小学音乐学生测评分析（汇总17篇）

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小学生音乐学科评语

小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

1德、智、体、美等诸育统一的原则。

全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。

理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。

我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。

即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。

二、高校音乐审美能力培养的实施内容。

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

1、加强审美感知力的培养。

敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

2、加强审美想象力的培养。

24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。

3、加强审美理解力的培养。

音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。

小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。

一．启发质疑。

“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。

二．引导讨（争）论。

萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。

三．角色扮演。

角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。

四．动手操作。

在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的`过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。

五．丰富想象。

学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。如教《小音乐家扬科》这一课，讲到杨科爱好音乐，他多么希望有一把自己的小提琴时，启发学生想象：如果有一把小提琴属于扬科，那么他会怎么样？有的学生说：他会高兴得跳起来；有的说：他会抱着小提琴拉个没完，结果监工又会打他；有的说：他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲……学完这一课后，我再次创设想象的空间：要是小扬科生活在我们中间，他会怎样呢？学生展开想象的翅膀，说出各自不同的见解，表达出各自不同的思想情感。

小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

小学语文教学中最基础的环节就是阅读教学。阅读教学可以让学生从文字中获得信息，有效地提高学生的文字理解能力，还能通过阅读教学促进师生之间、生生之间的交流，提高学生的沟通交流能力，同时，在阅读积累后能够让学生理解语言和运用语言的能力有所提升，由此可见，阅读教学不仅可以提高语文教学质量，还能够让教师圆满地完成教学目标。而在大力提倡素质教育的今天，我们教育的核心目标不仅是要培养出具有高知识水平、高技能的人才，同时，还需要具备创造性思维的高素质人才，因此，我们应当在小学语文阅读教学中对学生的创造性思维进行培养。

创造性思维能力是创新能力的一种体现：在小学语文教学中要注重培养学生的创造性思维能力，这对学生日后的学习、生活以及发展都有积极的促进作用。因此，小学阶段是学生身心及智力发育的关键时期，学生在这个重要的阶段会形成逻辑思维，并且掌握一定的学习方法，在此时培养学生的创造性思维，有助于学生在日后的学习和工作中进行发散性思考，让学生可以用创新的眼光处理遇到的问题，这对学生的发展意义重大。除此之外，新课程标准中也明确指出，在开展小学语文教学的过程中，要注重对学生的创新意识及创新能力进行培养。所以，为了认真贯彻和落实新课程标准的具体要求，我们要在小学阶段培养学生的创造性思维能力。

据心理学家研究表明，要想培养学生的创造性思维，就要给学生提供轻松愉悦的环境，让学生心理状态处于最佳阶段，这样才能够促进智力发展，让潜在的能力充分的发挥出来。因此，我们在培养学生创造性思维的时候，一定要为学生创造适合的情境。例如，在学习人教版四年级上册《观潮》一课内容时，就可以让学生根据文中对潮水的描写“潮来了，汹涌的.潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，声似雷霆万钧，势如万马奔腾。”“随着潮头的翻卷，掀起阵阵白色的浪头，就像天上大块翻滚的白云。”来进行绘画创作。学生的积极性非常高，课堂气氛十分活跃，()学生一边阅读课文一边进行绘画，通过纸和画笔涂抹出脑海中大潮来时的壮观景象。同时，我又引导学生：“同学们，请根据你们的画作，来想象你们是观潮人海中的一员，请描述出潮水来时的壮观、澎湃。”通过绘画将学生带入到观潮的情境当中，活跃了课堂氛围，学生的想象力与创造力得到了充分发挥，进而达到激发学生的创造性思维的目的。

2.鼓励提问启迪创造性思维。

有句话说得好：提出问题比解决问题更重要。提问的过程就是思考的过程，如果学生在学习的过程中没有问题和质疑，那么，就是被动地接受知识，所学的内容也是肤浅的。我们在进行阅读教学的时候就要培养学生勇于提问，敢于质疑的精神，并且当学生提问、质疑的时候，教师不要打压，要积极地鼓励这种行为，这样才能打破常规，培养学生独特的见解，让学生在信服真理的同时，又不迷失本心。例如，在对人教版六年级上册《卖火柴的小女孩》一文进行教学时，在阅读完文章后我会鼓励学生提出自己的问题，有的学生就会问“为什么小女孩不去捡一些柴，燃一堆火，这样就不会冷了啊？”“看到小女孩这么可怜为什么没有人伸出援手帮助她呢？”听了学生的提问后，教师此时并不急于告诉学生答案，而是向学生讲述了资本主义社会的剥削制度，然后，学生联系课本内容与当时的社会背景，通过思考和讨论找到问题的答案。鼓励学生提问，不仅提高了学生的学习能力，同时，也在学生发现问题、思考问题、解决问题的过程中，培养了他们的创造性思维。

3.课堂留白拓展创造性思维。

留白，是一种艺术表现手法，在作品中留出空白，是为了能够在艺术创作中更加充分地表现主题。我们在进行阅读教学的过程中，也要注重留白的运用，不要限制学生的创造思路，而是要给学生留有想象、思考的空间，让学生主动地对知识进行挖掘，这样可以有效地提高学生的想象力和逻辑思维能力。例如，人教版六年级上册《最后一头战象》一文，讲述了曾在西双版纳的打洛江畔幸存下来的最后一头战象嘎羧，当知道大象生命将至时，再次配挂象鞍，来到打洛江畔凭吊战场，最后在百象冢旁刨坑，庄严地把自己埋葬。当阅读到文章高潮处，教师可以戛然而止，给学生留一段时间体会、感悟作品的凝重与悲怆，让学生能够走进嘎羧的内心世界，体会他的情感与高尚情怀。通过在阅读教学中运用留白的方式，留给学生联想和思考的空间，以更好地拓展学生的创造性思维。

总之，在小学语文阅读教学中培养学生创造性思维，不仅是素质教育的目标，同时也是时代发展的需要。我们在进行阅读教学的过程中，要给学生提供创造、探索的机会和空间，让学生成为教学活动的主体，通过有效的教学策略，激发学生主动地对知识进行学习。教师在进行阅读教学过程中不要禁锢学生的思想，而要通过引导与鼓励来唤醒学生的创新意识。创造性思维的培养并不是一朝一夕就能够完成的，仍然需要广大教育工作者长期不懈的共同努力，对教育理念和教学方法不断地革新。只有这样，才能在不断实践和不断探索中培养学生的创新素质。

参考文献：

[2]董金环。小学语文阅读教学中如何培养学生的自主学习能力[j].学周刊，（06）。

[4]李新颖。小学语文教学中创造性阅读研究[j].科教导刊：中旬刊，2013（07）。

小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中,我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识,只关注学生学习的过程,更为重要的是关注学习过程,引导学生主体参与,进行思维训练,在探究中提高认知能力。在教学中,我们不能将乐理知识全盘托出,而是要让学生积极参与到教学中来,研究知识形成的思维过程中,让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程,全程参与到探究教学中来,让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课,教学伊始,我没有对课题进行过多的描述,而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景,由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机,调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听,联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维,从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境,让学生在音色与作品之间建立直接联系,这样更利于对音乐作品的整体把握,更利于学生掌握基本的乐理。

二、营造活跃氛围,培养学生思维的积极性。

学生是在一定的教学氛围中展开学习的,教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维,使学生的身心处于放松之中,这样更能激起学生思维的积极性,激发学生的灵感,从而提高学生学习参与度,实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点,使学生产生消极的情绪与情感,而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面,拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师,要用一颗爱心来真诚地对待学生,要让学生看到教师脸上的微笑,感受到教师发自内心的热爱,这样才能从心理拉近师生距离,在教师与学生之间建立师生情朋友谊,教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面,要拥有年轻的活力。

三、构建开放环境,培养学生思维的发散性。

开放性的学习环境更能激发学生灵感,让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解,对音乐的理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法,将学生封闭在固有的环境内,而是要为学生创造开性的教学环境,开展多样的教学活动,以此来增强学生对音乐的理解,帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器,并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境,为学生提供了展现个性的舞台,使得学生的音乐天赋得以充分展现,这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解,同时更利于培养学生思维的发散性。

小学音乐学情分析报告

学生组成：由澄江希望多名学生组成，其中极少部分城市家庭学生在进行音乐专长学习，大部分来自农村，其中有几十名离学校较远的农村学生在学校住读，还包括特殊教育儿童殴家伶、聂义鸿。

学习态度：该年级学生大部分有积极乐观的学习态度，上课积极配合教学活动，少部分学生有音乐特长还积极参加学校各项音乐节目的排演和展示。

学习基础：该年级学生学习上已经接受了两年新课程教育，对音乐喜爱有一定的自主表现力，能对音乐产生相应的情绪和反映。课堂上有良好的唱歌习惯，注意到了唱歌时声音的运用。

知识缺陷：从知识的角度来看，他们还需要掌握更多有关节奏，速度，旋律特点等方面知识，了解更多音乐作品和音乐家。其中三年级二班学生总体学习能力略高出其它两个班。

接受能力：课堂上能及时对老师做出的教学问题有所反映，总体说来积极参与音乐活动的学生是较少的，可以持续参加音乐活动的学生是少数。

学习方法：通过大量的听开展学歌，赏歌，知歌，明知识的教学。

学习习惯：不能保持自然声音演唱歌曲，但对歌曲可以用自己的动作语言加以表现；能基本保持良好的学习姿势，积极参与学习，还有待培养在学习音乐中良好的音乐倾听习惯和用语言表现音乐的良好习惯。

1、以《祖国妈妈》感受热爱祖国的真挚情感，以《春来了》感受春天的美丽，以《两只小羊》学会在生活中相互礼让的道理、《小骑手》体验蒙古族音乐独特风格和艺术魅力，从《母子情》感受母子情深，母子间朴实的爱，从《友爱之花》体会到同学之间的互相关心、爱护的情感、《快乐的节日》体验儿童节的喜庆和欢乐。从《小骆驼》中体验小骆驼不怕困难勇往直前的音乐形象，在《多愉快》《喜洋洋》中感受愉快祥和的意境。

2、运用正确的演唱姿势参与音乐学习中，培养良好的歌唱习惯。

3、感受二部轮唱的特点和表现力。学唱《两只老虎》和《王老先生》。

4、可以辨别歌曲段落，用人声模拟音乐音响的声音，培养运用一些节奏为歌曲进行伴奏的能力。

5、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

6、在音符之家中，辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

7、了解音乐家洗星海的生平事迹，感受他的音乐作品风格。

教材中所编进歌曲旋律优美，节奏有舒展自由的，由短促有力的，能让学生可以对不同特点的音乐有所体会和感受。教材注重音乐知识有机渗透在音乐活动中，让学生先感受后掌握，音乐知识开始逐步出现在课堂上。

1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。

2、通过听赏，唱歌等活动培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

3、掌握体验感受二部轮唱的特点和表现力。学唱《两只老虎》和《王老先生》。

4、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

5、了解人民音乐洗星海，感受他的音乐作品风格。

6、积极参加音乐活动巩固二分音符，四分音符，全音符的时值和差别，辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

1、能用歌声和表演表现歌曲的情绪和内容。

2、认识竖笛，了解演唱吹奏姿势。

3、辨识辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

4、从歌曲节奏，速度，旋律特点各方面了解学习歌曲。

5、能选用不同的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。

6、可以辨别歌曲段落。

1、歌唱演奏创作围绕听而进行，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和享受音乐。

2、调查了解学生音乐学习水平和个别差异，以便心中有数，区别教学。

3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

4、演唱教学中教师做到有表情地演唱，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

5、教学中注意让学生运用正确的方法，无论是姿势，呼吸，发言和吐字都进行科学规范的训练指导，技能训练运用于音乐活动中避免成人化专业化。

6、器乐教学遵循降低难度先易后难原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。

7、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。

8、认真学习音乐课程标准，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

《如何在农村音乐课堂教学中进行口琴教学》。

以月评价为主，歌曲考试两次。期末为综合测评。

小学音乐学情分析报告

不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

努力经过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美本事，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简便、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，仅有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了让学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品.

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在学校科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带学校歌咏比赛”。经过这次比赛评出了2007年度“十佳学校歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐教师进行交流。

遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自我才华的机会，走向艺术人生。

七年级音乐学生分析七年级学生学情分析

本学期我担任了七年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。

行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的内容，有的放矢地进行乐理教学。

一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《金色乐章》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的.背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣，同时也体验到了自己创意的成功感。

三、注重个性发展，培养欣赏和创造美的能力。

音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以以学生发展为本的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

以上是我一个学期来的教学心得，虽然受到学生的欢迎，但我知道还远远不足，在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。

浅议小学生音乐学习兴趣的培养

心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。兴趣是最好的老师，在多年的学习与教学实践中，我深深体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力。激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，创设饶有趣味的教学情景，提高学生的学习积极性。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种趣味性的教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。那么，作为教师该怎样起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢?我认为，可以从以下几个方面探索和实践。

一、用游戏导入新课，充分调动学生的学习兴趣。

师是怎么样做的。”同学们玩得很开心，这是他们每天都做的事情，对《我今天上学喽》这首歌曲也产生了浓厚的兴趣，歌词也记住了一些，这样，学生们学起来就容易多了。

学生掌握好节奏，可以更加准确地唱好歌曲。节奏的传授在音乐教学中是学生挺难学的也是不可缺少的一部分。但是，只有学生掌握好节奏，才能可以更加准确地唱好歌曲。为了能使学生对难学难记、枯燥无味的节奏知识感兴趣，我常把一些节奏编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在学习节奏xxxx|x-|xxxx|x-‖时编了如下的儿歌，我是小号︱手-︱我是小号︱手-‖然后让学生边打拍子边读很快，同学们就喜欢上了这种方法，我趁机鼓励学生自己按节奏编儿歌，慢慢的，同学们用自己的语言编起了儿歌，如：节奏xxx︱xxx︱xxxxxx︱xxx‖他们是这样编的：青蛙叫︱青蛙叫︱呱呱呱呱呱呱︱呱呱叫‖这样一来，学生既动手又动口又动脑，儿歌流畅上口，易懂易记，使他们对节奏产生了浓厚的学习兴趣，学习起来自然事半功倍。

动作与音乐是紧密联系的，舞蹈动作是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记住歌词。如：在歌表演的教学中，我先让学生自己想一想该怎样根据音乐的节奏编出舞蹈动作，先启发学生自己按照歌词加上想象编出自己喜欢的舞蹈动作，在个别检查挑选动作时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教室里经常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。最后把自己编好的舞蹈动作示范给学生看，让学生评一评老师编的动作同学们喜欢吗?与自己编的有什么不同。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣，在以后班里要表演节目的时候学生们也能自己编出好看的舞蹈。

四、和学生玩游戏，培养识谱兴趣。

识谱教学是音乐教学的重要组成部分，要提高识谱的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把识谱教学与游戏、有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化。小学生天生活泼，好玩好动。他们对音乐的感受是通过各种动作表现出来。这一环节我是这样做的：在1234567各音的教学过程中，我在让学生初步认识各个音的前提下跟他们玩这样一个游戏：准备七张卡纸在上面写上7个音，再用卡纸做七顶小帽子，帽子上分别写上七个唱名，选出七个学生，每人戴一顶帽子，游戏开始时插放一小段音乐，要求学生在音乐结束时坐在与自己帽子上的唱名相同的椅子上，最后请学生逐个站起来介绍自己，如代表la的同学说：“我叫la用阿拉伯数字6来表示，lala1a，其他同学跟着他唱1alala。象这样的游戏，学生参与面广，又简单有趣。同学们很快在游戏中学到知识，寓学于玩，效果非常好。

五、利用多媒体教具，诱发欣赏兴趣。

小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的日的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品。欣赏音乐不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。所以，充分利用多媒体只有声音、图象、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计谍件，激发学生的欣赏兴趣。如：我在《我是草原小骑手》的欣赏中，设计了这样个课件：蓝蓝的天，白白的云，一群小骑兵们弛骋在美丽宽阔的大草原上，马蹄声、吆喝声、欢笑声此起彼伏，再把《我是草原小骑手》这首曲广作为背景音乐贯穿凝个课件。插放课件的同时，我在—旁用故事的形式讲解欣赏曲的背景，由于学生对课件产生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆，尺子当马骑，问学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生曲如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。

在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极上动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。

浅议小学生音乐学习兴趣的培养

如何上好音乐课，是每个音乐教师都在探讨的问题。那么，怎样培养学生的学习兴趣，使学生乐于学习音乐呢?下面我就如何积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境、激发学生的学习兴趣谈几点浅见。

一、建立和谐、融洽的师生关系，提高学习兴趣。

俗话说：“亲其师才能信其道。”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。小学生的心理是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。如：在面对音乐课上缺乏自制力的学生时，教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们，可以先找他们谈心，表明虽然他们有些不太好的习惯，但老师依然关爱他们，如果他们能把坏习惯改正，肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。再如：不是每个学生都具备歌唱的自身条件，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行”等等简单的语言去挑剔学生，只能使学生对音乐课越来越失去信心，渐渐地就会失去学习音乐的兴趣。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导和鼓励。话语温和亲切，能使学生时时感到老师对自己的关怀，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。如：可以用“你真棒”、“再想想，你会做得更好”、“你很努力，再下些功夫肯定行”等等类似的激励性语言评价，使学生乐于学习，乐于改正缺点与错误，促进学生进行自我反思，使学生的潜能得到最大限度的发展。要让每一名学生都感受到老师真心爱他们中的每一个，是他们的知心朋友。

二、使用精妙的语言，激发学生学习音乐的兴趣。

精妙的语言可以活跃课堂气氛，激发学生良好的智力情绪，并有助于陶冶学生的审美情操，达到“善歌者使人继其声，善教者使人继其志”的教学效果。教师上课使用诙谐幽默、富有感染力的感性语言，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，加深对教学内容的理解，令课堂熠熠生辉。

如：在学习《摇篮曲》时，教师可以让学生扮演小宝宝，教师扮演妈妈。“小宝宝要睡觉了，妈妈唱歌给你听。”于是，教师故意大声地范唱起《摇篮曲》，并用力拍着孩子的背。唱完后，夸张地看着学生故意奇怪地问：“小宝宝怎么一个都没睡啊?”学生们就会不约而同地回答：“吵死了，哪睡得着啊!”“奥!那你们要妈妈怎么唱才能睡得着啊?”学生立刻你一言我一语地争着发表自己的意见,不用多说，最后在学生们轻柔优美的歌声中老师打起了呼噜。教师充满趣味性的语言，尤其是对于初学者和年龄较小的学生来说，其作用是事半功倍的。

三、巧妙的导入方式，激发学生学习音乐的兴趣。

新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端，是教学乐章的前奏，是师生心灵沟通的第一座桥梁。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙，能迅速唤起学生的`学习兴趣，给学生以启迪，全面激起学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，使课堂教学达到先声夺人、事半功倍的效果。课堂导入的方法多种多样，如复习导入、问题导入、故事导入、谜语导入、律动导入、情境导入等等。

如：在欣赏二胡独奏曲《赛马》时，为了让学生更好地体会赛马的气氛，再现赛马时的场景，教师可以把学生分成小组，根据节奏一边模仿骏马在赛场上的嘶鸣声，一边模拟策马扬鞭的场景。霎时间，课堂气氛活跃，随着音乐的起伏，学生们充分发挥想象，完全投入到音乐情境当中，时而挥鞭疾驶，时而身体左摇右晃，时而欢呼跳跃，仿佛已来到了辽阔的大草原上，成了赛马场上的一员。这样的情境导入使得动静交替，直观形象，增强了学生的学习兴趣。再如：谜语是孩子们最喜欢的游戏之一，可以充分利用学生的年龄特点，根据歌曲内容来设计有趣的谜语作为课堂导入。在讲《小燕子》一课时，可以设计谜语：“身穿黑缎袍，尾巴像剪刀，冬天向南去，春天回来早。”这样的导入激发了学生的学习兴趣，无论同学们猜得对与错，热情都非常高涨，活跃了课堂气氛。教师要根据教学内容及学生的身心发展规律等因素灵活处理，设计出符合学生心理特点和教材内容的课堂导入，真正把学生带入思考和想象的空间。

听课心得体会小学音乐学生

第一段：

作为一名小学音乐学生，我认为听课心得体会对于我个人的音乐学习至关重要。在学习过程中，我发现通过认真听课，并深入思考所学知识，我能够更好地理解音乐的魅力和表达方式。因此，我将分享一些关于我作为一名小学音乐学生的听课心得体会。

第二段：

首先，在我的听课心得体会中，我学会了如何倾听。在音乐课堂上，老师讲解音乐知识时，我会保持专注，并全神贯注地聆听。通过认真倾听，我能够更好地理解音乐的概念和技巧，并能够更好地将这些知识运用到我的音乐实践中。倾听还使我能够感受到音乐所传达的情感和意境，帮助我更好地理解和诠释音乐作品。

第三段：

其次，在我的听课心得体会中，我学会了学以致用。在音乐课堂上，老师常常会给我们一些音乐作业，让我们将所学的知识应用到实际演奏中去。通过实践，我能够更好地巩固所学的音乐知识，并培养自己的演奏技巧。同时，这也提高了我的音乐表现力和自信心。我相信实践是提高音乐水平的重要途径，通过将理论知识与实际操作相结合，我不仅能够更好地应用所学，还能够发现其中的不足，并不断改进自己的演奏技巧。

第四段：

此外，在我的听课心得体会中，我学会了尊重和欣赏不同的音乐风格和文化。音乐是世界上通用的语言，不同地区和国家的音乐风格各有千秋。在音乐课堂上，老师会给我们介绍不同地区的音乐文化，让我们感受不同音乐风格所带来的美妙。通过欣赏不同音乐风格，我学会了尊重和包容不同的文化和观点，拓宽了我的音乐视野。这不仅让我更好地理解音乐的多样性，也丰富了我的音乐经验，使我在学习音乐的过程中更有意义。

第五段：

最后，在我的听课心得体会中，我学会了与他人合作。在音乐课堂上，老师经常组织合唱或乐器合奏，让我们学会与他人协作。通过与他人合作，我懂得了团队合作的重要性，学会了倾听和尊重他人的意见。同时，与他人合作也让我更深入地理解了音乐作品的意义和表达，使我的音乐表现力得到了提高。合作不仅培养了我的音乐才能，也培养了我的团队精神和合作意识，为我未来的成长奠定了坚实的基础。

总结：

通过这些听课心得体会，我不仅在音乐学习中取得了进步，也培养了自己的音乐素养和综合能力。我相信通过不断地倾听、学以致用、尊重和欣赏他人、以及与他人合作，我将能够在音乐学习中实现自我提高，并为将来的音乐之路打下坚实的基础。我会继续保持听课心得体会的重要性，并不断努力，在音乐学习中追求进步和完善。

七年级音乐学生分析七年级学生学情分析

为选就一代社会主义新人发挥重要作用。学校根据要求开齐开足美术课程并且结合实际情况配齐配足了美术教师。随着新课程改革的深入推进学校的领导和教师对音乐学科的教育教学重视程度明显提高了对教学计划、学科教学规范等的执行明显严格了对教师的配置和专任教师的使用等方面明显好转了音乐课被挪用的现象明显减少了很多音乐教师的责任心更强了对本学科的教学质量意识明显提高了学生音乐素质也有了明显提高。在肯定成果的同时也存在一定的问题如专职教师缺乏音乐教学器材和设备匮乏等这些问题在一定程度上制约了音乐教学的实施。

一。因此，要加强练习。

2.在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一。

定的基础，但每班还有不少音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

3.在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。

1.认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2.认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。

3.积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4.积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5.密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

七年级音乐学生分析七年级学生学情分析

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七年级的学生刚刚入校，还不熟悉初中生活，所以在新入校阶段，引导学生熟悉新的音乐教室环境，与学生讲解初中音乐课堂形式，在课堂中如何体现音乐表现能力及创造能力，小组合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能等等。同时进行八孔竖笛的教学。学生能够掌握最基本的吹奏技巧以及简单的乐曲吹奏。

1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

5、培养学生的音乐感知能力。如节奏感、旋律感、和声感、音色感等。

6、培养学生的音乐分行能力。其中，既包括了音乐表演中的分行性能力及音乐活动中的即兴表演能力，也包括了音乐创作的初步能力。

7、培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。

8、培养学生的精神，群体意识及合作能力等。

9、掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。如歌唱知识与歌曲技能，演奏知识与演奏技能，音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。

1、认真备课，认真学习音乐课程标准，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的.主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

6、唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱做出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

第一单元四课时。

第二单元四课时。

第三单元三课时。

第四单元四课时。

第五单元三课时。

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好乐器进课堂的教学工作，提高学生的学习兴趣。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、面向全体学生，让学生在音乐课堂中体会音乐带来的乐趣。

总之，在本学期中，还要不断地加强学习，并加强基本功的练习，为更好的进行音乐教学打好基础。

小学音乐学生的演唱能力培养策略论文

创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。

一、营造自由的气氛。

要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。

二、培养学生的自我表达和表现能力。

每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的`动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。

三、培养学生的想像力。

课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，我除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。例如，在一节课上，我让全班同学闭上眼睛认真倾听，想像音乐所表现的是一幅什么画面，这时，一位同学按耐不住自己的情绪，站起来就说：“老师，听着听着我的想像就出来了。”他的语言使在座的听课教师发出笑声，但他却一本正经地说：“同一种声音有的也不一样，就象鸭妈妈和鸭孩子的叫声就不是一样的，一个声音大，一个声音小，刚才听这段音乐我就仿佛看到了一大早，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，鸭妈妈就领着鸭孩子们去河边游泳去了”。然后他又到黑板上简单画了一幅小鸭子们游水的图画，接下去，我便引导学生试着把他们的想像编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐在激发学生们的丰富想像力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想像的基础上创造性表达心中的情感以及对音乐的理解，通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想像力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。

总之，新课程改革要对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束，让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。

七年级音乐学生分析七年级学生学情分析

根据学校安排，本学期我担任了七年级的音乐课教学和艺术特长生键盘专业的教学任务。反思一学期来的工作有惊喜、有收获，亦有不足。

我校是一所普通的农村中学，学校领导历来重视学校艺术教育的开展，为更好的开展艺术教育，七年级音乐每周开设了两个课时。暑假刚开学我就对刚升入七年级的新生做了一次摸底调查，调查显示有将近一半的学生小学没上过音乐课，小学开设音乐课的学校学习内容一般也就是学唱几首歌曲，对学生也没有做过任何期末等音乐测试，所以导致升入七年级的这群学生音乐基础基本为零。根据这种状况我采取了三个阶段的教学内容，一，拿出三分之一的时间补上小学的内容，主要学习简谱常识与简谱试唱的练习。初中音乐课教学不是专业的音乐教育，而是吸引学生通过参与音乐实践来掌握音乐知识，提高音乐技能和审美能力。我把这些枯燥的知识分成了一些有趣的训练，比如在节奏的训练中首先让学生去发现生活中的节奏并记录下来，然后提炼出常用的节奏型并加以重点训练，在活动中我特别注重学生听和记的实践学习，通过训练学生们对多声部的节奏训练也表现出浓厚的兴趣，有些班级还利用多声部的节奏练习主动改编成了简单的节奏乐器合奏。效果很好。二，利用三分之一的课时学习音乐教材，本学期学习了教材中的规定演唱曲目，把教材中的欣赏课作为了重点进行了学习，还进行了配乐诗朗诵等音乐活动。我把教材是当作了重要的学习资源，在教学中把教材内容根据实际情况做了必要的调整和删减。三，是利用最后三分之一的课时为了配合学校每年一次的新年音乐会排练曲目,进行复习和音乐测试。本年的音乐测试分为四项内容，一是本学期的音乐知识测试（占25分）二是音乐表演的测试（占25分）本项测试重点训练学生们敢于在众人面前自信有表情的表演。三是本学期的个人音乐学习总结（占25分）最后是在本学期音乐学习的参与情况（占25分）。本年度大部分同学都取得了较高分数都很高兴，对音乐课的学习更增强了信心。

我校是全县唯一一个把学生艺术特长教育纳入课表的学校。本学期我教授键盘课，经过几年的实践与改革我确定了小组课与个人课相结合，老生带新生的学习模式。经过实践成功的解决了学生层次不一教师缺乏的状况，做到了因材施教教学效果大大增强。

经过一学期来的教育实践我的教学水平又有了提高，本学期还有幸参加了为期20几天的省级骨干音乐教师培训使我开阔了眼界，学校的艺术教育事迹还被多家新闻单位报道，艺术节选送的节目频频获奖虽然取得了一些成绩，但我们也存在一些不足，比如课堂管理水平急需提高，教学理念需要调整等。相比其他学科音乐课难搞，农村的音乐教育更困难重重，但作为一名负责人有事业心的音乐教育工作者我会迎难而上，不断超越自己为农村的音乐教育拓荒。

小学音乐学生的演唱能力培养策略论文

在进行音乐教学中，音符、节奏等为理论知识教学，而教师的范唱，学生的演唱为实践过程，只有使学生演唱能力得到提高，才能使其更好的掌握音乐知识，学习音乐技巧，并形成自身对于音乐独特的观点看法，有助于学生思维能力的提升。现阶段部分教师存在对如何培养学生演唱能力策略不足的问题，针对这种情况，教师应意识到培养学生演唱能力的重要性，并根据学生年龄特点及学习特点不断制定各项措施，以提高学生学习效率，促进学生各项能力发展。

一、有效利用范唱。

在学生演唱之前往往需要教师先进行范唱，教师的范唱能使学生更好地了解音乐节奏即各句、各段落唱法，有效运用范唱能在很大程度上提高学生学习效率。在教学一首歌曲时，首先教师应将歌曲播放一遍，使学生对歌曲的节奏有初步了解，随后逐句带领学生唱，即教师唱一句，学生唱一句，在其过程中教师及时指出学生存在的问题并给予建议，帮助学生及时改正错误。在逐句教学过后，若学生对各句的演唱掌握程度良好，则带领学生整段练习，随后再整首练习，即教师的范唱应遵循循序渐进的原则，若学生对各句唱法没有较好掌握，则在对整首歌进行教学时学生会出现更多的错误，不利于其学习效率的提高。教师在学生学习过程中应扮演讲授者与引导者的角色，在为学生范唱的同时与学生多沟通，使学生感到亲切感，更愿意与教师交流，将所学知识中存在疑惑之处及时向教师提出以寻求解决，有利于提高学生演唱能力及水平。

二、增强教学趣味性。

兴趣是学生最好的老师，增强教学趣味性能使学生发现学习的乐趣，能使学生演唱积极性与主动性得到提高，故教师应采取相应措施提高教学趣味性。首先在教学时，不仅可以教学生课本上的歌曲，也可以结合学生喜好选择动画片对应片头片尾曲教学生演唱，使学生感到学习音乐是一件有趣的事，能使学生更加主动的投入到学习中。也可以丰富课堂教学形式，例如在教师范唱过后随机抽部分学生上台演唱，并让其他学生为其演唱打分，最后由教师对学生分数进行排序，选出分数较高的学生作为优胜者，给予其一定奖品以鼓励学生更加积极的参与到课堂中来。最后也可以采取表演形式，让学生自愿举手上台参与表演，由教师负责为其分配歌词，并让学生按照顺序一人一句，教师带领其他学生为这部分参与表演的学生鼓掌，在鼓励这部分学生的同时活跃课堂气氛。

三、开展分组教学。

在教学过程中，教师可以有效运用分组教学，即让学生分为若干小组并选出组长，让各组组长负责协调教师进行各项教学管理工作。例如在教学《保护小羊》一课时，教师可以在带领学生唱一遍后让各个小组自学，让组长选出组内演唱水平较高的学生负责教其他学生，并由组长负责维持各组纪律，以形成良好课堂氛围。随后鼓励各小组自愿上台演唱，由组长分配各组员负责内容，并在小组演唱过程中负责调动气氛，教师负责带领其他学生一起为演唱小组鼓掌，以活跃氛围。又如在教学《音乐中的动物》一课时，教师可以让各组组长协调组内成员自行分配角色，让一部分学生扮演猫，另一部分学生扮演狗，随后让学生以小组为单位自行表演，教师不断对各小组进行巡视并针对学生存在的问题提出建议。分组教学模式不仅能提高学生演唱水平，给学生更多演唱机会，更能使学生通过与小组成员的合作培养其合作能力与集体意识，不论是现阶段学习还是今后发展，学生都处于大大小小多个集体中，其合作能力与集体意识有助于其今后更好的发展。

四、注重乐理知识教学。

乐理是音乐教学的基础，只有确保学生对乐理知识有较好理解掌握才能开展进一步教学，提高学生演唱能力。首先教师应告诉学生什么是乐理，并使学生了解学习乐理知识的`重要性。其次应制定有效措施以使学生对音符、音节、节奏等乐理知识有较好掌握，也应要求学生记笔记并在课下不断复习。最后应结合具体歌曲巩固学生记忆，使学生通过演唱提高自身对乐理知识的运用能力。对学生而言，掌握各音符发音、写法等知识是演唱的前提条件，只有对其有良好掌握才能在演唱过程中减少错误的产生，若教师不注重对乐理知识的教学而单纯注重演唱教学，则会本末倒置，也不利于培养学生注重基础的良好学习习惯。教学乐理知识时，教师应遵循由简及繁的原则，即先教学生较简单的知识，在确保学生对其有较好掌握后再教学较难知识，使整个教学过程稳步有序，能提高学生学习效率。

结语。

随着素质教育的不断普及与“以人为本”的教育思想逐渐深入人心，现阶段教学对学生的要求不再仅限于文化课，而是更加注重音乐等促进学生各方面能力全面发展的科目。演唱作为音乐教学中的重要环节，如何有效对之进行教学以培养学生演唱能力越发受教师关注。本文结合现阶段小学音乐实际情况，从有限利用范唱、增强教学趣味性、开展分组教学以及注重乐理知识教学四个方面对如何培养学生演唱能力进行论述，并提出相关建议。教师应不断寻求最佳教学方法，充分调动学生积极性，在提高学生演唱能力的同时提升小学音乐整体教学水平。

【参考文献】。

小学音乐学生的演唱能力培养策略论文

文道结合，培养学生的感悟能力。

感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的一种方式，是人的精神生命拓展的工作间，在教育教学中具有核心地位。语文学科注重“工具性”和“人文性”的统一，也就是需要引导学生通过语言文字进行人文思想的感悟。人教版小学语文第四单元的主题是“生活中的启示”,该单元由四篇课文组成，课文内容故事性强，生活味浓，都富有生活的哲理。本学期，我们语文科组重点研磨了该单元，在整学期的磨课、研课中，对如何培养学生的感悟略有所得。我们常用的引导感悟方法通常是诵读、体验、涵泳、联想、想象，但在磨课中，我们发现这些方法并不是万能的，学生的感悟多是隔靴搔痒，并不是发自内心的。作为语文教学工作者，我们应从现代认知心理学的角度来从新认识并把握它，我试着从以下几个方面去培养学生感悟能力。

（一）在课外阅读中引导积累基本的知识经验。

庖丁解牛，游刃有余，不以目识而以神遇，全凭经验来感悟。用巴甫洛夫的观点来看，以往的经验经过长期积淀，在人的潜意识中会自然而然地形成一种“动力定型”,一旦受到某种刺激，大脑就会自动做出判断。因此教给学生约定俗成的一些知识、经验，为感悟作准备。因此，我们要让孩子多读些寓言、神话、童话，了解人类的基本想像。这样的积累多了，对语言的感悟能力自然就会增强。

（二）在态势语言的运用中掀起学生的情感波澜。

德国教育家第斯多惠说得好：教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。“没有情感的波澜，绝不会高扬欣赏的风帆。要让学生”欣赏的`风帆“高扬，必须注入情感，让语文课洋溢激情，闪烁灵慧。《通往广场的路不止一条》中有这样一句话：我大喜过望，脚下仿佛踩着一朵幸福的云。这句话写出了”我“当时异常兴奋的心情。做一名时装设计师是”我“的梦想，从毛衣入手，设计时装，走的已经不是一条寻常的路，但”我“决定大胆一试，没想到一举成功。幸福来得那么快，就像一朵从天空飘来的云，难怪”我“大喜过望。这样的语言整篇课文彼彼皆是，如果教师的脸上没有飞扬的神采，语言没有激动的音调，怎能激励、唤醒、鼓舞学生有意义学习的心向，进而感受到美丽的异国风情？因此，教学时，教师要掀起情感的波澜，用自己的情感去点燃学生的情感，学生入境后，同样会感染老师，当师生都进入心与心的碰撞、情与情的交融时，智慧火花就会迸出，感悟就出现了。经常这样浸润感染，学生就会”登山则情满于山，观海则意溢于海“.

（三）在语言文字的品味中提高学生的思想透视力。

儿童是天生的想象家，要想提高学生的”思想透视力“,首先要开发他的五官，开发他的视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉，增强他观察与感受外部世界的能力，从人们习以为常的现象中发现不平常的关系。如《钓鱼的启示中》的结尾中有这样一句话：三十四年前那个月光如水的夜晚，给我留下了永久的回忆和终生的启示。月光如水的夜晚是怎样的？一个简单的词，就是一幅美妙的画。联系”晚霞辉映的湖面上溅起了一圈圈彩色的涟漪。不一会儿，月亮升起来了，湖面变得银光闪闪。“来体会月夜的美好，通过联想相关的词，诗句，和有感情的诵读来达到感悟的目的，这比单纯的让学生谈这月夜是怎样的更有语文味，更能体现语文教学的特质。

（四）在形象再现中训练学生的形象思维。

王国维先生说，”真正的知识唯存于直观“.爱因斯坦自称，他提出狭义相对论和广义相对论时，思维的样式不是语言，而是图像。德国的魏格纳在观看世界地图时，发现美洲大陆的外部轮廓是如此相似，遂产生一种奇妙的想像：这两块大陆原来是一个整体。于是提出了近代地质学上有较大影响的”大陆漂移说“.

因此，展示形象，强化感受是”悟“的前提之一、通俗地说，就是课文描写的形象让学生仿佛看到、听到、触摸到，感受就真切了，这样，文章的主旨才会被学生悟出。《珍珠鸟》一文中有这样一句：”这小家伙竟趴在我的肩头睡着了，银灰色的眼脸盖住眸子，小红爪子刚好被胸脯上长长的绒毛盖住。“作为教师应让学生体会语言的形象性，让他读出画面，这样，学生才会悟出母爱的伟大。

（五）在大胆猜想中培养学生的直觉思维。

物理学家玻恩说：”实验物理学的全部伟大发现都来源于一些人的直觉。“因此，在教学中应让学生大胆猜测，大胆假设，展开合理想像，力求做出漂亮的应急性回答。在《钓鱼的启示》中，有这样的一个细节：父亲盯着鲈鱼看了好一会儿，然后把目光转向了我。此时，父亲盯着鲈鱼在想什么呢？其实，但是父亲也在犹豫，因为这实在太诱惑了，也有太多的理由要留下鲈鱼了，但为了教育我，父亲还是坚持守住道德原则。学生对这一点的理解，对后文的感悟至关重要，在教学时，我们应当引导学生进入这种心理状况，引发学生的想像力，激活思维力，诱发创造力，这样一些非逻辑的直觉思维，如顿悟、灵感都会接踵而来。

诚然，由于每个学生的知识水平、生活经历各不相同，呈现出的个性言语品质、个性思维品质也就不同，对文章的感悟也就会有差异。我们在”尊重学生的阅读感受“的同时，要想法设法在”感悟“下下功夫，使语文教学更有语文味。