“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？以下是小编为大家收集的读后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
挪威的森林读后感汇总篇一
用了两天的时间读完作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的`东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。
这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于xx的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。
爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
你爱不爱我？这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。
所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。
挪威的森林读后感汇总篇二
有一本小说叫挪威的森林，有一种语言叫村上春树。
当你孤独的时候你就看挪威的森林，当你想不开的时候看挪威的森林，当你失去生的希望的时候你更要看挪威的森林。
挪威的森林作者村上春树，日本著名作家，曾获得日本国内外多项著作大奖，本书自发行以来销量千万册，一时风靡日本。
很多人看到这本书是因为名字叫挪威的森林，奇怪既然讲的是人生的孤独和享受孤独的过程为何会起这样一个名字呢，其实他要表明的意思是每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢这样一个概念。也是因为坐飞机上听到这样一首歌才在旅行中写的这样一个故事。
本书讲述了渡边直子和绿子之间的三角恋爱关系，最终直子因为心理疾病自杀后，渡边找回了绿子最后他们走到了一起，终是映称了相逢的人会再相逢这个主旨。
书中涉及到的人物不多，也不复杂，但是每个人都有自己的特点。会觉得每个人都有一些病态，后来我发现这8个人当中，只有绿子是一个正常人。
《挪威的森林》整本书中弥漫着孤独的感觉。人是不容易被理解的，正因此，渡边和永泽都觉得被不被人理解都无所谓。
其实，人与人之间确实是很难相互理解的，因此孤独也是常态。我们要习惯与孤独相伴。
蒋勋说：人跟人之间只有好奇，没有了解。即使亲如丈夫、妻子、母女，一个天天和你生活在一起的人，当你仔细观察时，你也会觉得陌生。你会发现原来有一些地方，是你完全不了解的。我想，人跟人的相处是不能相互理解的，每个人都是在了解与陌生之间游离，不可能有绝对的看破。
无论是村上还是蒋勋，他们都习惯与孤独相伴，他们也享受孤独的生活。人有很多的矛盾和伤心，是由于固执地认为对方应该理解自己，而对方却没有理解，因此而心生怨气和裂痕。其实，只要心中明白彼此是很难互相理解的，也就容易释怀，不容易产生困扰。
其实村上作品中最能让我动心或引起自己共鸣的，是一种生活模式，一种人生态度，即把玩孤独，把玩无奈。大凡读者都读出村上文学的基调就是孤独与无奈。但较之孤独与无奈本身，他更着重诉求的是对待孤独与无奈的态度。
人与人生在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。然而，相互理解真的可能吗?不，不可能，宿命式的不可能，我们寻求理解的努力是徒劳的。
那么，何苦非要努力呢?既然再怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样或许会活的更好。换言之，与其勉强通过与人交往来消灭孤独，化解无奈，不如退回来把玩孤独，把玩无奈。
村上的小说有一个有趣的地方，但凡读者打开任何一页都可快速沉迷其中，没有一页让人觉得索然无味。他的小说就像一座没有围墙的大观园，从任意一角即可进入，或小桥流水曲径通幽，或茂林修竹，庭院深深。无处不是亮点，任何一处即是出口亦是入口。
为何会有这种写法与读法呢，或许这就是村上小说的出彩之处。他的小说是对情调，韵味，和气氛的一种出神入化的经营。他不擅天衣无缝的情节设计，更不是深刻重大的主题发掘。他的作品既沾染了欧洲文学的腔调，又诠释东方文学的内涵与古老的禅意。
村上在小说中体现出他有非常出众的演绎，发挥和引申的才能。也因此他写出的场景充满诗情画意和象征性。笔法具有欧学痕迹，但其中蕴含的情绪十分古典和浪漫。
对这本书我总结出如下几个结论：
1、孤独和自恋是书中所有人物所具有的性格特点。
开始看的时候我只感觉到永泽是一个很自恋的人，因为不赞同，所以一开始就戴着有色眼镜看，后来觉得他似乎只是在用他的方式生活，虽然孤独，对现实满是失望，却用一种游戏人生的方式在保持一种乐观的态度，这是一种现实的写照。我觉得这也是整本书很多地方都出现了关于性的描述的原因之一，大家都在寻求温暖，不再孤独。
2、当你无条件的相信一个人的时候，他离开之后，你的信念会崩塌，需要温暖。
这个是全书中围绕死亡给我感受最深刻的。直子姐姐的死，木月的死，这些都让直子信念崩塌。绿子是给予直子温暖的人，也是全书最正常的人。
3、人不能被某种东西所束缚
现实生活中，很多人对自己的生活不满意，却迟迟不能改变，这种现状，来自于自己内心的束缚，也来源于内心的矛盾，不想安于现状，却很难跨出改变的那一步。
4、过于优秀的人很难存活下去?
很多人发现那些过于优秀的人郁郁寡欢，多愁善感，有心理疾病，越到事情，也更容易想不开，甚至选择死亡，比如直子的死。
其实，有一种语言，叫村上春树。有一本小说，叫《挪威的森林》。我们应该趁我们还在爱，还想多爱的时候，去读掉它。在我们爱完，回忆的爱情时候，偶尔想起它。
这就是这本书带给我们最真的感受。去读它吧，会让你发现孤独是一场享受，一场相遇，一场邂逅。你会发现世界是美好的，孤独是常有的。享受孤独，把玩孤独，才是我们该有的生活态度。
挪威的森林读后感汇总篇三
陈英雄将《挪威的森林》搬上银幕的困难，不仅仅在于村上这部“私人性质”的代表作之难以处理(且是在两个小时的电一影而不是电视剧中)，还在于陈英雄的一贯风格：这种貌似一一团一和气的清新暖调，首先要大刀阔斧的，便是村上，或者说一切处理“青春”这一主题的作品首先要直面的芒刺。
不过，陈英雄恐怕不太同意“青春”的主题归属，用他自己的话说，这部作品“首先是个爱情故事”，这本来没有什么问题——有哪一部所谓的“青春片”不涉及“爱”、又有哪一部“爱情片”没有折射一出青春的流光溢彩呢?更深层的原因还在于，爱作为灵魂的出口，正如青春之于少年一样，是探出自身的壳，与 外面的世界接触与碰撞的过程，这是患得患失的，也是踌躇不安的，既不乏对未知风景的朦胧憧憬，同样怀有对命定结局的隐秘彷徨。
然而，陈英雄却没有把重点放在这种自我与自我以外的张力上，而是定位在了三角恋的问题上。这种偏见并不是他的专利，《挪威的森林》中译本的封面题词便是“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”。因此，这里恐怕不能排除出版社或制片方的利益导向可能起到的作用。那么，不妨从一些关键情节与角色出 发，来看看导演自己是如何表现原著的。
村上将背景设置在60年代是有其良苦用心的(有学者提醒我们，绿子感兴趣的比萨饼、色|情电一影都是20世纪80年代以后才在日本出现的新鲜事物，而非原作设置的乡愁年份)。贝托鲁奇的《戏梦巴黎》、娄烨的《summer palace》中都不算失败地使用过此种生理的青春期与时代的青春期合拍共振的比拟。对于村上，这种处理方式的困难在于，渡边是通过疏离这个时代的方式来保持现实感亦即对这个时代负责的，到了陈英雄那里，这一反向运动被简化为个人生活之于时代脉动的彻底绝缘，诸如绿子与渡边讨论marx(及紧接其后渡边向绿子父亲讲述欧里庇得斯)的段落被完全删除，渡边的沉重(“196一9年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼”)完全失去了根基。
即使是在陈英雄讲述的这个纯粹的三角恋故事中，直子的部分着墨太重，以至于绿子的戏份删减许多，这不仅破坏了平衡感，更偏离了原著的题旨。水原希子死气沉沉的言行举止，完全没有传达出(以村上夫人陽子为原型的)绿子的“动”——作为直子之“静”的衬托与对照。原著中两处极其动人的描写：一是绿 子如“印度打击乐的演奏者”般的高超厨艺，另一处是绿子拉渡边看某类型电一影时“饿虎扑食”般的专注神情——用渡边的话说是“较之看电一影，看绿子要有趣得多”。这里有两点值得注意：首先，绿子关注的“食”与“色”，正是与生命直接相关的两大主题;其次，绿子感兴趣的是烹饪(歪打正着的关西风味的菜肴)与看 片(用她自己的话说是case study)，而非饕餮与纵一欲行为本身。诸如此类的精微细节几乎无一不在陈英雄的一一团一浆糊中被捣烂，观众也就无从体味渡边眼中绿子那种“难以抗拒的力量”。
渡边与直子的段落也许是全片不那么糟糕的'部分，据说导演专门铺设了120米的轨道，以拍摄直子向渡边讲述她与木月过去的那一场，即使在原著中，这完全是一场室内戏。原著中，直子始终是沉静、几乎凝滞的，唯一的例外不过是生日那场剧烈但依旧无言的哭泣，而陈英雄似乎认为，歇斯底里的肢一体动作与 狂躁的尖声叫喊才能够传达这位神经症少女的分裂内心，就像叙述只有在暴走中方能升华为某种行为艺术。《挪威的森林》的确是一部不讳言身体的作品，但肉一身在村上那里的意义恐怕不限于陈英雄的理解，不要忘记直子形容木月与自己的关系“就像肉一体的某个部分紧紧相连似的”，即使他们从未发生过关系。而水原希子—— 在她令人遗憾的表演外——在外形上也没有传达出小说中有着诱人身体的绿子所指向的生命力。直子的完美身体，作为尚未或拒绝同现实世界交锋的少年灵魂之化身，在渡边的眼中，因为“过于完美无缺”，甚至令人“感觉不到一丝兴奋”。
原著中仅有的两段彻底完成的肉一体关系明显地对应着两场死亡，在第一场祭奠中，身体在此前与此后都“打不开”的直子试图通过与渡边(她与木月唯一的“与外界相连接的链条”)的身体交流走出为了保护自我而封闭自我的囚笼。这一尝试的失败直接通达至直子的死——渡边祭奠直子的方式同样是通过与直子生 前挚友、玲子的身体仪式完成的，这既是对缺席的直子的哀悼，同样也是对先前未遂的身体之爱的某种补偿，这即是原著中渡边所说的“如同我与直子曾共同拥有木月的死一样，而今我与玲子又共同拥有了直子的死”。因此在原著中，对玲子的提议，渡边回答自己“想的同样如此”。而陈英雄却让渡边再三确认玲子的请求，还 让玲子在完一事后感叹总算找回了自己的青春——死去的直子在这场没有音乐的祭奠中，终于形散神亦散了。
渡边的确面临着二选一的困境，却不只是两个女孩那么简单(我开玩笑说渡边的问题并不能在一夫多妻的制度中得以解决)。这是每一场青春所面临的必然抉择：或是为保全自我的纯洁与整全而弃绝“百孔千疮的生者世界”，或是在现实感中任自我在同外界的碰撞中支离破脆。这与直子绿子互为表里的对身体的态 度是对应的，也是玲子口中“肯掏心”与“不掏心”的人区别的实质。绿子作为小说结尾处渡边呼唤的对象，代表了渡边最后的抉择。永远十七岁的木月与永远二十岁的直子重归“无人岛”，泅渡岁月之河的渡边与绿子也“必须为继续生存付出相应的代价”。小说在日本发行之初，村上将上卷设计为红色，下卷设计为绿色，大 概也是“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的暗示。
既然在导演眼中，本片的主题是爱情或三角恋，敢死队、永泽、初美、玲子的枝节便被大量削减。即使是在这些少得可怜的配角场景中，陈英雄依然不遗余力地加深着观众对这部作品的误解。以永泽为例：不同于将迟钝作为盔甲的敢死队，永泽的存在感绝不稀薄，在村上的原著中，正是对经典文学的爱好才让他与 渡边走到了一起，而陈英雄却让渡边为寻求性体验而找到了永泽，后者则将渡边手中的书扔进了垃圾箱。有人把永泽比作盖茨比，渡边比作尼克，这里的确有狂者进取，狷者有所不为的意思，不过，盖茨比是忠实守着他的(哪怕是恶的)心(黛西)的，永泽则把自己的心挖了出来。一方面，永泽喜爱的是巴尔扎克、但丁、康拉 德与狄更斯这类没有“当代感”的作家，另一方面，他的身上又集中体现出现代性的恶，考外务省也好，寻花问柳也好，不过让他名正言顺地以冷漠的外衣裹起弥漫性腐蚀性的恶。用渡边的话说，永泽“把自己身上的不正常因素全部系统化、理论化”，正是韦伯总结的：理性化的非理性存在，是文明社会的症结所在。
初美正是永泽丢弃的灵魂，渡边在东大与外务省以外“唯一羡慕”永泽的地方即是这位“摇撼的恰恰就是我身上长眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美结束生命以后，永泽会感叹“某种东西消失了”，渡边则断绝了同他的联系。永泽与初美的结合、或曰一个有灵魂的永泽的下场，已为(同木月一 样在十七岁)自一杀的直子的姐姐所暗示，这也是永泽绝不可能同初美结婚的原因。可惜片中的初美，美则美矣，神情姿态全然不对——倒是很像陈英雄把捉到的青春或爱情的浮光掠影。
尼采说：我们承受青春如承受一场重病。这一片群魔乱舞——无论这魑魅魍魉是来自外部世界，还是内心投射一出去的幻影——的森林，自己纵然是不乏狼狈地走出来了，可是我的弟弟妹妹、还有将来我的孩子，终究还要鼻青脸肿头破血流地走这一遭的。这篇文章，在这个意义上，是为他们而作的——虽然其中的悖 谬在于：青春中的他们看不懂青春的文本，而一旦参透了这一切，便已不复青春。倪湛舸有过极其动人的描述：那位“总是抹鲜红口红的老太太”三句话之内必说 60年代，“碧色的眼睛里俨然有当年的壮阔波澜，然后骂现在的学生，骂得我们恨不得打自己的耳光”——她却又凝视着这群青年人，“几乎掉下泪来地说：你们多年轻，多好”。
挪威的森林读后感汇总篇四
他们常常把折磨当作一种历练、一种激励、一种教训……
如果你已是一个成功者，那么只要你仔细回想一下，你就会发现真正促使你进步、成功的，不单是自己的能力，不单是朋友和亲人的鼓励，更多的时候，是你的对手激发了你的潜能，促使你不断进步、折磨是成功的阶梯，是人生最好的老师。只要在折磨中看到积极的一面，一个人就会在折磨中走向成功。
生活是自己创造的，每个人都会时常面临来自生活、工作和社会的各种各样的问题。我们的处世方法、工作态度、努力程度、思维方式和心态信念等等决定了我们一生的成败。不论干什么，我们都希望自己能够成功，都试图尽量避免失败或走弯路。
人生在世，难免要承受各种苦难和折磨。其实换一种眼光看待，这些折磨对人生并非是消极的，反而是一种促进人成长的积极因素。生命是一次次的蜕变过程，唯有经历各种各样的折磨，才能拓展生命的厚度。如果我们有朝一日功成名就，第一个要感谢的人就是曾经折磨过自己的人，因为正是他们使我们变得更加勇敢、坚强和自信。
本书强调人们要以积极的心态面对那些在工作、事业、生活、生命中折磨自己的人，将各种折磨看成是促使自己成长、激发自我潜能的机会，在折磨中不断汲取力量，增强自信，最终实现人生的幸福和事业的成功。当你面临挑战、遭遇挫折和感到无助之时，本书会给你以力量；当你迷茫、痛苦和失落之时，本书会给你以慰藉。
生命中的每件事或人，都给你一个清理能量、演进自己、向更高更远处提升的机会。你每处理过一个个案，你就不需再次经历这些，这也是给你最大的奖励。再次强调，你永远不会被别人伤害，除非你伤害你自己。你也永远不会被出卖、被低估或不被爱，除非你自己先对自己这么做。
不少人准备做一件伟大的事情，打破某个纪录或做出一项破天荒的创举。刚开始时，他们的梦想与野心十分远大，但是在生活的道路上，并不是时时刻刻都能随心所欲，一定会有碰壁的机会。一旦碰壁了，心情难免沮丧、低落，亲友或同事们的消极批评，更容易使自己受到影响，于是，他开始认为自己所定的目标超过了自己的能力。于是，最后便认为自己能力不足，净为自己找失败的借口，就像跳蚤主动降低自己的跳跃能力一样，想成功自然是不可能的。
认真地想想，对自己一向的态度是怎么样的，最后就会成为自己认定的那个模样。生活是由思想造成的，人必须以积极乐观的态度生活，一个人假使失去了憧憬未来的渴望，而一味活在自怨自艾的嗟叹中，生命自然就会像是一堆无法再燃烧的灰烬。
每个人都有属于自己的才能，而且绝对是独一无二的。不管是耐力、幽默感、善解人意还是交际天分都是可以帮助我们取得成功的有利工具。如果你忽略了这些才能，不肯好好发挥自己的潜力，不断拿自己和别人比较，那么只会对你的自我及自信心产生负面的影响。
挪威的森林读后感汇总篇五
第一遍看《挪威的森林》，大三上学期，图书馆二楼文史阅览室。
通篇，只读到了孤独和死亡的味道。读罢悲痛欲绝，恰恰契合我当时徘徊孤苦，陷入哲学思考人生意义的境况中，不觉为此书透露出来的悲哀深深感慨。
记得书中有这样一段话，“我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分，而直子的死使我明白，无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀，我们唯一能做到的就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理，而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外面前，又是那样软弱无力-----我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风鸣，日复一日地如此冥冥苦索，我蓬头垢面，背负旅行背囊，踏着初秋的海岸不断西行，西行……”初读这段话一如平地一声雷在我心里炸开，这段话的每一字每一句就像一股奔腾的热血瞬间从头顶直窜脚底，使得我身上的每个毛孔张开，心跳加速，我反反复复重读几遍，仍然被这段话所透露出来的悲哀深深震撼，它强烈的震撼我的身心，无论如何我都相信只有在认真思考过生死的人才能读懂这段话所透露出来的悲哀，那是经历了何等由死亡带来的悲哀以及如何在由死亡中苦苦思索而得出的结果，那是经历了怎样孤独思考后的结论。
记得选修强哥“哲学与人生”时，有节课上强哥专讲死亡，强哥讲起了这段话，我坐在下面，看着强哥讲这段话，那是根本无法用语言来描述的表情，说罢这段话，强哥停止了三秒，站在讲台上，教室里好像忽然罩上了一层朦胧的光环，强哥说，“这段话多么的深刻，村上春树对人生有多么深刻的见解啊……”然后深深的叹了口气。
第二遍看《挪威的森林》，大三下学期，上海----长沙，长沙---成都的火车上。
通篇，读出了性与爱的情感。
渡边在直子死后，或者是和初美的交往中开始了解了爱和性其实是完全统一的，他爱直子，同时也爱绿子，其实直子所有的存在都只是渡边身上静止的一部分，他停留在渡边身体深处，就像死亡，就像已经死去的木月，他们都只是渡边长久以来静止不变的地方，就像渡边的生活状态，平静的，安稳的，死寂的，因为这是死亡带来的阴影，也是直子的病所带来的后遗症，他要维持这种静止来怀念过去美好的岁月，但是在他渐渐成长的过程中，他和木月所不同的是，他没有逃避自己的责任，而是迎难而上，在看望直子回来之后，开始为了和直子的未来负起责任，他变得坚强和勇敢，他开始承担责任，在这个过程中他开始变化了，但是在这个过程中，绿子作为活生生的女孩，生气勃勃的生活在他身边，他也开始想要成长，于是爱的天平就慢慢的转移到绿子身上，就是这样一个爱情故事，我们可以很清楚的看到男人对于爱和性的态度。
同时被渡边的话深深迷倒 ：
“最最喜欢你，绿子。”
“什么程度？”
“像喜欢春天里的熊一样。”
“……”
“太棒了”
“我就这么喜欢你”
“好上天了”
“喜欢我的发型？”
“好得不得了”
“如何好法？”
“好得全世界森林的树统统倒在地上。”
“喜欢我到什么程度？”
“整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。”
第三次看《挪威的森林》，大四即将毕业离校，在广汉公园的长椅上看完。 通篇，读出了成长的艰辛。恰逢我开始脱离校园，初次步入社会。
玲子说，“纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤的人也无由幸免，所谓人生便是如此，有时候你太急于将人生纳入自己的轨道，假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。” 虽说人生已经度过了二十几年，可是所谓成长到底意味着什么，仍然令人困惑。虽然常常觉得抬起了左脚又抬起了右脚，可是仍然觉得前路漫漫，丝毫没有往正确道路上前进的信心。只不过常常看到这本书时，就像一位长者把我抱在怀里轻轻的抚摸我的头，告诉我，“乖孩子，没关系，慢慢来，一切都会好的。” 大家都一样，都在成长的路上永不言弃啊。
第四次看《挪威的森林》，正式开始工作，每天下班回来躺在床上翻看几页。
通篇，看得我五味杂陈，无法言说。
我曾把此书献给某个我认为很像渡边的人，虽然由于我的幼稚，不成熟，任性最终导致难堪的结果，可是重读此书仍然觉得这种莫名其妙的联系妙不可言，我想估计又是我想象力过于丰富，行为处事过于幼稚的结果，我时常仍然不明白有些话到底是我附加的想象还是真的有在表达相同的意思，一个人的存在到底是真的这样存在还是我又在幻想的结果，我自己也是摸不着头脑，因此重读此书一个人和书里的人时而契合又时而分离，常常令我看到某句话就出书想到那些曾经美好的年代。我也常在想翻开了这本书的那个人是怀有怎样的心情来读完这本书。
若问我此次读出了什么，我只能说，我读到了自己思念过往的心情。只有此刻我才了解什么叫“回忆这个过程已经很美好了。” 我珍视此书，一如珍视心中曾怀过的那些爱。
挪威的森林读后感汇总篇六
确实，作者是写了好多爱与性，但有心的人，关注过内心成长的人，会发现其实是关于日本年轻人成长的故事，也可以说是人性的选择。这是吸引青年人的地方，曾经迷茫、逐渐成长的人会读出这种味道。选择，这是本文的重点。
1.如何看待生死？
日本年轻人为什么自杀？因为他们不想麻烦别人，也不想别人麻烦自己，或者说麻烦自己适应不喜欢的社会，做不喜欢的事情。与其麻烦别人、或者麻烦自己而活着，倒不如死去，其实是不愿面对生活，不愿成长。直子不想麻烦渡边君放弃本我而接纳有精神疾病的自己，玲子不想麻烦自己的丈夫跟有心理疾病而且有“坏名声”的自己在一起，初美没办法接受世界的冷漠、无情，不愿麻烦自己与这个丑陋的世界在一起，选择了或者选择过自杀。但渡边君，选择了坚强活下来，走出生活的阴霾。
本小说，教会了大家，“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”。如何理解，有的人理解为，“有的人死了，但他还活着；有的人活着，但他已经死了”。人的存在，包含躯体，还有他的精神、灵魂对别人影响。好友的接连自杀，导致了渡边君的无尽的悲伤，但好友的死，也助成了选择活下来的渡边君的成长。
2.如何坚强的活下去？
生活中有各色各样的人。但谁会最能打动你？就是那种激活了你内心觉醒的东西。初美的什么东西震撼到主人公如燃烧般的憧憬？原来是善良，人与人之间的善良、责任；如何选择爱情，是绿子，让主人公感受到了心动。根据自己的内心，认识自我，选择自己想过的生活，不要有太多的顾虑，否则会进精神病院。
在过往的事情中学会成长，逐渐走出迷茫、忧郁及压抑。
挪威的森林读后感汇总篇七
翻过最后一页合上书本，《挪威的森林》终于被我看完了！
《挪威的森林》在我很小的时候就听说过这本书，几次在书店也都有想买的冲动，或许是那时民族感比较强因为作者是日本人便一直拖着没买，后来因为找不到喜欢的封面，又拖了下来。今年寒假实在没忍住到底还是买了。
虽然以前就听人说起过这本书里面有开放的情节，也有心里准备，但是真正看到了之后还是有些尴尬。不是接受不了，毕竟都是19岁的人了！以前看的书就算有类似情节基本也会一笔带过，决不做过多的形容。看得出译者在这方面也做出了许多努力，极力想掩盖这一部分但为了不破坏结构该保留的还是保留下来了。
我还能说什么呢？感叹日本民风开放，文风也如此。
木月是这本书里第一个死的人，但我感觉他好像一直活着，像一缕魂飘荡在这本书的每一页，活在每个人的脑海里甚至侵入我这个读者的大脑，让我感觉他好像真的存在。惊叹村上的笔上功夫，如果不是经过长时间的沉淀是达不到这种境界。
我想每个人都会在年少时遇见这么一两个人。你对她（他）付出了很多注意力，知道她今天穿什么，知道她喜欢什么颜色，知道她的行为习惯。但就是这样的人有一天会突然悄悄的离你而去，然后留下自己一个人回忆。那时突然发现原来孤独是从美好的回忆里生出来的。
敢死队是我认为和木月对立的人物。用上了发条的机器形容他我觉得很合适，只要发条转足了他就根本停不下来。全书他是一个很轻松的角色，浑身散发出不自知的喜感。男主角每当快心烦意乱就想想他，然后“噗嗤”一声就什么烦恼都没有了，快乐的回忆总能冲散忧愁。虽然他也离开了，但他没有选择死亡，我相信他会活着而且有很规范的生活。他也确实活着，活在全书，活在我的心里。
书看到一半的时候我和朋友交换了意见，她说：“村上笔下的世界都是荒唐的，每个人都在寻找自己，也在分裂自己”。书中每一个角色我认为都是对立的，例如：直子和绿子、木月和敢死队。。。玲子算是一个缓冲，确实在这么极端的精神世界里如果没有一个缓冲那会让人很受不了。
永泽是个我想成为的人，做什么都可以凭喜好去做最好，他追求的世界只有自己很难容得下旁人，他的三观不是每天柴米油盐，他永远不会停追求的脚步。我渴望成为这样的人，但是不可能的，因为我清楚自己肩上的责任，不可能只为自己。我很喜欢初美这样的人，她是所有少年憧憬的类型，来源于内心的冲动、饥渴，她的吸引力由内而外，只是端坐着就像被太阳染红的柔和的云引人注目！但最后云还是散了，我第一次这么清楚的感受到什么是瞬间美丽，是被时间擦去的红色晚霞。
全书有许多过场人物，他们出场很有气氛，但并没有存在多久。人这一辈子遇见很多人，有些人你认为自己会和他发生很多故事，其实并没有，彼此只是过客或许会留下印象这么简单。
这是本由人组成的书，每个人都会选择不通轨迹，一群人散了一段故事也就结束了，但会有新的故事。而在故事结束之前我们能否有勇气留下适合自己的人？等到了最孤单的时候心里最需要的是谁的慰籍！渡边在最后在机场的人群中，躲在电话厅里呼喊着绿子。我很欣慰他在最后找到了自己需要的，对方也回应了……只是直子。
爱上一个人会把她放在心里很久，即使从来不提也不会忘记对方名字。我不认为这是对现任的不忠，因为有了对方才有了现在的自己。一起经历的事很久不去想肯定会很模糊，可人不能永远只为过去活着。还是要走出来，也不必担心那些离开的人，用一颗坚强诚实的心让他们活在自己心里！