总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，因此，让我们写一份总结吧。相信许多人会觉得总结很难写？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
工作总结背景(6篇)篇一
1、毕业于美术、美术教育类或相关专业；
2、普通话标准，良好的语言表达能力；
6、能够接受周末上班，平时调休的工作时间；
7、优先录用专业基础扎实的人员，优秀毕业人亦可；
8、有美术作品者请在简历中附上作品。
有幼教工作、学习经历
1、专科及以上学历，幼教、师范类院校毕业；
2、具有丰富的教学经验和一定的教学研究工作经验；
工作总结背景(6篇)篇二
在日常的检验工作中，理化分析室所有检测活动均按照国家标准、行业标准进行，检验人员严格按专业技术标准进行检测，检测工作符合技术规范和方法要求，质量监督员对检验全过程的各个环节进行质量控制和质量监督，保证检测数据及时、准确可靠。20xx年共完成现场检测数据12份，评价报告数据5份。
严格执行质控室制定的20xx年度质量监督计划，全体检测人员认真接受质量监督员的监督、管理和考核。
严格执行质控室制定的20xx年度质量控制方案，并按计划进行有效实施。
20xx年度，为配合质量控制，参加实验室间比对8次，与泉欣安全技术服务有限公司实验室比对5次，涉及锰及其化合物、甲醇、氢氧化钠、苯、氮氧化物五个项目，与临汾工矿安全卫生检测检验中心比对3次，涉及总氰化物、甲苯、锰及其化合物三个项目，8个项目和两个实验室比对结果偏差百分比均小于10%。内部运用有证标准盲样测试7项次，涉及7个项目，合格率100％。
全体检验人员按时参加各种学习和业务培训，认真学习有关检测检验、评价标准、规范，建设项目职业危害预评价、建设项目职业危害控制效果评价知识，提高了检验人员的整体素质，为检测质量的不断提高奠定了良好的基础。
理化分析室共有各种仪器设备23台，定期请技术监督局计量部门对所使用仪器设备进行检定和校准。仪器设备都对使用频率高的仪器设备，按照质控室制定的仪器设备期间核查计划，按时对仪器设备进行核查和校准。如：722s分光光度计三个月校准一次；电子天平一月校准一次。
设备操作人员在每次使用完仪器后，能够认真做好仪器设备的使用与维护记录。
为了使理化分析室有一个干净卫生的工作环境，每天早晨提前上岗，清扫辖区卫生，坚持做到每日一小扫，每周一大扫。每日卫生小扫，对桌、椅、地面进行清洁，整理办公用品；每月卫生大扫，清理死角，擦拭门窗；重大节日进行卫生大扫除，擦拭玻璃。做到五净一齐：地面净、墙壁净、桌案净、门窗净、纸篓净、各类物品摆放整齐。
检测过程中如发现异常问题，查记录、查计算、查操作过程、查化学试剂、查方法、查样品找出原因后复检。
管理不到位，缺乏激励机制，干多干少一个样，技术高低一个样，大大降低了员工的工作积极性。
全体工作人员不断学习相关领域的知识和技术，每季度对员工进行至少一次的专业理论知识培训，积极组织员工参加相关部门的技术培训，通过考核评优选差，对员工实行技术等级管理。
工作总结背景(6篇)篇三
由于受到传统教育观念的影响，小学美术教育相关的教育部门还有学校和教师对美术教育都存在偏见，将小学美术视为一门可有可无的课程，导致其对小学美术的基础设施投入匮乏。由美术学科性质特点决定，美术的教学过程需要一定的空间和教学辅助的工具，例如在上素描课需要素描纸、各种型号的铅笔；上一些手工美术课时会用到彩泥、彩色纸，胶棒等等。但是在很多小学学校会发现小学美术教学资源不足，有些是由于重视度不够，在美术教育上的投入不足，有些是由于学校资金匮乏，不仅仅是在美术教学缺乏教学设施，其他科目也都存在同样的问题。以上问题都对小学美术教学造成了不利影响，虽然自从课改以来政府加大了教育设施的投入力度，很多学校的美术教学设施都有了一定的改善，但是相较于新课改的教学要求还存在较大的差距。
师资力量建设不足
当前我国小学美术中最现实，紧迫的问题也是与美术教育改革和教学质量最相关的问题就是师资力量不足的问题。由于学校资金或者环境条件等的影响，在小学美术教师中受过高等美术教育的专业美术教师较少，教师在美术方面的学习和研究不够，而且很多学校一般一个美术教师要担任十几个班级的美术课程，大大降低了美术教育的教学质量。造成以上现象的原因一方面是许多专业的美术教师由于薪金待遇低不乐意到小学任教，还有原因是学校和相关管理部门对小学美术的重视程度不够，将其地位置于语文、数学、英语等学科之后，对很多专业的美术人士从事小学美术教学产生了消极影响。小学美术教育师资力量匮乏，并且相应的美术教学技能和方法不能满足现在美术教学的要求，影响学生的美术学习。
小学美术教学模式僵化，不能满足现代美术教育需求
在传统教育观念和教学模式的影响下，我国小学教学模式还不健全。小学美术还没有做到以学生的心理需要和认知出发，按照小学美术的教育规律和孩子的心理发展来安排教学课程和教学内容。当前我国小学美术的教学仍然是旧三步：美术入门、专业技能教受、重复训练。在美术入门课程的教授中，教师将相关的画图构型固定化，使得学生对图画构型的记忆模式化，在练习的过程中只要进行绘画就可，这样的教学模式不利于学生绘画思维的拓展，在接下来的专业技能教学中，学生的绘画认知已经受到限制，很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，教师根据教学内容给学生布置作业进行学生绘画能力的强化训练，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。
工作总结背景(6篇)篇四
客户本身说不清楚
文物网是这样，中彰国际更是这样，但是这不能怪客户，毕竟客户在软件方面的知识要少的多，也没有相关的经验，可能心里只有一个想要的软件的轮廓，于是可能会要求我们去替他们来完整这个轮廓的细节，而我们的能力、我们能否真正站在客户角度去搜集和整理这些需求，就决定了这个需求的完整性和有效性。
需求自身经常变动
随着客户对这个项目越来越深刻的理解，那么可能他的需求也会随之改变，这些变化的可能性越大项目风险就会越大，我们在需求分析的时候就要充分考虑到哪些需求是相对固定的需求，哪些可能会是产生变动的需求，考虑到他的可变性，这样设计功能和数据库的时候不致因为后面的变动而影响整个工程。
分析人员或客户理解有误
毕竟，不是每个分析人员都是专业而合格的，为避免这种情况的发生，需求分析必须要有审核制度，公司自己内部要审核一遍，客户再审一遍，提出意见，修改后双方共同评审签字，确认。
由此出现的问题：
a）需求分析过于笼统，只关注到面上，没有关注到点上，开发出来的东西在具体的细节上和客户的理解有误差，并且无法严格界定是否属于需求变更。中彰的方案就是这样的。
b）需求报告只求我们这方评审通过，不去关心客户的评审，认为只要客户签字认可就行。虽然签字认可能够给日后出现问题时划清我们的责任，但是不能保证使项目实施成功。
c）需求分析中含有技术实施上有难度的功能，一味的求全和盲目按照客户的设想，受客户影响过大，毕竟，很多时候，客户的想法在实际实施过程中是不现实的，或者可以有更为简便的方法来替代的。如中彰国际的在线交易功能，后台大批量邮件群发功能。
d）对双方已经确定的需求，实现以后并不适合客户使用，需要按照变更手续执行的时候，客户可能会纠缠，提出“你们是专业人士，你们应该事先能提醒我们可能会出现这种问题”并以此来把责任推给我们，而我们又不好完全按照变更手续执行，因为可能激化双方的矛盾，比如508的批量处理功能，因为属于人事管理比较专业的细节问题，需求分析师开始没有对客户业务熟悉到如此细致的地步，而客户也没有过多关注这些细节，导致软件的某些功能不合用，较为繁琐，而重新按着客户的意见修改的话工作量比较大，导致成本增加、工期延长。
e）项目的成熟度受客户预算的限制。大部分客户在项目投入上都是有预算的，在成本有上限的前提下，项目的功能设计（软件的成熟度）方面必然受一定影响，毕竟功能越多越完善，相应的开发成本就越高。这种功能上的不完善需要事先告知客户并得到理解。
f）此项工作的反复造成思想上的倦怠，使需求分析最后虎头蛇尾。需求分析是一项繁琐枯燥的工作，需要和客户之间不断的商讨、确认和反复，另外由于大部分的客户虽然安排专人负责这项工作，但是该人并不只做这项工作，特别当他被很多其他的事情缠身的时候，而无心细看提交过去的需求报告的时候，他很可能会给你一个错觉，让你认为他已经真正的理解并认可了你的设计。
结论
a）需求分析是整个项目管理中需要重点控制的几个关键节点之一，首先思想上一定要重视。
b）需求分析报告的编写者要参与到需求的搜集工作中，准确领会客户的意图，并转化成软件能够实现的功能。对于说不清楚需求的客户，要善于问关键问题，引导客户提出自己的需求。可以采取的措施是事先编制一个问卷调查之类的文档，详细列举需要客户回答的问题，以便防止遗漏。
c）需求报告的编写者要能够对客户需求进行深入分析，区别出哪些需求存在日后变更的可能，哪些需求属于相对固定的，哪些需求能够实现，哪些需求需要变通才能实现，以便于指导后面的功能设计。
e）需求报告的每个关乎功能的描述都要让客户明白和理解，客户在理解之上的确认才能够保证日后一旦出现问题不致出现双方互相推托责任纠缠不清的情况。
h）最后，需求分析报告一定要双方共同签字确认
工作总结背景(6篇)篇五
要推动小学美术教育的蓬勃发展，需要政府、相关教育管理部门对小学美术的充分重视，从人力、物力等方面增强对美术教育的扶持力度，系统有效地整合各种教学资源，为小学美术教学活动的开展提供相应的基础教育设施和良好的环境。而学校和教师方面则要将美术课程很好地结合到日常教学过程中，建立美术课程教室和活动室，充实教学内容，使得美术教学形式内容多样化，并且充分挖掘学校周边地区的教学资源，扩大美术教育范围，让学生们充分认识美术教学，从生活学习等方面多接触美术。
加强师资队伍交涉，提高教师教学素质
教师是课堂教育的主导者，要提高学生的美术学习能力，首先要建立专业水平高、教学能力强的教师队伍，提高美术教学的整体水平。学校要招收专业的美术人士并且定期组织美术教师进行专业进修或者业务培训，也可以邀请美术教学领域的专家进行讲座，来帮助教师们提高教学水平，改进教学方法，创新教学模式，加深其对美术教学内容的理解。与此同时，学校可以开展教师美术教学能力评估，建立奖励机制，对教学模式创新，教学能力突出的教师给予奖励，以此来激励教师不断进行教学探索，不断提高自我教学能力，增强教师教学的积极性和创造性。
创新教育模式，丰富课堂内容
教师在进行美术教学的过程中要抓住学生心理，遵循学生身心发育特点和思维认知规律，采取生动灵活的教学方法来增强学生学习美术课程的积极性和主动性，达到最佳的教学效果。教师在教学过程中可以根据教学内容，创新教育方式。例如在人教版小学美术教学中，教师要布置雨的绘画作业给学生，不一定非要在下雨天通过视觉观察让学生来画，可以让学生闭上眼睛，通过听到的雨声、鸟声、人声充分想象画面，这样更有利于学生想象能力的发挥和创造性思维的展现。教师还可以根据学生心理，通过开展一些游戏或者活动来教授学生学习绘画技巧和作品欣赏，让学生积极参与课堂教学，充分发挥自己的想象力和创造力，在轻松愉悦的环境下学到更多的知识。
工作总结背景(6篇)篇六
建筑与其他艺术形式区别开来的特征就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间“语汇”，我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在建筑“空”的部分中进行，那么，室内设计的重点无疑应该是建筑中的“无”。空间应当是室内设计的主角，这是合乎规律的，在没有考虑空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能算成是“徒有其表”。强调空间是室内设计的灵魂，并不意味着对室内设计的评价体系完全建立在空间效果上。每一个空间设计都可以用许多方面的价值来评判：经济的、社会的、文化的、技术的、功能的、审美的、空间的和装饰的等，应该是所有因素的总和。只靠空间本身也不足以完成对室内设计的评价。但空间却是我们评价的基础，只有充分认识到空间意义之所在，以室内空间的真实表达为目标，通过对空间的整体把握，在满足空间使用功能并充分表现材料的内在潜力和外部形态的基础上，才能使空间使用者得到多感官的愉悦，使空间的感染力得到升华。
室内空间的多维度特性
面对一个室内空间，我们可能只看到形成空间的围合物，感受到被围合而成的空间形态，除了对这些进行“包装”外，形成设计品质的过程中不可否认存在着其他更多的空间特性，它们以各自的多样性统一于空间整体之中，并各自发挥着作用，我们可将其称作空间的“多维度”特性。室内设计因其为人服务的特征，空间的多维度特性必然依附于人自身的特性，每个维度都是以人为基点出发，最终再回归到人类自身。丹麦心理学家英格丽特•格尔在《生存环境》一书中,将人的生存需求分为生理需求、安全需求和心理需求三个部分,其中与建筑室内空间有关的是睡眠、休息、卫生、光、空气、太阳、一般居住安全、安全防卫、噪声控制、交往、私密、活动、玩、建造和美感。多维度室内空间特性借鉴了以上因素并结合人类的社会属性及环境属性，将室内空间设计归结为人与空间、空间与环境这两方面关系的协调和统一，强化如何以人性化设计思想满足人对空间的需求，满足人与人、人与自然的交流和亲和，提高室内空间的品质与环境的品质。
室内空间多维度特性的具体内涵
多维度室内空间特性的主要划分依据是基于设计中对空间、人、环境三者的思考。首先，由于室内空间为人服务的特点，决定了它的第一个特性是与人的空间感官息息相关的，也就是人的感知特性，即包括人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等生理感知力。这个特性强调针对人们的感官需求与变化来控制室内空间设计，过程中强化对人生理感官的关注。第二个空间特性是从人对空间的心理需求出发而划分出的，包括人对空间的距离需求、私密需求、交往与联系需求、依托需求、导向需求、求新与求异需求和纪念性与陶冶心灵需求等。第三个空间特性体现在人作为具有情感的生命体，在有外部空间环境因素刺激的条件下，借助自身的联想与感知会引发自身情绪或心理的变化，影响人对空间的认知，所以，室内空间应该通过设计媒介实现与人情感的交流和沟通，使空间成为情感的承载者，实现与人情感的共鸣。第四个空间特性，人们的空间体验，不是静态或“定格”的视觉感受所能完成的，而是需要通过连续的视角变换才能感受其魅力。这种观看视角在时间轴上的移位，给空间增添了新的特性——时间特性。第五个空间特性体现在空间与环境的关系上。这里的环境指的是自然环境和社会环境两个方面。在人类意识到尊重自然与可持续发展的重要性后，室内空间设计应强调可持续发展的设计，是一种生态理论和生态美学共同驾驭的生态室内设计，同时，室内设计作为一门实用艺术，还要依托与社会、政治、经济、文化等相关因素的关系，受其发展的影响，两者需相互促进，协调发展。室内空间多个特性的划分是对空间本质的全新剖析，是以人类多感官空间体验为基础，突出人在设计中的主体地位，强调人在空间体验过程中的时间性及空间自身的生态性。这种全新的室内空间理论，可以让我们不被可读性较强的视觉表象所束缚，不再只局限于对空间围合实体的规划与构想，而是更多考虑在此基础上多维度特性的参与。
多维度室内空间理论的意义
多维度室内空间理论的提出源于对室内设计的灵魂——空间本质的追溯。室内设计发展到今天，单纯追求空间功能的合理性早已不能满足人们对高品质生活空间的需求。设计中，除了功能以外，人们已开始朝着强调文化与艺术内涵、注重人的情感体验、崇尚个性化设计、尊重自然和社会规律等多角度的思考模式发展，而多维度室内空间理论，正好符合当前这一发展趋势。空间的表现，不仅是光线、色彩、造型、材质等因素的集合，还是一个多维度特性共同协作的结果。它不仅为设计的表现方法提供了可参考的理论依据，也为表现形式提供了多种实现的前提。多维度室内空间理论将给室内空间发展的推动机制以新的动力并保持它的正常运转，它会使一些最初不在人们注意力范围内或根本不在选择之列的事物成为新的关注点。通过它会使室内空间的魅力淋漓尽致地展现在人们面前，从而促进室内设计本源的回归。
结束语
空间的魅力是无法抗拒的，即使我们可能忽略它，室内设计中无法抗拒的美感还是源于空间之中。只有空间才是动态的、有生命的，它与人产生互动，进而完成与受众的交流。在人们的思想意识中唤醒对空间重要性的认识，使室内设计在其灵魂——空间设计的可持续发展中实现人们对高品质生活空间的需求愿望，这是设计师的责任，也是设计师的义务。