多彩的靠垫与生活日用品的联想。
第七单元人物绘画单元包括我们的现在和将来亲亲密密一家子。
第八单元工艺设计单元泥玩具与漂浮和剪纸中阴刻与阳刻。
第九单元电脑美术单元神奇的画笔。
三，教学目标。
（一）总学习目标。
美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生的身心发展特点，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标。
造型表现：初步认识形，色，与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看，画画，做做等方法表现所见所闻，所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
欣赏评述；观赏自然和各种美术作品的形，色与质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的`感受。
综合探索：采用造型游戏的方法，结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图。
四，教学重点，难点。
1，学习色彩的冷暖色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2，表现生活中的有趣情境，有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
3，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：
1，学生逻辑思维能力的培养，空间想象能力的培养。
2，欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3，用水粉，水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
五，教学措施。
1，应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2，多种形式，组织学生认识人的情感，态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3，采用多种办法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4，为丰富校园文化，减轻紧张的课堂压力，提高学习效率，培养特长生，继续开展艺术团的培训工作，重点加强学生儿童画，创作画的训练。如本学期的科技节，做好学生的选拔和对学生相应的辅导，参赛工作。
5，通过学习活动方式的多样化，促进学生学习的兴趣和积极性。为搞好我校的艺术特色，加强校园艺术文化建设。配合学校，区开展的活动，定期更换学校橱窗作品，定期指导学生画艺术走廊等。
六，教学进度。
周次日期教学内容
1、8/28―9/3开学。
2、9/3―9/9始业教育。
3、9/10―9/16《四季的色彩》。
4、9/17―9/23《生活中的暖色》《生活中的冷色》。
5、9/24―9/31《快乐的人》。
6、10/1―10/7国庆放假。
7、10/8―10/14《自行车局部写生》《猜猜我是谁》。
8、10/15―10/21《有趣的属相》。
10、10/29―11/4《生活与艺术中的花》。
11、11/5―11/11其中考试。
12、11/12―11/18《画水果》《娇艳的花》。
13、11/19―11/25《多姿多彩的靠垫》。
14、11/26―12/2《生活日用品的联想》。
15、12/3―12/9《我们的现在和将来》《亲亲密密一家子》。
16、12/10―12/16《泥玩具》《漂浮》。
17、12/17―12/23《剪纸中阴刻与阳刻》。
18、12/24―12/30《电脑美术――神奇的画笔》。
19、1/31―1/6期末创作。
七，学期教改研究专题。
1，开展我校的艺术特色，加强校园艺术文化建设。
2，学生学习美术习惯意识的培养。
六年级美术教学反思
本课是造型·表现领域，属于工艺制作，是学生比较喜欢的课程内容，本课通过表现经典故事里的人物，让学生掌握立体人物造型的技巧，尝试表现人物外貌和肢体动作特点。由于本课是立体造型，特别是六年级学生具象表象的绘画思维对表现泥塑有所抑制，学生会觉得自己制作出来的人物太粗糙，太不像想要表现的人物，作业预期和实际效果的巨大差异是学生觉得有制作有难度。
在教学过程中，先复习了有关泥塑的丰富的基本制作方法，在欣赏艺术家的作品中，让学生思考这些泥塑生动在哪里，从而分析出人物表达的形体、动作、表情（五官）的特征，让学生明白只有对上面几方面的特征有所表现，那塑造的人物才能生动。在欣赏过程中，同一人物的不同艺术家泥塑作品的欣赏，使学生明确表现人物“更像”的方法，让学生建立抓“特征”的思维意识，只要表现特征，那么人物自然就“像”。艺术家的作品是那样的细致，那是长期作业的结果，在给学生观看艺术家制作泥塑的过程，那学生就会明白，在精致的泥塑作品都是从一块泥通过不断加工慢慢成形，最后才变得精致，所以我们一节课时间虽然制作的人物显粗糙，但同时也显得更加率真。
在把握人物特征的教学环节，通过几对人物照片的对比，学生都能明确人物在体型。动作、表情（五官）特征，在学会把握人物特征后，教师示范制作怪物史瑞克，同时在制作不同部分时有意识的和奥特曼做形的对比，给学生慢慢呈现怪物史瑞克各方面的特征，详实的示范、对比分析，使学生能明确泥塑的制作步骤以及特征表现上的技巧，真实的过程给学生莫大的鼓舞与自信。
在人物比例的把握上，则采用先捏制基本形体后加工的方法，同时情调形的圆柱立体感，以避免学生制作的人物单薄无法站立，因为有绘画方面的经验，学生基本能制作出比例较协调的基本人形，泥任意的变形给动作表现上给学生广阔的空间，除了手。脚的动作，身体的姿势的变化尤为重要，有了腰部、头部的姿态，人物才能分外生动、形象。
在学生作业效果看，学生都能有意识的表现人物各方面的特征，但在制作上还是缺乏一定的信心，学生往往会被约束在局部的细节的表现上，整体的表现意识需要教学中适当渗透教学。
六年级美术教学反思随笔
六年级学生上美术课，应该展示他们的美术作品，然后进行作品交流。那老师上完美术课，都反思了什么?下面是本站小编精心为你整理六年级美术教学反思随笔，一起来看看。
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性!
二、关注时间、地域以及个性差异。
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的。
评语。
比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多学生就越显得活泼可爱学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂能增强学生的自尊、自信、自强更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师(名师)上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些。
心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解：
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
美术教育的最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
六年级美术教案
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
第二课时。
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
六年级美术教学反思
《拟人化的卡通》是六年级美术教材中的一节“造型.表现”课，在教学过程中我主要从以下几个面进行考虑：
一、引导学生观察不同卡通形象的外部形态，让他们感受卡通形象的结构特点，使他们对卡通形象有一个感性的认识。在创作过程中针对其五官、身体、形态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象的设计过程，提高绘画能力。
二、通过课件欣赏优秀的卡通作品，培养学生良好的观察习惯和学习观察方法，提高对卡通作品的理解及审美能力。
三、结合学生的日常生活，充分感受拟人化的卡通作品对于人们日常生活的意义，提高创作的兴趣。
教学中学生表现出极大的兴趣和热情，他们通过书籍、dvd、电脑以及游戏卡片等多种方式收集了大量的卡通图片，并通过讨论、分析表达出对这些作品的感受。我通过示范给学生直观的显示动物拟人化的变化过程：真实照片——写实绘画表现——概括表现——夸张、拟人卡通形象，同时指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。很多同学将自己的书包、水壶、笔记本、钢笔等学习或生活用品创作出来非常有趣的卡卡通形象。
1、学生设计的卡通形象单调，设计思路有局限。
2、学生创作中，拟人化的卡通形象不够巧妙显得比较呆板。
六年级美术课教案
造型表现综合探索。
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
从多角度发现事物的美。
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）。
（二）新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，??也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
六年级美术教案
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”，由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的'缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
一、导入：
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）。
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法。
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作。
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流。
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识。
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六年级美术教学反思
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课，它主要是激发学生热爱生活的情感，了解传统的民间小吃，锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合，起到了激发学生的求知欲，启迪智慧的火花，活跃思维...
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课，它主要是激发学生热爱生活的情感，了解传统的民间小吃，锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合，起到了激发学生的求知欲，启迪智慧的火花，活跃思维、训练技能的作用。下面，我结合“家乡的小吃”一课的教学实践，谈谈自己的点滴感想。
一、生活情境，置身愉悦环境。
创设游戏情境，让学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。
“家乡的小吃”一课在一首歌曲中拉开了序幕。我先让学生自己动脑想想东北民间小吃、欣赏小吃，讲讲做法，小吃的小故事，让学生自己当厨师。此时课堂一下就变得情趣万千，充满勃勃生机。
二、亲身体验，游戏贯穿始终。
重视实践，让游戏伴随着孩子们学习与活动是新课标的基本理念。美术课的教学过程是学生实践、游戏的过程。在“对号上菜”后我们进入主题制作“家乡的小吃”。他们在玩中学、玩中体验着美术课的童趣、情趣、文化味之所在。
三、主动参与学习，互动其乐融融。
这个年龄的学生都喜欢议论，针对这一特点，在教学实践中我尝试着把学生材料造型技能进行整合，作业的形式是举办“美食展销会”。为了让学生能更主动、更积极地参与到活动中来，我请学生当起“美食品尝家”，如在小组合作、集体合作玩“美食展销会”游戏时，让“美食品尝家”做出公正判决。学生的情感在升华，起到了“师生互动、共同参与”的效果，充分体现“现代课堂上让学生成为主体”的精神。
六年级美术教学反思
1、绘画小手工遵循教材。无材料无法实施的找相关课件着重来绘画。
2、着重收集与课本课程相关的视频。
3、注重传统文化的渗透。例如中秋、冬至、元旦手抄报的绘制。
1、材料工具的欠缺。
2、一部分学生觉得美术课无关紧要也提不起兴趣。
3、教师只注重少数学生的培优，忽略大部分学生。
1、教师示范要到位。
2、加大手绘基础训练。
3、少部分学生写时能力可再提高。
六年级美术教学反思
本次的教学活动是以人教版《美术》实验教科书的十一册中的第四课《精美的小礼卡》展开。在课程的设计中我注重突出“美术人文”的教育理念，注意收集与编辑新资料，寻找与发现新材料，尝试与创新新技法，思考与设计新形象。我依托丰富的课堂教学为主线，在规定的教学内容的基础上拓展了这节课的教学思路。以环保为主线，在教学的过程中发展学生的知识性、趣味性、意识性。通过教学活动，让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创作性的制作活动加深体验。初步尝试艺术造型带来到乐趣。感受艺术造型和色彩搭配的基本方法，锻炼学生细心观察和大胆创新的精神。
在教学过程中，我能创设丰富的'视觉刺激，让美的物象贯穿教学过程。我先进行欣赏引趣，让学生欣赏各种形式的贺卡，然后告诉学生这些贺卡是如何制作的。激发学生的好奇心理，从而引导学生进入自我表现阶段。最后让学生说说自己贺卡的特色，完成自我评价，学生对贺卡的认知又有进步。
在学习贺卡制作时，我考虑教学对象是学生是六年级的学生，他们已经具备自我学习的能力。我将教学重点放在自主学习能力和创新能力、思考能力上。我在进行贺卡的启发教学时，不是直接演示贺卡的制作过程，而是将制作过程做成幻灯片，启发学生思考这些贺卡时通过什么方法制作的？使用了什么材料？由学生自己发现方法和材料，然后让学生将自己找的材料根据自己的创意制作成贺卡。
小学六年级美术教学反思
本课内容属于“欣赏.评述”领域的内容。这一内容是学生喜闻乐见的，接触的比教师还要多。学生喜欢看动画片，一是喜欢其中的人物形象，二是喜欢其中的故事情节。而本课教学要引导学生从单纯的喜欢动画片及动画形象的色彩、造型知识深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。这一知识有一定的难度，且要深入到一些知识点的学习，学生又会觉得很枯燥。在教学中我充分借助网络和多媒体技术，调动学生的兴趣和解决教学的重难点。
动画片的发展可以概括为无声黑白动画，有声彩色动画、三维立体动画。利用网络视频，我向学生播放了1906年拍摄的第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》、1939年完成的第一部彩色有声动画片《白雪公主》和1995年推出的第一部三维立体动画片《玩具总动员》。学生通过视频欣赏，从画面、色彩、声音等全方位地感受动画片的特点，在比较和分析中了解三部动画片的.特点及区别，感受到动画片的发展历史。
我国动画产业同美国、日本等国家相比还不是很发达，学生接触也就很少。但我国五六十年代的动画在世界上占据一定地位，而且我国早期的动画具有很强的民族特色。利用网络视频，学生欣赏到了我国早期优秀动画片《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《人参娃娃》、《骄傲的将军》、《小八戒》等，深刻感受到我国动画片的悠久历史。在欣赏和分析中，了解我国动画片富有民族特色的表现形式和故事内容，在一定程度上也激发了学生对民族文化的热爱之情。
让学生了解动画片“动”起来的原理是本课的一个重点，光凭教师的说是很难让学生了解的。我先自己做六个手势，用照相机拍摄下来传入电脑，在电脑中连续快速播放这些图片，让学生感受传统动画片“动”的基本原理。接下来利用uleadgifanimator软件，我将书本上25页的小鸟图片做成动画，让学生更直观地看到六张图片组成一个飞的动画，感受现代动画更简单、快捷的制作方法。