美术课培训心得 网上美术培训心得体会

时间:2023-08-02 09:39:50 作者:韩ll

心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇一

在如今高速发展的互联网时代,越来越多的人选择通过网上学习来提升自己的技能水平。我也不例外,最近一直在网上参加美术培训课程,并从中获得了不少的心得和收获。本文将从我个人的角度出发,谈谈我在网上美术培训课程中的心得体会。

第一段:网上美术培训课程的便利性

相比传统的美术培训方式,网上美术培训课程具有非常大的便利性。只需用手机或电脑,就能随时随地上课,不受时间和地域限制,无需额外的交通和住宿费用。此外,课程也可以根据自己的时间进行学习,不必担心错过课程或错过学习的机会。

第二段:网上美术培训课程的质量

虽然网上美术培训课程有很多便利之处,但是对于课程质量也是不能忽略的。然而,我认为,随着互联网技术的不断提高,现在的网上美术培训课程已经越来越专业,课程设置也非常丰富,不仅涉及到基础的素描、色彩、构图等方面的教学,还有专业的CG、漫画等方面的培训。如果针对自己学习需求进行选择,也能够得到很好的学习体验和提升。

第三段:专业的教师团队

网络美术教育有一个非常大的优势就是能够邀请到优秀的教师,不受地域限制的招募全国最好的教师。在我的学习过程中,我发现了不同的老师有不同的专业技能和教学风格,这给了学生充分地选择权,有助于提升学习的质量。

第四段:良好的学习气氛和交流

网上美术培训课程也给学生提供了一个良好的交流平台,在知识和技能方面的互动和交流中,不仅有助于课程学习,还能够扩展视野和结交各方面背景和知识的学习伙伴,也能够从其他同学中汲取更多的学习知识和灵感。

第五段:总结

总的来说,网上美术培训课程具有较大的优势,对于个人的学习来说也是一个非常好的选择。然而,学习过程依然必须要持之以恒,积极主动地参与互动交流,根据自己的学习计划进行规划,并勤奋地跟进课程的进度。我相信只要在网上美术培训课程中独立思考,自觉学习,便一定能够在未来成为一名优秀的艺术绘画家。

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇二

作为一名教师,我积极参加各种形式的学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。

作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。和学习上取得了一定的进步。

1、以兴趣为主线,优化课堂教学。如:我采用音乐感染法、故事诱以兴趣为主线,优化课堂教学。我采用音乐感染法、导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,化教学媒体在美术课堂教学中的作用,化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。思维活跃,教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相堂教学中采用了说画其他学科联系的桥梁,丰富教学内容,以画、联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。

我除了认真上好一周12节的家常课外,特长培养,坚持不懈。还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。

除此外还积极完成校内的各项指令性工作,团结同事,除此外还积极完成校内的各项指令性工作,团结同事,尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。帮助同事解决制作教具上的一些问题等。

“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工不畏劳苦才能到达理想的顶峰”今后我将以此为起点,作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇三

作为一名喜欢绘画的少年,我曾经担心自己在画技方面会被其他人超越。因此,我毅然决定参加扬州美术培训机构的学习,以提高自己的画艺。在这个过程中,我获得了很多有关画画的经验和知识,同时也收获了很多心灵上的成长。下面,我将分享一下我的扬州美术培训心得体会。

第一段:课程内容的不同

当我第一次来到扬州美术培训机构的时候,我很惊讶于他们教授的课程内容。不同于自己以前接触的绘画培训班,他们主要注重的不是学生画出完美的作品,而是在辅导中提供足够的训练,让我们树立自信。他们会让我们画不同难度的模型,帮助我们克服困难,并慢慢提升画技。

第二段:严谨的教学态度

对于艺术培训机构来说,重视学生的画艺和心理健康非常重要。在扬州美术培训机构,导师们十分认真地对待每个学生,在关注学生的学习情况的同时,也注重学生的情绪变化。他们会根据不同的学生的需要,为其量身定制训练计划,让学生感受到导师的关心和帮助。

第三段:完善的学习体系和基础课程

在扬州美术培训机构,我们不仅可以学习到绘画的技巧和方法,还有很多课程是我们以前从未接触过。例如,对绘画的基本形式和构造之类的,帮助我们更好地理解绘画的原理,让学生在未来的创作中更安心自信。

第四段:良好的学习氛围

除了老师们地严谨态度,我觉得一个培训班最重要的就是学习氛围。在这里,我们可以与其他有同样热爱的人互相交流,学习,提问。整个培训期间我们都感到热情相互影响的氛围非常温馨,让我们能够更加轻松地和改善交朋友。

第五段:成果与心灵收获

在扬州美术培训机构学习的时间一瞬间,我们发现自己的画技已经有了长足的进步。自己之前所画过的画作,根据导师的指点一一进行修改,让我们看到了不一样的收获。同时,在学习的过程中,我们也胆敢于尝试做新的事情,接受新的挑战,从好的班级氛围中获得心灵上的满足。

总结:

在扬州美术培训机构,我不仅仅学到了如何用笔画出一个个充满生命力和活力的画作,同时也明白了在团队氛围下进步和成长的重要性。我们每个人都是在与他人的交流互动中进步的,也是通过纪律灵感和激情不断创作,从中找到自己的创作乐趣。

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇四

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,首先根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。其次根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。最后结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

三、“合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。 《美术课程标准》强调趣味性,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物。新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式,丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大,求实效,从实际出发,因材施教。

注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际,灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件,教材里的单元可自由调整(教材只是个框架)。

从目前乡镇学校的美术教学现状来看,对美术技能教学一定要从当地实际出发,切实提高对乡镇美术教学工作的重视,加大对乡镇美术教育经费的投入,努力提高美术教育的水平。

20xx.09.25

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇五

剪纸是中国传统的一门艺术形式,通过剪纸,可以创造出各种各样的形象和图案,展现出中华民族独特的审美观和文化内涵。我有幸参加了一次剪纸美术培训课程,这段经历让我对剪纸这门艺术产生了更深的理解和热爱,也使我受益匪浅。

首先,剪纸艺术给我带来的第一个体会就是耐心的重要性。在剪纸的过程中,细致入微的剪纸线条需要我们花费大量的时间和精力来完成。而一旦心急或者不集中注意力,就很有可能误剪,从而毁掉整张作品。通过剪纸,我学会了专注和耐心,学会了花费时间和精力来追求艺术的完美。这种耐心不仅仅在剪纸创作中有益,更在生活中起到了积极的推动作用。

其次,剪纸美术培训让我领略到了中国传统文化的瑰丽与丰富。中国的剪纸艺术源远流长,千百年来,无论是在庙会上还是过年的时候,剪纸都扮演着重要的角色。通过剪纸美术培训,我了解到了各个地方的剪纸风格和特点,欣赏到了中国传统剪纸作品的魅力。剪纸艺术既充满了神秘与浪漫,又蕴含着严谨与细致,让我对中国传统文化有了更加深入和全面的认识。

再次,剪纸美术培训让我培养了一种独立思考和创作的能力。在剪纸的过程中,我不再简单地模仿或抄袭他人的作品,而是通过学习和实践,逐渐形成了自己独特的风格和创作方法。在面对各种不同的题材和要求时,我能够从自己的角度去思考和表达,用剪纸这个媒介去呈现我的想法和心情。这种独立思考和创作的能力不仅对于剪纸艺术有益,也对我的个人发展有着积极的影响。

另外,剪纸美术培训也让我懂得了团队合作的重要性。在培训过程中,我有幸结识了许多志同道合的朋友,我们一起学习、交流、创作。在同一个题目或者主题下,大家根据自己的想法和风格进行剪纸作品的创作,互相学习和借鉴。这种团队合作的精神不仅丰富了我的艺术视野,也培养了我的合作能力和团队意识。在团队合作中,我不仅学会了倾听和尊重他人的意见,还能够与他人共同解决问题和完成一个共同目标。

最后,剪纸美术培训让我感受到了艺术的力量和魅力。通过剪纸,我不仅仅学会了一门艺术技巧,更学会了去用心感受和理解艺术作品。通过剪纸作品的创作和欣赏,我感受到了生活中的美和文化的力量。艺术可以激发我的创造力、想象力和独立思考能力;艺术也可以带给我情感上的满足和心灵上的寄托。剪纸艺术不仅仅是一种技巧,更是一门审美与文化的修养。

总之,剪纸美术培训让我收获了许多,不仅提高了我的耐心和专注力,也让我了解到了中国传统文化的魅力和瑰丽。同时,培训过程也锻炼了我的独立思考和创作能力,提高了我的团队合作意识。最重要的是,通过剪纸艺术,我感受到了艺术的力量和魅力,从而更加热爱并珍惜着这门古老而优雅的艺术形式。相信在今后的生活中,我会继续学习和探索剪纸艺术,用我的剪纸作品传递出生活的美好和文化的力量。

美术课培训心得 网上美术培训心得体会篇六

8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。