我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
音乐教学心得体会通用篇一
这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
音乐教学心得体会通用篇二
不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
音乐教学心得体会通用篇三
暑假期间，我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书，使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归学生的生活，服务于学生生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名中学音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
音乐教学心得体会通用篇四
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐教学心得体会通用篇五
内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。
根据理论进行实践，有几下几点看法：
我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面, 强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。
学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。
在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。
改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。
在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与， 关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。
新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。
我在讲“强 弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。
唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！
我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！