学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术心得体会大全篇一
作为一种千年古艺术，纸艺术已经扎根于我们的日常生活中。自从我开始接触纸艺术以来，它已经成为了我生活的一部分。通过不断的练习，我对纸艺术有了更深层次的理解和感悟。今天，我想与大家分享我对纸艺术的心得体会。
第一段：了解纸艺的前提
要真正理解纸艺术，必须了解纸的本质。纸是由一层或多层纤维素制成的，具有可塑性，可剪裁、粘合和揉捏成各种各样的形状。纸艺术也由此而生，其独特的制作工艺和形式为纸艺带来了丰富的表现力。在学习纸艺术之前，我们也需要学会基本的工具和技术，例如剪刀、胶水、卡纸板、卷轴纸等。
第二段：创造你的纸艺作品
纸艺术是一门需要不断练习的艺术。只有通过不断尝试和实践，才能纵情于想象和创造之中。当你开始创造你的纸艺作品时，首先要做的是调整自己的心态。把思维放松，大胆尝试，不要畏惧失败。同时，观察与学习别人的作品也是很重要的，你可以从中汲取灵感，找到自己的创作风格。
第三段：掌握基本技巧并提高自己的技巧水平
了解基本的纸艺技巧是成为一个优秀纸艺术家的前提条件。基本技巧包括剪纸、折纸、卷边等。在掌握了这些基本技巧之后，你可以进一步提高自己的艺术水平。学习新的技巧，改进和拓展自己的创作风格，极大地提高了你的纸艺创作能力。
第四段：发挥想象力和创造力
在艺术创作中，想象力和创造力是非常重要的。如果你只是单纯地按照别人的作品去制作，那么你的作品就失去了艺术的灵魂和感染力。要发挥自己的想象力和创造力，赋予你的作品独特的艺术价值和内涵，这才是真正的纸艺术。
第五段：纸艺术在生活中的运用价值
纸艺术不仅仅是一种创作方式，更是一种生活方式。我们可以通过纸艺术发扬创意，塑造自己的独特风格，甚至可以制作一些实用的小物件。例如，我们可以制作漂亮的贺卡，用纸做一些简易的壁挂装饰，或者制作一些有意思的3D纸模型。
综上所述，纸艺术是一种非常有趣和富有挑战性的艺术，需要我们不断学习和探索。当我们可以自己动手制作出美丽的纸艺品时，这种成就感和满足感会极大地激发我们的创作热情和潜力。通过不断的实践和探索，在这个过程中不断地提高自己的技巧水平和创造力，我们可以让纸艺术成为我们生活中的一个亮点。
艺术心得体会大全篇二
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
艺术心得体会大全篇三
第一段：引言（150字）
艺术是一种灵感的源泉，它使我们的生活更加丰富多彩。通过欣赏和创造艺术作品，我们能够找到内心的安宁和满足。自从我开始涉足艺术领域以来，我逐渐意识到艺术对我的生活产生了积极的影响。在这篇文章里，我将分享我从艺术中获得的心得体会。
第二段：艺术的纯粹与自由（200字）
艺术让我感受到一种纯粹和自由。在绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，我能够放飞自我，展示内心的世界。尤其是当我用画笔在画布上创造出美丽的景色时，我感到一种无拘无束的愉悦。艺术给了我表达情感的自由，我可以通过创作抒发自己内心的感触和思考。这种纯粹和自由使我能够感受到一种深度的快乐，让我远离了生活中的烦恼和压力。
第三段：艺术的启迪与洞见（250字）
艺术让我对人生有了更深刻的认识。每当我欣赏一幅画作或是聆听音乐时，我能够从中获得新的启迪和洞见。艺术作品传递了创作者的思想和情感，它们也通过我们的欣赏而获得新的意义。艺术作品中的每一个细节都承载着创作者的用心和情感，这让我产生了对世界的更深刻的触动。通过艺术，我学会了去观察和理解周围的事物，在细微的细节中寻找美和价值。
第四段：艺术的沟通与共鸣（300字）
艺术具有无国界的语言，它能够跨越文化和时空的界限。艺术给了我与他人交流的方式，无需借助语言。通过欣赏和讨论艺术作品，我与其他艺术爱好者建立了深厚的友谊。在欣赏艺术作品时，我能够和别人产生共鸣，分享对艺术的喜爱和理解，这种交流让我们更加亲近。艺术也能够带给观众思考和冥想的机会，以及对社会问题的关注。艺术作品让我有机会面对自己内心的真实感受，并与他人分享这种情感。
第五段：结语（200字）
通过参与和欣赏艺术，我学会了欣赏生活中的美，净化内心，找到内心的宁静。艺术不仅是表达情感的一种方式，也是一个沟通和理解他人的媒介。在我心中，艺术是一种千变万化的力量，它能够激发人们的创造力和想象力，使世界更加美好。希望越来越多的人能够通过艺术去发现自己的内心世界，并在其中寻找到真正的快乐和满足。让我们共同追求艺术，让生活更加精彩。
艺术心得体会大全篇四
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的.学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此，必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高,审美能力越强,就越容易接受进步的政治信念和道德观念,就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑，都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。
在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解，但作为一个机械专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的设计能力，但也需要审美能力，一个好的设计或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。
这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的机械设计者，为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。
我想，艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展；是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的，只有在思想上重视她，去接近她，这样我们才会在人格上提升自己，在未来的道路上走的更远。
艺术心得体会大全篇五
第一段：引言（200字）
自从我接触了Ps艺术，我的世界变得丰富多彩。Ps艺术是一门强大的工具，它使我能够表达我的创造力，将想象力变成现实。通过学习和掌握Ps艺术，我发现它不仅仅是一个设计软件，更是一种可以展现个人独特视角和审美的艺术表达形式。在这篇文章中，我想分享我在学习和应用Ps艺术过程中的心得体会。
第二段：学习的挑战与收获（200字）
我听说过很多关于Ps艺术的故事，人们说它很难学，但我决定积极面对挑战，并且坚信只有通过不断练习才能提高。刚开始学习时，我感到困惑和挫败，手上的作品与我心中的想法相去甚远。然而，我意识到想要在艺术领域取得成果，需要付出时间和努力。通过参加网络课程和观看专业教程，我的技术和技巧逐渐提高。我也发现，Ps艺术是一个不断学习和探索的过程，没有捷径。我学会了耐心和坚持，这是在学习中非常重要的品质。收获的快乐在于看到自己的进步，并将想法转化为具体的艺术作品。
第三段：创造力的释放（200字）
通过掌握Ps艺术技巧，我开始尝试展现自己的创造力。我可以从一张空白的画布开始，然后运用各种工具和特效，创造出独特的艺术作品。Ps艺术给了我无限的可能性，我可以将平凡的照片变成令人惊叹的数字艺术品。我可以改变颜色、增加滤镜、调整光线效果，甚至可以把自己的身影融入到图像中。这种创造力的释放使我感到非常兴奋和满足，它是我个人表达和展示独特视角的途径。
第四段：艺术创作的心流体验（200字）
Ps艺术不仅仅是个人创作的工具，还是一种身心合一的艺术体验。当我沉浸在创作中时，时间似乎停止了，我完全专注于画面的构图和细节。在这个过程中，我忘记了自己身处的环境和身份，心流状态让我找到了真正的自我。我不断调整和改进作品，直到达到我心目中完美的效果。这种心流体验让我感到轻松愉悦，同时也提升了我的专注力和创造力。
第五段：Ps艺术对生活的影响（200字）
通过学习和应用Ps艺术，我不仅仅获得了技术和创作技巧，还培养了一种审美眼光。我开始更加关注周围的细节，并尝试从不同的角度看待事物。我学会欣赏艺术品，了解了不同的艺术流派和艺术家的作品。这种影响渗透到我的生活中，让我更加热爱艺术和美学。我发现自己的思维方式变得更加开阔，并且通过艺术表达自己的情感和想法。
总结（100字）
通过学习和应用Ps艺术，我不仅仅收获了技术和创作技巧，更重要的是发现了自己的独特艺术表达方式。通过创作，我释放了个人创造力，体验了心流的流动感，并且学会欣赏艺术并运用到生活中。尽管学习Ps艺术的过程充满了挑战，但它带给我的成长和满足感是无价的。我相信，艺术将继续在我的生活中发挥重要的作用，并帮助我探索自己的潜力。