创意是梦想和理想的起点，可以激发我们追求卓越和追寻真理的动力。创意是一种对生活的热爱和追求，让我们一起来感受这份热情。
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
文化创意产业是目前社会最具发展前景的产业之一，目前，桂林市旅游业与文化创意产业已进入深入融合阶段。借助科技手段对文化旅游要素加以创新，使其具有高附加值，将创意理念与当地的文化资源完美结合，使传统文化资源拓展和转化形成具有较强吸引力和竞争力的旅游新模式。文化创意产业与旅游业融合，应以当地文化旅游资源为基础，全方位开发和挖掘个性化的旅游产品，增强原有产品、服务的体验性和吸引力，使旅游者获得更强的参与互动体验，充分展示文化旅游的魅力。
桂林山水甲天下，桂林旅游业依靠着天然的自然风光走过了三十多年辉煌历程。作为我国首个以城市为单位建设的国家旅游综合改革试验区，桂林市具有十分丰富的旅游资源。桂林自从20世纪80年代正式将旅游作为地方重要的经济产业发展，主要以地方历史文化底蕴为依托，相继开发了三山两洞一条江、阳朔西街、世外桃源、龙脊梯田、印象刘三姐、两江四湖、灵渠古街等优势旅游项目。然而，目前的旅游市场已全面进入了大众旅游时代，全民旅游、自驾游等新局面对目的地旅游产品有的新的要求。目前，桂林大多数旅游项目主要还停留在观光阶段，虽然有些结合了当地民族特色，但差异性不明显，总体上存在雷同的现象。随着文化创意理念的深入，旅游业与文化产业融合，能够使两大产业相互促进，共同发展，同时能够拉长产业链，衍生出相关产品，获得更好的经济效益、社会效益和环境效益。如阳朔《印象刘三姐》、柳州三江侗寨《坐妹》的成功，为实景演艺文化、舞台演绎文化与旅游业融合提供了可供借鉴的经验。
二、突出创意因素寻求突破。
目前，游客需求的是个性化、文化性和体验性的高品质旅游，加速文化创意产业与旅游产业深度融合是旅游业转型升级、实现可持续发展的重要路径。
（一）注重山水文化资源的本质与神韵。
目前，桂林旅游资源开发主要集中在“百里漓江”“三江两洞”“两江四湖”“玉龙竹排漂流”等以自然景观为主题的项目，缺乏创意思维和文化内涵。桂林山水文化的本质和神韵应该是漓江渔火、水上人家、两岸田园和炊烟袅袅，可借助民间传说、神话、寓言，构筑秀水之美、田园之乐、神仙之奇和生活之趣相结合的山水文化精神魅力。
（二）整合富有情趣的历史文化旅游资源。
桂林历史文化资源丰厚，但只有以靖江王府和尧山王陵为代表的明代文化遗产较为出名，其他具有丰厚历史底蕴的文化资源还未得到充分开发。如甄皮岩古人类遗址——————史前文化，兴安灵渠——————秦代文化，八路军桂林办事处纪念馆、红军长征突破湘江烈士纪念碑园——————红色文化，桂海碑林——————石刻和书法文化，李宗仁官邸、徐悲鸿故居——————名人故居文化等。将这些旅游资源有效整合，打造出一条以人文历史为主的文化旅游专线，从而延长游客停留时间，丰富文化，同时还能带来经济效益。
（三）开发少数民族民俗文化旅游项目。
桂林自古以来就是汉族、壮族、苗族、瑶族等多民族的聚集地。苗族村寨木楼群、侗族风雨桥鼓楼等都是独具特色的民族旅游景观，同时刘三姐民歌、瑶族节庆服饰等，也是我国重要的非物质文化遗产。在这种独特的地域文化背景下，将旅游文化与渔家文化、山水文化、舞台演艺文化相结合，以增强游客的`参与互动体验感，打造风情浓厚、韵味十足的民俗文化旅游项目。
（四）建设生态自然的乡村文化旅游景观村落。
以鲁家村、恭城红岩村为示范，在保留古村落形态的同时，建设具有观光、游览、餐饮、体验、娱乐、休闲、度假等功能为一体的景观村落。综合农业、林业等产业，让乡村旅游从过去单一的农家乐，衍生出食宿接待、观光体验、民俗风情、特色餐饮等多种形式的乡村旅游精品线路，让游客产生更强的归属感。
（五）打造童话动漫旅游主题项目。
桂林不仅有得天独厚的旅游资源，童话动漫文化创意资源也十分丰富，如百里漓江百里画廊，青山绿水神奇变幻的传说，传唱于高山深谷的千年歌谣，内容和形式千变万化。流传于各个民族的神话、歌谣、习俗等，都带有神秘的童话色彩，都可赋予其生命力，将无形的意识化为有形的动漫形象，化虚幻为现实。同时，可引进动漫主题乐园项目，如方特主题公园。
三、结语。
与文化创意产业深度融合推进桂林旅游业的转型升级，将给桂林旅游业带来新的大发展，坚持以当地旅游资源为基础，注入更多的文化内涵，打造知名文化品牌，将桂林建设成为世界级旅游城市和国际旅游目的地。
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湖湘旅游文化教学论文
各位旅客朋友们：
大家好!
在萧山这片神奇的土地上，靠近地铁一号线的旁边，有一片美丽的湘湖，他有着连绵不断的山脉和广阔的水面，是居家旅行、搭建帐篷的好去处。在这里，你可以尽情的领略湖光山色;在这里，你可以尽情的享受人文熏陶;在这里，你可以看到驰名中外的跨湖桥遗址;在这里，你还能去杭州海洋博物馆，一睹鲸鱼的风采。
非常荣幸为大家做这一篇导游词，也非常荣幸今天能够由我来随团带领大家参观湘湖。我希望通过今天的旅程，能够让大家尽兴而归，乘兴而来，不会留下失望，而留下你们满意的笑容，捕捉下你们乐意的色彩。
如果大家对于导游词中有异议的地方，可以随时来向我询问，我会一一针对导游词之中的问题做详细的解答，绝对不会让大家存疑。在旅行的途中，我们会先从湘湖的历史背景说起，然后通过我们的行程慢慢的讲到它的变迁和历史渊源，最后我们会在跨湖桥遗址那儿做详细的介绍，大家可以尽情的拍照，驻足留念。
最后，希望大家能够称心而归，不留遗憾，现在就开始我们的旅途吧!祝大家工作顺利，行程愉快!
湘湖简介。
各位旅客朋友们：
大家好!
浙江湘湖旅游度假区系首批国家级旅游度假区。度假区位于杭州市萧山区城西，距杭州市中心约20公里，隔钱塘江与西湖风景名胜区相对，与西湖、钱塘江构成杭州旅游风景的金三角;度假区总规划面积51.7平方公里，以历史文化湘湖、自然生态湘湖、休闲度假湘湖为基础，以杭州国际风景旅游城市为依托，将建设成为长三角较具竞争力和活力的大型休闲旅游度假区。
到，度假区将以5a级景区为标准，形成总开发面积10.6平方公里，完成30万平方米公建设施，17.8公里景区交通道路，56万平方米公寓房产，形成一湖二带三园四中心五大酒店十大景区五十个景点，即3.2平方公里一个湖面，105万平方米两个沿湖岸景观带，跨湖桥遗址、越王城遗址、少儿公园极地海洋世界三个主题公园、湘湖新天地休闲中心、罗家坞野外体验中心(露天乡村俱乐部、国际自行车俱乐部、户外活动基地)，陈家埠休闲度假中心(国宾馆、越文化休闲风情园、水上俱乐部)、眉山岛科普休闲中心(五星级产权酒店、科技馆、景观公寓房)四个休闲中心;水漾坞超五星级度假酒店、大樟树宾馆、湘庄、湘湖国宾馆、眉山宾馆五大酒店;老虎洞、石岩山等十大景区和五十个景点，完成政府性投资28亿元，达到年接待境内外游客300万人次，解决就业5000人，旅游三产收入达到5亿元，使度假区成为集观光、休闲、度假、生态、文化、科普、健身购物、演艺、会展国际化旅游综合体。
八千年古舟，三万顷碧波。湘湖旅游度假区正以她迷人的风采、大气的胸怀、美好的前景等待着追怀历史、热爱自然、崇尚休闲人士的到来。
湘湖八景介绍。
城山怀古。
此景与清·乾隆湘湖八景中的“越城晚钟”都是记述越王城山，但“城山怀古”的景名更贴切。因为它突出了传承越王勾践“励精图治、自强不息”精神的永恒主题，更有时代特色。而且城山寺已于清·咸丰辛酉年(1861)毁废，所谓的“晚钟”之声已不复存在。
览亭眺远。
览亭，即位于石岩山巅的一览亭，是全景式观赏湘湖和钱塘江的最佳位置。登亭西望，千顷湘湖尽收眼底，两岸青山历历在目。远望钱江银亮如练，渔浦烟光依稀，广袤的萧绍平原河流纵横，村落点点，一幅江南渔米之乡的锦秀画图。
先照晨曦。
一览亭旁的先照寺，系南宋古刹。每当旭日东升，万道霞光首先照亮古寺的黄墙飞檐。“旭日之光先照此寺”，寺名由此而来。晨曦中的先照寺，掩映在绿树丛中，金碧辉煌，并与暗绿色的石岩山一起，倒映在湖中，景色迷人。明代魏骥有诗咏此:“兰若岩山巅，凌虚依寥泬。阳乌忽东升，流光每先得。”
跨湖桥堤一虹卧波，横断湘湖葫芦腰，白天景色迷人，月夜更有风韵。无论春夏秋冬，湘湖夜月都是风情万种，尤以秋夜为最。秋夜坐在跨湖桥旁亭内，山暗林疏，湖平似镜，夜凉如水。此时，一轮皓月冉冉升起，湖面波光闪烁。此景此情，使人尘虑尽消。
杨岐钟声。
湘湖西南的杨岐寺，有巨型铜钟，声震四野。清人王勉《湘滨秋泛》诗云：“此中畅得游人意，湫口窑头都作记。借问霜天何处钟，船娘遥指杨岐寺。”即咏此。古代湘湖四周寺庙众多，不乏钟声，但杨岐钟声出类拔萃，名气最大。
横塘棹歌。
横塘即横筑塘，位于湘湖西南堤塘的外侧。传说早先有黄竹(芦竹的一种)栽于塘上，婆娑成林。因方言“横”、“黄”谐音，故俗称“黄竹塘”。明代魏骥诗句“黄竹依稀范蠡塘”，即指此。横竹塘长三里，塘内外皆河道，芦苇丛生，是捕鱼捉蟹的好去处。夕阳西下时，横塘放棹，渔舟唱晚，一派诗情画意。
湖心云影。
风和日丽的日子，登临湘湖中心的压湖山。但见湖面似镜，蓝天白云倒映于湖中，水草游鱼在云朵中穿行。而云影晨昏不同，四时有别，其景象如诗如画，变幻无穷。明代来曾奕有诗云:“湖山四顾渺无涯，几度低回幽兴赊。水底烟峦云影簇，桥旁渔艇柳荫遮。”即咏此。
山脚窑烟。
湘湖粘泥是制作砖瓦的好材料。湖边居民历来以制陶为业，环湖窑场林立。暮色苍茫之际，湖边山脚窑烟缥缈，成为湘湖特有景色。清代黄元寿《湘湖杂咏》诗曰:“日暮窑头添新火，轻烟散作半天云。”即咏此。
文化创意产业的研究论文
参考文献：
[2](美)丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[m].北京:三联书店,。
[3]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[j].现代传播,。
[5]金元浦.文化产业与体验经济[j].21世纪商业评论,。
[7]金元浦.新技术革命与文化产业[n].膝望新闻周刊,。
[8]李于昆.数字艺术创意产业的发展与思考[j].艺术百家,。
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
摘要：创意经济对经济的促进作用与日俱增,文化创意产业的兴起,是产业结构优化升级的必然结果。当旅游业与文化创意产业相结合,景区文化不再是导游口中枯燥的导游讲解,文化赋予了景区以新的活力。本文梳理我国文化创意产业不同学者不同角度的研究,以及我国成功或失败的文化创意产业项目,以期促进我国文化创意产业的成熟发展。
关键词：旅游业;文化产业;创意经济;。
0引言。
创新是一个时尚的名词,放在现在,创新无处不在,无处不需。技术的创新会带动时代的进步,而文化的创新更是为各个领域开拓了一片新天地。英国政府出台了《英国创意产业路径文件(creativeindustriesmappingdocument),首次明确提出了“创意产业”(creativeindustries)的概念[1],创意经济对经济的促进作用与日俱增。在此基础上,国外学者率先开始了对文化创意产业的各种角度的研究,建立了逐渐成熟的理论模型。
随着全球化的发展,各国的文化传入中国,“洋”节日迅速在我国流行开来,再加上我国人民生活水平的提高,人们更加愿意拿出一部分钱用来消费而不是存入银行,出国旅游便成为了热门项目。国内的大好河山难道对我们没有吸引力吗?国内旅游业经历了改革开放以来的迅速发展后突然走向了千篇一律的模式,比如相似的旅游商品街、相似的旅游纪念品、相似的游乐场等等。在传统观光旅游方式的支撑下,我国旅游业依托优质旅游资源经历了20多年的持续增长[2]。但单靠优质旅游资源支撑的观光旅游的形式已经不能够跟上现代人们的需要。
旅游业向来与文化有着密不可分的关系,无论是大河山川,还是名胜古迹,甚至是探险圣地,处处都有人类的脚印,处处蕴藏着人类的文明。当旅游业与文化创意产业相结合,景区文化不再是导游口中枯燥的导游讲解,文化赋予了景区以新的活力。
旅游业和文化产业的融合并不是两个产业的简单叠加,有学者定义为两个产业系统构成要素相互“耦合”基础上形成的一个多层次、多要素创新系统[3]。事实上,国内很多学者做过文化创意产业与旅游业的耦合相关的研究。人文地理学博士尹贻梅认为旅游产业的体验性和参与性特征,以及显着的产业连带效应,使其能够与文化创意产业完美融合,并通过湖南张家界旅游创意产业发展的先例提出集群式旅游创意产业发展模式[4]。
我国的民族地区在拥有特色自然景观的同时,拥有独特的民族文化,这都是景区可以利用的文化创意素材。国内创意产业的兴起几乎同时引起了对旅游创意的关注。旅游资源丰富的景区自然不愁关注度和客源,那么对于资源独特性较差的景区,加上适宜的创意产业开发和宣传,能否打出景区知名度就是做与不做的分别。
此外政府的支持亦是不可或缺的`,这一问题在另一学者的研究中阐明的更加深刻。有学者提出两个产业融合的三条路径,即政府角色的发挥、文化旅游创意产业园区的建立、人才培养体系的成立[5]。
这篇文章以秦皇岛市为案例城市,分析了文化产业和旅游业融合的路径,另外有说法两大产业融合过程中的政府应根据不同模式和阶段发挥政策引导、资金扶植、市场监管等不同作用[6]。政策往往可以促进一个产业的兴起,也可以抑制一个产业的发展,在文化产业和旅游业的融合当中,主要发挥良好的政策引导作用和资金支持作用。
创意旅游逐渐成为了各地景区吸引游客的新形式,国内有很多文化创意旅游项目的成功范例。本文大概以民族文化创意和历史文化创意两大类进行阐述。
云南丽江、香格里拉等旅游地凭借着东巴文化、藏文化的区域特色优势发展势头猛劲,但是“一招鲜吃遍天”在如今经济等各方面发展的中国显然是不成立的,这些地区同时面临着二次创业寻求区域可持续发展的多元化驱动机制问题。资源中内含的知识与信息量越大,旅游者前来获取和共享的知识和信息,前来体验异文化风采的欲望也就更趋强烈[7]。
周智生在文中指出,多元化民族特色由于承载着更多的信息、知识,带给游客更多的想象空间,发掘这一特点会带来可观的效果。“创意”被认为是决定经济效益的关键因素[8],而在信息时代,旅游产品自然也可以搭上互联网的便车,张海燕等人指出受到互联网时代的驱动,企业之间商业模式的竞争已经成为主流[9]。旅游产业经济必定离不开商品生产及消费,对于这一方面,龙叶先在文中表述,武陵山区苗族特色酒文化传统,必须根据新的消费者群体的需要,从内容、形式,甚至饮酒器具上进行改革和创新,才能在文化旅游大发展形势下更好地发挥其特色资源的功能和优势[10]。
除了民族特色文化在旅游业中的体现,我国博大精深的历史文化资源作为旅游资源进行开发已经有了非常多的尝试。开封的清明上河园和西安的大唐芙蓉园以主题公园的形式开发都是典型的成功例子,学者保继刚指出主题公园作为一种人造旅游资源,重在构思和主题创造[11]。西安大唐芙蓉园主题公园就是将古都西安的帝王文化、历史及宗教文化、诗歌文化等民族历史文化元素,有机融入[12],另外配合多处园林景观,重现李隆基和杨贵妃的爱情传说,增加了景区的故事性,令人印象深刻。城市空间被视为某一特定社会的流行意识的反映或者“精神”的普遍感觉[13],现代社会生产生活方式的转变,也导致新型消费空间的生产[14],在历史街区被人工改造失去真实性的今天,要认识到游客对历史街区的真实性感知、地方感是影响游客满意度、游后行为的重要因素[15]。
3结论与展望。
本文总结了国内各学者对文化旅游创意产业的研究文献,深刻感受到旅游业正走向与文化创意结合之路,这是旅游资源可持续开发与保护的明智之举。各地的旅游创新都有成功有失败,针对当地特色和实际情况进行适宜的文化创意创新是必要的。凭借异质性的旅游资源发展旅游业不是长久之计,特别是对于如今消费群体越来越大,越来越多样化的趋势,创意永远不会过时。
发展旅游业是越来越多的工业城市转型和中小城市经济转型的选择。传统的旅游业主要依靠景区自然资源和文化资源的自身独特性和吸引力,另外景区的地理位置和宣传力度的不同,使得各地区旅游经济发展及其不平衡。如今人工大型游乐场、主题公园、生态馆等创意旅游项目取得了可喜的收效,传统旅游业与文化创意产业相结合也是各景区亟待采取的一项转型措施。然而旅游业的开发具有两面性,一方面,旅游开发与文化的传播几乎是同时发生的,人们对旅游的热情来自于不同文化的的碰撞、吸引,旅游实际上就是文化的传播载体。
人们希望看到的是原真性较好的旅游景点,保护民族历史景区的原真性也是吸引游客的重点。有学者提到在文化旅游资源的开发保护中需要科技创新的支持和应用[16],这利于保护旅游资源的原貌,也是对原有旅游资源的扩展和开发来满足游客的需求。如果将旅游资源的特点利用科技创新进行创意性的开发,以其为主题进行新鲜有趣的旅游项目,既让游客们体验到了当地真实的特色风情,自然景观,满足更多的游客的体验需求,又能够相对保护文化旅游资源。
参考文献。
[3]杨春宇,邢洋,左文超,肖宏,高红艳.文化旅游产业创新系统集聚研究——基于全国31省市的pef实证分析[j].旅游学刊,,31(04):81-96.
湖湘旅游文化教学论文
汨罗龙舟文化旅游资源整合，其整合目标，应是在龙舟文化的主题形象指导下进行资源的联合开发，做到主题突出、彰显特色。
艺术体育旅游产品等，把分布在不同地点，处于不同时代，属于不同文化背景，但能优势互补、互为依托，服从于龙舟文化、龙舟精神这个主题的旅游资源进行多元整合，以减少竞争加强合作，提升整体形象和吸引力，促进汨罗旅游业的迅速发展。
二、整合原则。
(一)突出独特性原则。
“特色”是吸引游客的一个关键性因素，是一个地区旅游开发发展的生命线。
龙舟竞渡在我国江南水乡是比较普遍的，汨罗的龙舟文化旅游资源要在群芳中脱颖而出的话，还得在“特色”二字上下功夫。
要突出汨罗龙舟文化资源的“源”与“原”的特色，强调其千年之“源”与“原”汁“原”味，把龙舟文化打造成国家级甚至是世界级的非物质文化遗产。
从而，才能做到“人无我有，人有我特”。
在开发中，突出汨罗地方特色，树立精品意识，多层次、多角度、多色彩地生动形象地展示龙舟文化旅游资源独特丰富的内涵。
(二)突出主题形象原则。
随着人们旅游需求档次的提高，主题旅游逐渐取代了传统的无主题旅游。
那种把彼此毫无联系的几个景点强行纠结在一起，让游客在互不相干的景区之间来回奔波的旅游项目，已越来越遭到人们的摒弃。
由于文化具有民族性、地域性，文化旅游开发更要注意突出文化主题。
主题是一个旅游区的生命，没有主题的旅游区，游客看了之后就不会留下鲜明深刻的印象。
汨罗龙舟文化旅游资源的开发和整合同样要突出“龙舟文化”的这一主题形象，那么区域内旅游资源就要围绕这一主题进行整合,以打造龙舟文化旅游形象品牌。
推进旅游资源整合进程，打造精品旅游项目和线路，同时还要充分运用现代营销手段，在海内外市场上树立龙舟文化独具魅力的旅游形象。
(三)强调文化内涵。
文化是当今旅游业的灵魂，文化旅游开发注重的是旅游者的精神享受，在旅游资源规划整合的过程中要做好“文化”文章。
全面详实地搜集关于汨罗龙舟文化旅游资源的文化渊源、历史变迁、民间传说、神话故事、民俗民情、遗迹遗址、节庆活动、文物特产、名人轶事等资料是龙舟文化旅游资源整合的首要工作。
因而，设计活动项目既要有较高的文化品位，避免迎合部分游客心理而落入低级俗套，又要使人们易于乐于接受并参与体验。
(四)以市场为导向。
开发文化旅游关键是要引导不同文化群体从不同角度欣赏旅游文化，绝不是鼓励“孤芳自赏”，而要善于吸引人们积极参与到活动中来。
旅游开发的最终目的是为了求得效益，包括经济、社会和生态三方面协调一致的综合效益。
规划时要充分调查市场需求，选择目标市场，开发出受市场欢迎、适销对路的龙舟文化旅游产品。
文化旅游是越来越受到旅游者欢迎的一种旅游形式，以龙舟文化为主题的汨罗文化旅游资源这一适应市场需求的旅游形式，必定会受到人们的欢迎和喜爱。
(五)可持续发展原则。
文化旅游资源整合的目的是为了更好地利用资源，实现可持续发展的目标。
文化旅游资源特别是民族或地域传统文化旅游资源是人类的历史文化遗产，极为珍贵，一旦破坏，便不可能再恢复。
因而，要注意保存和发扬民族传统文化资源。
汨罗龙舟文化旅游渗透着我国传统文化的'因子，是“楚文化”的活化石。
汨罗旅游管理部门成立时间较晚，管理理念落后，一度忽视了对文物古迹的保护和修缮。
今后要改变被动的政府保护，通过主动的经营性保护，改善经费拮据等问题，达到以发展促保护;改变以往静态的维持保护，通过形式多样的动态的风情繁衍，以活化促传承。
旅游管理部门应大力提高管理水平，把握好开发和保护之间的度，既不能无所作为，使一些无形文化旅游资源面临快速枯萎的现状，也不能过度地商业开发，否则使文化变味，失去原有的文化内涵。
要在全面保护龙舟文化区自然风光、历史古迹、民俗风情等旅游资源的前提下，精心整合，开发和保护并重，实现龙舟文化旅游资源的可持续发展和永续利用。
参考文献：
[1]杨罗生.竞渡本招屈考―兼论龙舟竞渡的起源与其文化意义[j].云梦学刊,2006,27(6):48~52.
[2]刘石林.汨罗江畔屈子祠[m].湖南:湖南人民出版社,2003.
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
摘要：
在文化产业和创意产业基础上诞生的文化旅游创意产业，是以文化旅游、创意元素和知识产权为核心内容的新型产业形态，是我国新的经济形势之一，具有非常广阔的发展空间。其行业范围与文化产业大致相同，但实质和内涵还是存在一定的区别，需要构建新的运行机制和认定指数体系，促进文化旅游创意产业的繁荣发展。因此，本文论述了文化旅游创意旅游产业及其产品认定的指数体系，为其产品认定和产业发展提供参考意见。
关键词：
文化旅游创意产业作为近年新兴发展起来的新型产业形态，其运行机制和产品认定体系仍然没有发展完善与成熟。因此，有必要详细地论述文化旅游创意产业诞生的基础，全面而系统地掌握其范围及核心内容，便于形成满足于文化旅游创意产品认定的指数体系。因此，本文简单论述了文化产业、创意产业及旅游产业，以及如何认定文化旅游创意产业的产品。
要想全面掌握文化旅游创意产业的内容和实质，需要了解文化产业、创意产业及文化旅游的概念和内涵，才能更好的进行旅游创意产业发展和创新，提高文化旅游创意产业的价值。
（一）文化产业。
联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度，将文化产业定义为就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化不仅是经济的重要组成部分，也代表一个国家和民族的文明程度。具有民族特色的强大文化可以说就是一个民族的国际影响力，体现着国家的.软实力。因此，文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，其本质就是文化产品化。
（二）创意产业。
顾名思义，创意产业就是指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。具体是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在的财富和就业机会的活动。其根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。例如，文化旅游创意产业就是这样形成的。通过创意产业的“越界”，寻找新的经济增长点以促进经济的发展。在创造性发展的过程中，推动社会机制的改革与创新。
文化旅游是指那些以人文资源为主要内容的旅游活动，以旅游经营者创造的观赏性和休闲娱乐方式为消费内容，使得旅游者获得富有文化内涵和深度地参与旅游体验的旅游活动的集合。在旅游者文化需求的影响下，文化旅游逐渐形成一种新型产业形态。在各种文化旅游活动的旅行过程中，旅游者能够了解不同国家的传统文化、文化名人遗迹和建筑、民俗及宗教等内容，不断地丰富自身的文化素养，满足精神文化的需求。
（四）文化旅游创意产业。
在社会经济快速发展与人们需要转型的今天，结合文化产业与创意产业的内涵与本质，形成了文化创意产业的范围、内容和实质。文化创意产业是一种经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。在文化创意产业的基础上，在旅游者精神文化需求增加的前提下，文化旅游创意产业以文化旅游、创意元素和知识产权为主要核心内容，发展成为当代的新兴产业，具有以上三种产业的特质和内涵。
二、文化旅游创意产品认定。
对文化旅游创意产品的认定及创造性的衡量需要借助于创业产业的创意指数。创意指数不仅可以反映出创意经济与社会、经济、文化等环境因素的关联度，也能够从侧面反映出区域内创意集群企业竞争优势的来源。通过不同产业的重组与合作，寻找新的经济增长点。当然，这些经济增长点不仅将某个行业和区域的潜在能力挖掘出来，也促成了个人或团体创意能力的产生。为了吸引创意人才、产生创意及刺激经济的发展，以人才、技术和宽容构成了创意指数体系。其中，人才指数和技术指数是比较重要的创意指标。
现在，欧洲、美国、中国上海、中国台湾与香港地区等多个国家和地区已经建立了创意指数体系。最先创定的创意指数版本是美国的3ts模型，人才指数以创意层次的比例来进行量化，技术指数则以创新指数与高科技指数组成。欧洲的创意指数体系结构与美国类似。中国香港的创意指数体系是以3ts模型为原型进行改良，是5c创意指数模型（包括人力资本、文化资本、社会资本、创意成果与产出、结构或制度）。在5c模型中，“创意成果与产出”是直接由创意经济的总量与规模为量化的，其他四项则是影响创意经济的核心要素。中国上海与中国台湾的创意指数体系是5c模型的变化版本。
至此，结合创意指数和知识产权指数形成文化旅游创意产品的评定要求的认定指数。这样组合形成的认定指数体系，不仅能够反映文化旅游产业的创意人才比例和高科技产业产量，也可以客观地衡量知识产权的数量，客观与合理地评定文化旅游创意产业的企业及其产品。
三、总结。
为了促进文化旅游创意产业的繁荣发展，应积极构建符合其发展需求的运行机制与认定指数体系，使文化旅游创意产业产品认定更为快速、合理、客观。本文笔者在对文化产业、创意产业以及文化旅游内涵进行分析的基础上，探究文化旅游创意产品的认定指数体系，并且分析西方国家的创意指数体系应用，举起内容改造并形成了知识产权指数，构建了满足于文化旅游创意产品的认定指数体系，给予我国文化旅游创意产业的产品认定提出新的参考。
参考文献：
[1]李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[j].社会科学家.，22(01):132.
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
文化创意旅游产业作为我国近几年来新兴起来的产业之一，还处于发展的初级阶段，旅游产业与文化创意产业虽然出现了一定程度的融合，但是融合的还不够紧密。因此，笔者从四个方面列举出了促进两大产业融合的措施，以供参考。
一、完善的政府支持体系，促进两大产业融合。
政府完善的政策支持体系和制度保障体系是促进旅游产业与文化创意产业融合不可或缺的因素之一，对促进这两种产业的融合具有重要的作用。具体而言，政府完善的政策支持体系应包括以下几点：一是政策支持。政府相关职能部门结合当前经济市场发展的需要，出台一系列的土地、税收、资金等方面的支持政策，帮助有关企业打造文化创意旅游产业园区，给旅游企业和文化创意企业创造更多接触的机会，促进产业园区的建设和发展。另外，政府有关部门还应加强相关制度建设，完善相关法律法规，为产业的融合与发展提供良好的市场竞争环境；二是资金支持。政府优化整合可使用资源，统筹资金，适度加大产业融合的资金支持力度，促进旅游产业与文化创意产业进一步的融合。在此过程中，政府可以依据产业融合发展的需要，设立不同的专项资金，鼓励旅游企业与文化创意企业协同发展的行为。在合理合法的范围内，优化我国企业的投融资体制，适当放宽社会资本引入以及市场准入条件，使得企业得到更多的投融资渠道，有效缓解企业发展中所面临的资金问题；三是人才支持。无论是旅游产业还是文化创意产业都需要专业型、复合型人才，继而将他们的能力发挥到整体融合中。因此，政府有关部门应制定相应的政策，吸引、鼓励有对应能力的人才投入到产业融合建设当中，构建完善的人才竞争机制，建立完善的奖惩制度，规范人才市场竞争行为，尽量削弱人才流动对产业融合发展所带来的负面影响，为旅游产业与文化创意产业的融合营造良好的环境。
二、加强企业合作，促进两大产业融合。
旅游产业与文化创意产业的融合对促进各自的发展具有重要的作用，并催生了以文化创意旅游为主的新型产业，这一产业也逐渐发展为现代市场经济中最具发展潜力和活力的产业之一。所以，无论是旅游企业还是文化创意企业，都应深刻地认识到这一点，树立自身旅游产业与文化创意产业融合发展的意识，采用企业合作的方式，共同构建一种产业发展新模式，并在主动参与该项活动的同时积极探寻出一条适合自己发展的道路。在此过程中，旅游企业和文化创意企业可以充分发挥现代网络技术的优势，共同建立网络服务公共平台，为旅游产业提供集资讯、交流、营销、交易为一体的服务，从而提高两者的协作能力，为旅游产业与文化创意产业的融合创造更多可能。另外，人是推动旅游产业与文化创意产业融合必要的因素之一。因此，为使旅游产业与文化创意产业更好地融合在一起，培养兼具旅游和文化创意素养的复合型人才是非常有必要的。除去政府对这项工作的推动之外，还需要旅游企业与文化创意企业共同参与进来。高校是人才培养的基地，是企业人才输入的主要来源。企业可以采取与高校合作的方式，协同培养出兼具旅游和文化创意素养的复合型人才，以人才推动产业融合。
市场对旅游产业与文化创意产业融合产品的需求，是推动旅游产业与文化创意产业融合的原动力。任何产业的发展都离不开社会大众的认可和消费。因此，引导文化创意旅游消费是旅游产业与文化创意产业融合的关键环节。在此过程中，首先要培养社会大众对文化创意旅游的认知，获取社会大众对旅游文化创意旅游产品的认可。在当前网络盛行的时代，人们的`生活方式发生了很大的变化，大众对网络的使用频率越来越高。旅游企业和文化创意企业应充分利用这一时代特性，联合建立网络公共服务平台，为社会大众提供必要的宣传、咨询、消费等服务，深化社会大众对文化创意旅游的认识和了解，并培植出一批忠实的消费者，为旅游产业与文化创意产业的融合奠定良好的社会基础；其次要不断开发出新的产品，刺激社会大众对文化创意旅游的消费。人们对文化创意旅游不断增长的需求是文化创意旅游产业发展的根本所在，是实现旅游产业与文化创意产业融合的基础。旅游企业与文化创意企业应立足于消费者的价值创造，依据消费者的实际需求有针对性地设计、开发文化创意旅游新品，多维度满足消费者消费需求的同时激发消费者的潜在需求，借此刺激社会大众对文化创意旅游的消费，促进新型产业的发展，为旅游产业与文化创意产业的融合提供有利条件。另外，鉴于目前旅游产业与文化创意产业生产融合较少且融合产品强调体验性和参与性的状况，我们可以组织旅游者参与到旅游文化创意的过程当中，激发旅游工作者与文化创意工作者的灵感，同时让旅游者对文化创意形成更全面和深刻的认识，增强旅游文化创意产品的体验。
四、优化环境，促进两大产业融合。
一般而言，旅游产业与文化创意产业的融合是建立在各自产业发展到一定程度基础之上的，当旅游产业发展到较为成熟的层次时，才能实现产业结构的优化与调整，继而与文化创意产业进行融合。与此相同，只有当文化创意产业发展到较为成熟的层次时，才有可能为旅游产业创造更多的使用资源，协同开发出文化创意旅游精品，实现旅游产业与文化创意产业的融合。但是，文化创意产业的发展又依托于城市良好的创意环境。因此，要想实现旅游产业与文化创意产业的融合就必须要优化城市创意环境。具体而言，优化城市创意环境需要做到两点：一是要构建新型文化生态环境。文化创意产业发展的前提是构建新型文化生态环境，就是整合、优化文化创意产业所拥有的文化资源，产品化文化创作、文化资源以及文化积累，从而将文化创意市场化，实现文化创意产业应有的价值。构建新型文化生态环境有利于旅游产业在现有的格局上，通过与文化创意产业的融合进行二次创造和生产，这对原有旅游产业产品及服务价值的提升具有重要的作用和现实意义；二是将文化创意纳入到城市规划当中。城市文化创意环境的优化，需要将文化创意纳入到城市规划当中，塑造出适合文化创业产业发展的城市创意环境，既要适应现代城市功能转变的需求，又要营造城市良好的氛围，切实将历史文化的传承与文化创意有效地结合起来，打造出符合国际化大都市标准的特色城市形象。文化创意产业既是对传统文化的继承，又是对现代文化与传统文化、西方文化与东方文化的融合，对打造极具特色的城市旅游品牌具有重要作用。除此之外，优化城市环境还需要将文化创意产业融入到城市形象定位上，良好的城市形象可以吸引更多的旅游、投资以及人才集聚到此地，继而对旅游产业和文化创意产业的发展产生积极的效益，有利于旅游产业与文化创意产业的融合。
旅游产业与文化创意产业的融合适应了我国市场经济的发展需求，由其衍生出的新兴产业具有广阔的发展前景。鉴于笔者的认知存在一定的局限，关于旅游产业与文化创意产业融合方面的研究还不够全面，还需要我们在不断的实践中探寻出更加有效的两大产业融合路径，从而促进经济的发展。
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
［摘要］本文针对“一带一路”背景下甘肃文化旅游标示英译现状，对其在英译现状、英译原则、英译研究策略和有待创新之处四方面进行了对策分析，旨在分析解决问题，提升文化旅游的英译质量，以规范的语言、融入的文化体现“一带一路”沿线城市的语言魅力、展现城市标示语的体系规范。
［关键词］“一带一路”;旅游标示;对策分析;英译原则。
甘肃旅游资源丰富，借国家“一带一路”的重大决策需要，甘肃省古丝绸之路沿线的城市引领自己的特色旅游资源“走出去”。作为丝绸之路经济带上重要的一站，甘肃省充分发挥着历史文化底蕴深厚，旅游资源丰富的优势，借着华夏文明传承创新区来推动丝路文化产业的快速发展。文化旅游标识语是向外国旅行者以书面语的形式进行提示、解释、告之、或警示的一种特殊的应用文体，一般出现在旅游场所景区景点的中文标识之后，甘肃境内的文化旅游标示沿“一带一路”突出丝路文化，主要以英美游客为主要传播对象的英语标示作为汉语标示的辅助。英语标示语起到向英美游客传播中华文化和人文精神的作用，同时减少文化差异所带来的语言障碍，帮助外国游客在有限的旅游时间里获取所需的景区信息。
一、甘肃旅游标示语的分布和分类。
甘肃文化旅游标示语涉及省内“一带一路”沿线五大主要城市:兰州、天水、武威、张掖、敦煌。甘肃是丝绸之路经济带上的黄金段，根据原省委常委、原省委宣传部部长连辑的讲话:兰州作为省会城市体量大、集成性强、吸附力强，是华夏文明传承创新区最核心的区域，是重头;天水是源头，是华夏文明发祥地;河西走廊是龙头;敦煌是高度国际化的一个历史文化符号。甘肃旅游标示语涉及六大板块:景区、宾馆、机场、车站、街道、商场，对这六大板块进行标示语英译及对照语料库建设，并根据英美文化差异产出英式、美式两种平行标示语译本是十分必要的。
二、甘肃文化旅游标示沿“一带一路”英译现状。
(一)外宣窗口标示不规范省内作为“窗口”的双语公共标识语存在语言错误、语用失误、文化翻译类型错误和文本翻译类型错误四大方面的问题，其中语言翻译错误又体现在拼写错误、滥用中文拼音和语法错误。兰州作为电影节的主办方，对标语进行英汉双语标示公示，本身是以正面宣传的目的，然而，不仅在城市公示语中、甚至在主流报纸上出现了很多错误的表达，也在某种程度上降低了城市的形象和信誉度、阻碍了对外交流。(二)从跨文化研究的角度入手进行真正意义上的翻译研究者甚少，从而让甘肃文化旅游魅力打“折扣”文化差异是翻译的最难攻克的关卡。语言是思维的媒介，中西方思维方式的差异决定了语言产出的差异。戴宗显教授认为缺乏专业人士进行相关的翻译工作是出错的主要原因，尤其是标示语有其特殊的结构和表达用语，在国外是由专门的机构和专人来做此项工作的。甘肃为古丝绸之路的重镇，长期积淀了多彩的文化资源和深厚的文化底蕴，但是相对落后的文化开发、文化传播与文化建设深深地制约了甘肃旅游文化的发展，尤其是旅游文化标示和相应的旅游文化产品翻译质量不高、标准不一，影响了文化旅游的对外推广和交流。甘肃的文化“走出去”离不开产出专业的译员解决旅游文化传播所面临的窘境。(三)甘肃“走出去”的文化产品开发译介力度不够，相关翻译机构的成立，为推进甘肃省文化走出去战略奠定了基础，但更需要辅助项目的支持207月由甘肃省委宣传部批复后成立的对外文化翻译传播机构———甘肃文化翻译中心在兰州城市学院挂牌。甘肃政府牵头，但需要他家之力，共同开展相关子项目的研究，也需要联合其他高校和英美本族语专家一起产出外国游客看得懂、懂的透的优质翻译文本。(四)借国家“一带一路”的重大决策需要甘肃省古丝绸之路沿线的城市引领自己的特色旅游资源“走出去”作为丝绸之路经济带上重要的一站，甘肃省充分发挥着历史文化底蕴深厚，旅游资源丰富的优势，借着华夏文明传承创新区来推动丝路文化产业快速发展。
三、文化旅游标示语的英译原则。
(一)译文以目的语英美人士为中心在英译标示语的过程中，译者想要译出符合目的语习惯与期待的译文来，就要时刻谨记作为英美人士的目的语所处的文化社会背景知识。贺学耘()在探讨公示语文本类型的基础上，提出要将读者的文化习惯摆在首位。因此，标示语译文的产出应符合英语的表达习惯和文化内涵。(二)译文力求准确、规范化旅游文本的英译人员应必须透彻理解原文，这是基础，而英译的准确性是翻译工作的最基本要求，也是最难实现的。译者对原文的理解、汉英两种语言的掌握、对翻译技巧的把握和掌控都会影响着译文的准确性，所以标示语的译者也应不断提高翻译水平，产出优质的译文，必要时邀请英美本族语专家进行检查、共通商讨出准确、规范的译文，从而增强旅游文本的外宣效果。(三)译文力求简洁，明了化中文的`旅游标示语偏爱使用修辞手法如比喻、拟人、排比来增强文字的感染力，但外国游客的思维习惯是希望在有限的旅游时间中最大的了解景点所传递的信息，由于目的不同，就需要译文旅游景点标示语简洁易懂。另外一个原因是由于汉语是方块字，所占的标示语空间不大，而英文属于拼音文字，同样的内容译为英文会占据相对多的空间，从而失去汉英双语标识语的平衡感，所以译文简洁、明了可以使标示语显得更加美观。(四)译文在有文化解读需要时应加注释丝路文化体现在甘肃沿线旅游景点的方方面面，中国游客很容易理解背景，而对于不了解中华文化内涵的英美人士来说，标示语译文可以通过加注释的方式，让外国游客加深对甘肃旅游文化的理解，特别是历史人物、重大历史事件发生的年代和社会影响。(五)译文应遵循礼貌原则文化旅游标示的英译应该注意遵循礼貌原则，体现了对标示语受众的尊重和平等，还包含了跨文化交际的内容。中文的标示多指令性，而如果英译中不注重礼貌很可能会有损受众的尊严，从而降低了英文标示语的交际功能。因而，针对外国人进行公示语的英译时，应该遵循礼貌原则，使标示语所发出的禁止、限制、指示等内容更容易被受众所接受，展现中华礼仪之邦的精神面貌。
四、研究的主要观点。
第一，旅游文化标示翻译的标准体系需确立，筛选总结出能够真正适用于省情和文化特征的标准，开展对外译介工作。第二，旅游文化标示翻译语料库的分类建设。甘肃省内“一带一路”沿线五大主要城市:兰州、天水、武威、张掖、敦煌，标示语翻译涉及的六大板块:景区、宾馆、机场、车站、街道和商场进行英汉对照英式、美式对照的平行语料库建设。第三，提出合理可行的方法建议必须在结合英译实例的基础上对文化旅游资料进行分析探讨，产出规范的语言和符合英语表达的标示语译文。“一带一路”沿线下甘肃文化旅游资源的传播还只是停留在表面的冰山一角，隐藏在下的是丝路重镇的文明瑰宝，而译者的作用就是在文化旅游英译的过程中，运用各种有效策略和翻译原则，努力提升英译标示语在中英两种语言的有效传播，从而到达两种文化之间的理解和共通。
五、研究有待创新之处。
首先，甘肃文化旅游标示语料库建设对标示语进行“跨语言、跨社会、跨时空、跨文化、跨心理”的英译，对省内“一带一路”沿线五大城市六大板块的语料库建设，将会对规范省内标示语起到积极的作用。其次，通过对文化旅游标示语的规范、正确的翻译，应用语言经济学的途径唤起各种潜在的旅游兴趣和需求，以便有效吸引更多的海外游客，达到助推省内经济增长的目的。最后，“一带一路”背景下甘肃文化旅游公示语翻译有利于增强旅游产业的对外传播功能，提升甘肃文化软实力，人文环境建设和对外交流水平。
旅游文化创意中旅游业作用分析论文
［摘要］本文通过对比我国与国外文化创意类专业人才的培养模式，分析我国人才的缺乏类型与缺乏原因，并从基本理念、基本机制、基本链条以及基本力量四个方面，研究职场实态下文化创意类专业人才的培养模式。
［关键词］职场实态;文化创意;人才培养。
随着经济与文化的全球化发展，世界范围内的文化创意产业正发展得如火如荼，随之而来的是相关人才需求量直线上升。虽然在数量上供不应求，但相关产业对人才质量的要求越来越高，这使得我国文化创意类专业人才供需出现了矛盾，这种矛盾正是制约我国文化创意产业发展的主要因素。所以，我国高校在进行文化创意类专业人才培养的过程中，必须以职场实态为基础，对当前的人才培养模式进行科学合理的调整。
自英国率先提出发展文化创意产业以后，越来越多的国家都加入文化创意产业的大军中，并在很多发展国家得到快速发展［1］。如今，文化创意产业已经成为很多发达国家经济发展过程中不可或缺的重要动力。对于发展中国家来说，文化创意产业也是其实现经济转型的主要手段。与发达国家相比，我国的文化创意产业起步相对较晚，发展程度也十分有限，但我国对文化创意产业的支持力度非常大，尤其是东部沿海地区的文化创意产业发展得如火如荼，文化创意产业逐渐成为我国经济发展的主要支柱。
与当前任何一个产业相比，文化创意产业对人才的需求量与要求都更高，想要文化创意产业能够得到快速发展，单单投入大量的资源与资金是远远不够的，还需要有大量的高质量创新型人才。文化创意产业想要发展，就必须依托于人才，这也是促进文化创意产业进一步发展的核心动力。
(三)我国急需培养更多相关专业人才。
文化创意产业的快速发展使得市场上相关人才大幅度增加，但高素质人才较少是我国文化创意产业发展过程中需要解决的主要问题。人才的匮乏会制约我国文化创意产业的发展，虽然当前相关的从业人员数量不少，但创作型的高素质人才仍然十分欠缺。高校作为人才培养的摇篮，必须以职场实态为基础，对相关人才进行全方位培养。
二、我国与国外的文化创意类人才培养。
(一)中国文化创意类人才培养。
随着我国文化创意产业的不断发展，高校的相关人才培养也在同步进行，虽然会在一定程度上受到产业界定模糊的影响，但我国高校在文化创意类专业的相关人才培养方面已经初具模型。现阶段，我国主要的人才培养方式为实践教学，具体的教学方法有以下三种:第一，项目引导方式。这种教学方式是以文化创意产业的基本特点为基础，通过对相关项目的参与来实现模拟教学与专业实践。这种方式打破了传统的教学方法，不仅对学生的创新意识有良好的培养，还让学生在接触实际工作前接触到了职场实态，了解作业流程，有利于学生未来就业。第二，工作室方式。这种方式是第一种方式的基础，通过工作室教学，能够让学生对自己的专业能力、行业市场、产业发展等因素做出综合性评估。在工作室中，主要运用的是企业的管理运行机制，使学生在学习过程中能够对一个项目进行分工与合作，从而能够帮助学生站在职场实态的角度上完成项目，培养了学生的竞争与合作精神，也在很大程度上提升了学生的学习主动性。第三，订单培养方式，又称协议培养。想要运用这种培养方式，高校需要准确地认识文化创意产业的发展现状与发展前景，和人才需求企业一起制定有针对性的人才培养计划，企业还需要向高校人才提供实习机会与就业机会。这种方式能够有针对性地进行人才培养，从而实现人才、高校、企业的三赢局面。
(二)国外文化创意类人才培养。
1．澳大利亚澳大利亚是欧美国家不可或缺的重要游戏影视制作基地，文化创意产业很早以前便成为其高校教育中非常重要的组成部分。澳大利亚高校在培养文化创意类专业人才过程中，注重培养人才团队协作、语言沟通、文化理解、问题决策等方面的能力，以及乐观、自信等非智力能力，着重培养应用型人才［2］。如昆士兰科技大学有单独的创意产业学院，鼓励其他专业学生选修和旁听，强化学科之间的相互合作，着重培养学生的自主学习能力与实践动手能力，通过大量的教学范例降低学生对教材和教师的依赖，有利于学生未来的职业生涯。
2．英国作为文化创意产业的发源地，早在上个世纪末，英国便已经将文化创意产业提上了国家的发展日程，并制定一系列政策鼓励文化创意产业的发展，着重培养青少年的创新能力与艺术素质。职业教育与高等教育之间的结合，一直以来都是英国高校培养人才的传统。如温彻斯特艺术学院，在招生时便对学生的能力与基础作出非常严格的要求，教学过程中着力培养学生对产业转型的适应能力，如想象力、判断思考能力、职业与自我发展能力、沟通能力、问题的分析与解决能力等，为学生以后的.就业打下坚实基础。
3．美国美国颁布了一系列法律与相关优惠政策来促进本国的文化创意产业发展。美国已经有20多所大学开设了艺术管理专业，无论从理论方面还是从实践方面，都有非常丰富的经验，在相关人才的培养上也颇具规模。如哥伦比亚大学，其艺术管理系着重培养学生的领导能力与管理能力，包含营利与非营利两种管理系统，分别迎合社会对文化创意产业的人才需求，各种专业以市场需求为依托，所有的艺术产业类型都涵盖其中，不仅具有专门化特点，而且重视学生对社会的适应性。
三、我国文化创意类专业人才缺乏原因与缺乏类型。
(一)缺乏原因。
第一，文化体制影响。在我国过去的计划经济时代中，文化长期以来都处于一种非盈利模式，以事业的形式存在，在改革以后，传统模式中对文化进行管理的官员，有很大一部分都转变成了文化企业的管理人员，但这些人员对经营管理与市场掌控缺乏经验。第二，产业自身发展。我国的文化创意产业发展尚不成熟，其发展初衷源于政府，而并非市场，所以，人才储备很难满足发展需求。第三，产业认识欠缺。我国的文化创意产业在很大程度上区域泛市场化与伪市场化，很多人对文化创意产业没有一个清醒客观的认识，市场存在很大的盲目性，在人才培养方面也缺乏长期规划。第四，教育体制刻板。在过去很长一段时间里，我国的教育体制相对刻板，对创新并不推崇，在产业转型过程中，高校教育也没有对这种教育体制及时转变，以至于难以培养出高素质的文化创意类专业人才。
(二)缺乏类型。
第一，管理人才。从事文化创意产业管理工作的人才不仅要有极强的战略思维，还需要对整个产业的运作非常熟悉，但现阶段我国相关人才的能力相对欠缺，专业化程度也有待提升。第二，创意人才。“创意”是文化创意产业的核心，只有将人才的想象力与灵感充分发挥出来，才能够为文化创意产业带来源源不断的发展动力。但当前我国的创意人才存在很大程度的欠缺，从而形成了结构性失业，产业的创新能力严重不足。第三，复合人才。文化创意产业涉及很多领域，所需要的人才不仅要懂得文化艺术，还要懂得经营管理。但当前我国高校的人才培养模式比较单一，复合型人才对整个社会来说，都是非常稀缺的资源。
四、文化创意类专业人才的培养模式研究。
(一)将通识教育作为人才培养的基本理念。
通识教育是源于美国的一种教育理念，其价值在于沟通与整合，需要人文、社会以及自然三个领域的完美结合。相比于专业教育，通识教育更加关注人的全面发展。我国高校对通识教育的运用不仅体现在课程安排方面，还需要在整个人才培养理念中全面贯穿，但在当前我国高校中实施通识教育并不容易。我国高校欠缺自由教育的基础，而且长期以来受专业教育影响，使得通识教育在运用过程中在理论与实践两方面形成的反差非常大。因此，运用通识教育还需要与我国的传统文化相结合，找到一条适应我国的通识教育道路，并将其作为高校培养文化创意类专业人才的基本理念，只有这样，才能够培养出更高素质的人才。
(二)将学科交叉作为人才培养的基本机制。
文化创意产业与传统产业最大的不同之处便在于融合跨界，因此，以职场实态为基础，高校在进行人才培养的过程中，也需要运用跨界思维，将艺术学科作为发展中心，打造学科交叉的人才培养机制，构建起相应的教学科研平台。融合性是文化创意产业的基本特征，所以，高校想要培养出适应文化创意产业的高素质人才，将学科交叉作为人才的培养机制是必经之路。在对人才进行培养的过程中，高校要以自身学科的建设情况与发展情况为基础，转变传统教育机制中学科分离的模式，并在职业实态的基础上，打造创新性的管理平台与管理模式。只有这样，才能够构建起与社会需求相适应的人才培养模式。
(三)将产学研创新作为人才培养的基本链条。
对于文化创意类专业人才培养来说，产学研协同创新可以说是一种新的发展途径。在我国文化创意产业的发展过程中，高校需要把握住其发展方向，直接以市场为基础，将人才的培养链条与产业的发展链条一一对应起来，学科与产业之间形成共荣机制，相互促进，向企业中输送更多的文化艺术产品，在企业生产链中加入文化创业，从而促进产业升级。另外，高校还应该将产学研协同创新与学科交叉结合起来，在整个专业学习过程中穿插项目研究，以锻炼学生的实践能力，邀请企业中资深的技术人员，与研究专家和教师一起，对学生进行专业技能的指导，鼓励学生深入企业，从而做到以职业实态为基础培养人才。
(四)将艺术人才作为文化创意人才的基本力量。
我国当前正面临着从“中国制造”转变成“中国创造”的挑战，这也是我国现阶段主要的发展战略，其根本意义是制造业的升级，这也是文化创意产业得以发展的根本。因此，文化创意类专业的人才培养需要以培养学生的创造力为基础，在其他学科中寻找能够应用到设计艺术领域的知识，并对其进行再创造。设计思维在创新教育的促进下，受到全世界范围内的广泛关注，这种思维以跨学科为基础，让学生通过学科碰撞来获得新的突破，对我国高校教育工作者来说，也是一条极具发展前景的道路。
五、结语。
当前国际之间的竞争是教育的竞争、人才的竞争，在文化创意产业发展得如火如荼的今天，高校更应该以职业实态为基础，借鉴国外成功经验，解决人才供需方面的矛盾，为我国的文化创意产业提供更多素质高、专业硬的相关人才，以促进我国文化创意产业进一步发展。
［参考文献］。
湖湘旅游文化教学论文
湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化。其心忧天下的思想精髓、敢为天下先的开拓精神、经世致用的价值标尺、不屈不饶的拼搏精神等，影响与激励一代又一代三湘民众。湖湘文化正是以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才，如李谷一、宋祖英、张也、谭盾等。
大学是人生中的一个重要历程，学生们在这个阶段接受新的知识与新的文化。因此，什么样的教育品格、教育方式、教育态度、教育内容，必将对学生产生什么样的教育影响。把湖湘文化融入高校音乐教育活动是一个新的课题，也是一个很好的开端，两者的结合，是教育的使命，更是时代发展的需要。
（一）提升湖南高校音乐教育的精神品格。
湖湘文化的“湖”是指洞庭湖，“湘”是指湘江，湖湘文化具有鲜明化、个性化的观念标签，它是历史的积淀，也是存在的反映。其中所包裹的丰富思想价值与深邃精神内容是值得我们不断探索和学习的。作为接受音乐教育的湖南高校学生们，绝大部分来自于湖湘本土，生于此，长于此，受教于此。对于他们而言，感受湖湘文化、体验湖湘文化、了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化，是身为湖湘人不可或缺的精神补给和文化馈赠。因此，湖湘文化需要以教育这个桥梁，在客观上融入高校音乐教育活动中。在音乐教育中研究、传播、弘扬湖湘文化，不仅能拓展音乐教育中的文化内涵，而且还能让学生在其精神层面、价值取向、知识构建等方面受益良多，培养更加亲切的教育情感。
（二）丰富湖南高校音乐教育的艺术内涵。
湖湘文化中的艺术，就像一座珍藏了奇珍异宝的宝藏。有的显露在外，登入艺术的殿堂，有的却隐匿民间，等待我们去采挖。湖湘的传统剧目如花鼓戏、目莲戏、巴陵剧等，湖湘的传统曲艺如长沙弹词、祁阳小调、常德丝弦等，湖湘的传统舞蹈如土家族摆手舞、湘西苗族鼓舞、衡南七巧龙舞等，湖湘的传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌、土家族打溜子等。这一切表明，湖湘文化的艺术宝库值得我们在音乐教育教学的活动中去发掘研究、弘扬传播，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。
（三）推动湖南高校音乐教育的理论创新。
传承与创新是湖湘文化的思想特征，也是湖南高校音乐教育的立足点。在传承与创新的基础上，以“育人”为导向，在两者的相互作用中共同前行。一方面，湖湘文化为高校音乐教育提供了丰富的教育资源，湖湘文化包含的思想精神与文化内容是高校音乐教育的精神源泉；另一方面，湖湘文化通过音乐教育的平台，可以更加合理、有效地发挥其当代价值，激发与推动高校音乐教育的理论创新。以此打破传统、旧套的格局，以立足本土、本地域文化学习为出发点，建构合理、科学的理论新格局。
二、湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的问题。
从目前来看，湖湘文化在湖南高校音乐教育中的融入力度远远不够。因此，有效地运用和学习湖湘文化中的民间、民俗音乐内容，体现湖湘文化的艺术价值和艺术品格，展现湖湘文化的'独特魅力，是我们在开展高校音乐教学活动中的一个重要支点，也是我们打造文化强省，凸显本土、本民族文化特色的立足点。通过把湖湘文化中音乐知识的学习纳入高校音乐教育的模块中，我们才能建构更加完善、全面的教育机制。
（二）学生对湖湘文化融入的接受能力不够。
湖湘文化是中华民族的文化瑰宝，它的思想内容、知识容量让一代又一代湖南人受益。在关于湖湘文化知识了解和学习的调查活动中，55%的音乐教育方向学生对湖湘文化一知半解，36%的学生有一定的基本认识，不足8%的学生读过相关书籍，有一定的理论见解。这些数据反映出学生对于湖湘文化的了解意识非常缺乏。可见，绝大部分学生对于湖湘文化还是相对陌生的，湖湘文化在高校教育教学活动中的缺乏，甚至缺失，是导致学生们不了解、不理解湖湘文化的最重要原因。
（三）湖湘文化与音乐教育存在错位结合点。
高校是不同文化知识的交汇殿堂。湖湘文化作为一个地域文化形态，它不仅可以促进大学生自我人格的完善，也可以促进音乐教育专业学科的全面建设。长期以来，湖南高校音乐教育以西方音乐教育体系为主流，所有的知识体系与结构布局都是以此为依据。因此，本土音乐文化的缺失、对地域音乐文化的冷漠，形成了湖湘文化与音乐教育的错位结合点。
湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的对策与建议。
（一）加强湖湘文化在高校音乐教育中的课程运用。
长期以来，湖南高校音乐教学从课程的设置到教学大纲的制定，其教学体系与评价方式主要是以“西学”为主，全盘的西化教学，一直让本土、本民族的音乐教育教学处于一个薄弱与尴尬的境地。本土音乐“夹缝生存”的不尴不尬，成为高校音乐教学的“瓶颈”。笔者认为，应该改变“文化价值的一元论”思想，结合省情，推动“湖湘文化”进课堂，构建具有民族特色、地域风格的音乐教学新模式，通过系统化的构建与梳理，充分展示湖湘文化的历史价值、审美价值、文化价值，提升音乐系学生的艺术品格与理论修养，使更多湖湘学子在湖湘文化的熏陶下茁壮成长、健康发展。
（二）完善湖湘文化在高校音乐教育中的实践活动。
目前，湖南各大高校校园都成立了形式多样的艺术社团。作为艺术活动展示的一个平台，艺术社团在校园文化生活中占据了重要的位置。以湖湘文化为依托，成立以湖湘文化为主题的艺术社团，开展丰富的艺术社团实践活动，是湖湘文化在音乐教育活动中的一个延续。以吉首大学为例，该学校音乐学院成立的女生合唱团，以演唱湘西民歌为主，曲目包括《桑木扁担软溜溜》《马桑树儿搭台灯》《土家族民歌联唱》等。这些极具本土风味的民间歌曲，不仅激发了学生了解、学习本土音乐文化知识的热情，而且成为一个展示的窗口，为推广和发展本土音乐文化起到了媒介的作用。
（三）拓展湖湘文化在高校音乐教育中的外延空间。
以师生互动的形式，进行实地采风活动，是了解湖湘文化、学习湖湘文化的外延空间。如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化中的重要组成部分。通过田野的实践考察、进行采风、录音、录像等活动，把这些活动作为音乐教学的第二课堂，对于湖湘文化的传承与发展将具有极大的推动作用。
（四）在高校举办湖湘文化的文化讲座。
定期举办以“湖湘文化”为主题的讲座，通过精心策划、合理安排、统筹协调，在选题上要贴合音乐教育方向学生的具体需求，以生动、活泼、有趣的方式循序渐进，引导学生去感受、体会湖湘文化的特质与魅力。如吉首大学请来苗族第一、二、三代鼓王对学生进行现场技艺传授与指导，土家族民间艺人田隆信先生为师生们表演打击乐，让同学们亲身感受，启发很多。另外，湖南理工学院组织的“传承与创新”专题讲座，主题以对地方高校音乐教育本土文化办学特色为切入点，深刻剖析了音乐学专业人才的培养方针中民族音乐教育的重要性和必要性。
总之，湖湘文化是湖南境内千百年积累与流传下来的特殊文化形态，其思想精髓必将对湖南的教育发展产生重要的作用。因此，把湖湘文化的精神特质嫁接、融入到湖南高校音乐教育活动中，是高校音乐教育事业朝向更加健康、全面发展的合理设计。
中国旅游文化论文【】
随着我国旅游业与文化产业的结合，旅游与文化形成了相互促进的良性发展，本文通过对旅游文化产业的综述研究，分析了我国旅游文化产业的发展现状，提出现在我国旅游文化产业存在对旅游文化产业开始重视但是实际投入较低，缺乏对旅游文化产业的一种正确的理解和认识，缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系，旅游文化产业的人才稀缺，对旅游文化的保护不足。可以通过加强政策支持加强对旅游文化产业的投入，加强知识产权保护建立一系列旅游文化产业发展的法律制度，整合特色的旅游文化产业，加加强对旅游文化产业人才的培养，抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策来更好的发展我国旅游文化产业。
随着我国旅游业规模的不断扩大和发展，旅游文化产业也开始越来越受到重视，旅游文化产业必将发展成为旅游产业的核心。先阶段，我国很多旅游景点还处于初级的发展阶段，简单的靠自然景观和人文景观吸引人，很多游客的旅游也只是简单的观光旅游，随着游客的需求不断提升，这种旅游方式已经越来越不能适应新时代的要求。要提升旅游产业的层次，必然要发展旅游文化产业，文化应该作为旅游的核心来发展，文化是旅游的灵魂。要提升旅游产业，有一个更高层次的发展，发展旅游文化产业是必然之路。
从中国知网的统计数据来看，与旅游文化产业相关的学术成果有126，102条结果，可以看到，对于旅游文化产业相关的成果已经非常丰富。最早开始把旅游与文化结合的研究出现在80年代，如何重意(1984)谈到了人文因素在风景名胜建设中的作用，俞慈韵(1986)分析了旅游文化。早期的研究，已经对旅游文化产业主要集中在旅游文化产业的概念、内涵和旅游建设中文化因素的运用。进入21世纪，对旅游文化产业的研究进入到了一个高潮期，每年的学术成果自2001年开始超过了1000篇，特别是最近几年，从2008年开始，每年的研究论文超过了10000篇，对于旅游文化产业的研究成果已经非常丰富。现在研究成果开始集中在旅游文化产业的具体的运用，有了大量的案例研究成果。不过，从研究成果的质量来看，以定性研究为主，还缺乏高质量的定量研究的成果。
国内外旅游文化产业，是伴随着经济社会的成长，人们收入的增长和消费方式的变化而逐渐成为现代经济的重要组成部分。进入21世纪后，全球旅游经济增加值以年均4.1%的增长率快速增长，2006年达到5万亿美元，2008年达到5.9万亿美元，预计到2010将突破7万亿美元；全球文化产业以年均6.7%的增长率快速增长，2006年全球文化产业增加值接近1.5万亿美元，2008年达到1.7万亿美元，预计到2010年将超过2万亿美元。旅游文化产业已成为全球最具有增长活力的新兴产业之一。
西方发达国家的旅游文化产业已经走过了近百年的发展历程，形成了成熟的文化消费场和产业链条，旅游文化产业占这些国家和地区经济总量的比重越来越大。从旅游产业看，2008年世界主要旅游发达国家，如美国、西班牙、德国、法国、英国旅游产业增加值占gdp比重都超过10%，有的国家高达20%；从文化产业看，世界主要文化产业强国的文化产业增加值占gdp总量的比重也都在10%以上，其中美国、日本达到20%左右，欧洲平均在10%―15%之间，韩国高于15%。而目前我国旅游产业增加值占gdp的比重仅刚刚超过了4%，文化产业增加值占gdp的比重也只有3%，与西方发达国家相比有较大差距。
我国是世界文明古国之一，在长期发展中形成了独特的中国文化，旅游从古代开始就已经存在，但在改革开放以后，具有真正现代旅游意义的旅游才发展起来，自从1978年以后，国家尤其重视旅游业的发展，旅游业从最初的旅游事业转变成经济产业，自1992年以来我国不断推出以中国文化为主旋律的旅游主题，对促进我国旅游产业发展起到了极大的推动作用。进入21世纪，中国文化产业发展强劲，迅速成为新兴产业。2008年我国入境过夜旅游人数达5300万人次，国内旅游人数达17亿人次，旅游总收入达11400亿元；文化产业持续增长，总产值突破20000亿元，增加值大约7600亿元。
当前，在全球金融危机的冲击影响下，不仅世界经济走向衰退，而且国内外旅游文化产业也受到一定的冲击影响。其中，全球国际入境旅游大幅度下滑，旅游产业主要指标增长率与上年相比也出现下降，2008年全球国际旅游入境人数9.24亿人次，增长率仅达到1.8%，增幅比上年的6.9%下降了5.1个百分点；旅游增加值达到58，900亿美元，增长率为3.0%，增幅比上年的4.5%下降了1.5个百分点。我国入境旅游也受到一定的影响，2008年入境旅游人数1.30亿人次，下降约2%；入境过夜旅游人数5，300万人次，下降约3%；旅游外汇收入400亿美元，下降约5%。世界旅游组织预测，受金融危机影响，2009年全球入境过夜旅游人数增长率将低于3%；全球旅游总收入增长率低于5.6%。全球文化产业也受到打击，许多国家文化产业增幅出现下降，我国文化产业由于还是有限开放的产业，与国际场关联度不高，因此总体发展态势平稳，基本保持了以往3年的增长速度。
从以上我国旅游文化产业发展的现状可以看到，虽然受到了金融危机的一定影响，但我国的旅游业发展迅猛，旅游文化产业也有了一个比较快速的发展，越来越多的政府和企业都提出来要发展旅游文化产业，但现在我国旅游文化产业的发展中还是有很多问题：
（一）对旅游文化产业开始重视，但是实际投入较低。
越来越多的政府和企业都开始说旅游文化产业这个词，但到底什么是旅游文化产业，什么是旅游文化产业的内涵和核心，如何来发展旅游文化产业，大家都没有一个清晰的概念。现在的学术研究来看，旅游文化产业的基本概念和内涵都还是比较混乱，没有一个清晰的标准和模式，从学术研究一直到政府和企业，都需要一个清晰明确的旅游文化产业的标准和基本理解，这是发展旅游文化产业的基本前提。
（三）缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系。
虽然我国的法律建设已经有了一个较大的发展，但对于知识产权的保护还是严重不足，旅游文化产业的发展，离不开相关法律体系的健全和建设。如果没有一套合理的法律体系，没有对知识产权的一个严格的保护，对旅游文化产业的深入开发和研究，将受到极大的影响，现在我国发展旅游文化产业，还缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系。
发展旅游文化产业，离不开旅游文化产业相关的人才，特别是高端的人才，旅游文化产业的特殊性，要求人才必须具有综合素质，既有理论，又有实践，既懂文化，又懂旅游，这样的综合化人才还非常稀缺。另外，发展旅游文化产业必然要对文化进行深入挖掘，去与旅游有机结合，这样的高端研究型人才也很少。
随着我国的环保事业的发展，国家和国民都开始越来越注重对于环境的保护，对于环境保护的法律和制度也越来越规范，但是对于文化的保护还很不足。在旅游文化产业，很多项目都比较急功近利，寻求短期利益，缺乏对很多优秀文化的深入研究和保护。
（一）加强政策支持，加强对旅游文化产业的投入。
要发展旅游文化产业，先要有政府的政策支持，政府可以制定一系列的优惠政策，来加强旅游文化产业的发展，同时加强对旅游文化产业的正确引导，让整个旅游文化产业可以有一个健康稳定的可持续发展。同时，要加强资金的投入，不能把对旅游文化产业的支持只停留在表面。
（二）加强知识产权保护，建立一系列旅游文化产业发展的法律制度。
要鼓励旅游文化产业的发展，必须要在法律上对旅游文化产业有一个基本的保障，要加强知识产权的保护，让企业愿意对旅游文化产业长远投资，鼓励和引导旅游文化产业的国际化、高端化、特色化、法制化。
任何一种旅游文化的形态，其整合力越强，其特色越加显明，其文化个性越加突出。有了自己的个性，有了自己新的美学价值，旅游文化特色才能产生轰动效应，才可能转化为更好的经济效益。旅游文化特色的发展对旅游市场占有率产生着重要的影响，而旅游市场化又带来了旅游文化整合的机遇，促进旅游文化特色的发展。市场经济的求利性原则和公平竞争的原则，无疑要求人们在开发旅游资源之时，预先就要树立“人无我有，人有我特”的旅游文化特色观念，然后在旅游市场的建设中进行旅游文化的整合。
（四）加强对旅游文化产业人才的培养。
旅游文化产业的发展，离不开人才，旅游文化产业的特殊性，要求人才必须具有综合素质，既有理论，又有实践，既懂文化，又懂旅游，这样的综合化人才还非常稀缺。要加强对人才的培养，鼓励高校相关专业的建设，鼓励业界人才的进步，鼓励人才的综合化培养，并加强给人才的待遇，靠高报酬来吸引人才的发展。
（五）抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策。
今年10月1日，随着新的《旅游法》的实施，我国的旅游产业格局将产生巨大的变化。我国应该抓住这个机遇，制定产业政策，建立监管机制，高度重视旅游文化安全，建立有关法规和相应的管理制度，向其他旅游文化发展迅速的国家学习先进的管理方法，提高旅游文化机构的竞争力。
综上所述，随着我国旅游业与文化产业的结合，旅游与文化形成了相互促进的良性发展，本文通过对旅游文化产业的综述研究，分析了我国旅游文化产业的发展现状，提出现在我国旅游文化产业存在对旅游文化产业开始重视但是实际投入较低，缺乏对旅游文化产业的一种正确的理解和认识，缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系，旅游文化产业的人才稀缺，对旅游文化的保护不足。可以通过加强政策支持加强对旅游文化产业的投入，加强知识产权保护建立一系列旅游文化产业发展的法律制度，整合特色的旅游文化产业，加加强对旅游文化产业人才的培养，抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策来更好的发展我国旅游文化产业。
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旅游文化论文
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国内滨海旅游文化研究和如何用文化推动旅游进展。
摘要：近年来，我国滨海旅游业已经进入一个快速发展的阶段。目前，国内有关滨海旅游文化的研究主要集中在滨海旅游消费文化研究和滨海旅游经营文化研究两大主题。
在科学发展观的指导下，探索文化在旅游产业可持续发展中重要性，探究旅游业的各个利益相关者如何用文化推动旅游业的发展，提升旅游产业素质，从而构筑旅游产业发展的新优势，实现旅游业可持续发展。
关键词：国内滨海旅游文化；滨海旅游消费文化；滨海旅游经营文化文化，旅游业，利益相关者。
引言：
旅游文化论文
摘要：二人转是东北地区广泛流行的民间艺术，具有表演形式简单、演出季节性强、表演风格热烈火爆、粗犷豪放等特点，这是东北地区平原广阔、地广人稀、气候寒冷、环境闭塞以及文化积淀贫瘠等多方面地域文化特征的反映。人们对二人转各执己见、褒贬不一，但二人转仍然以不可阻挡之势走红于当代民间，甚至走上了以主流意识为导向的社会艺术大舞台，这无疑证明了二人转这种艺术形式顽强的生命力。
关键词：二人转：地域文化：东北地区。
二人转是东北黑土地土生土长的地方戏曲形式，带有浓郁的乡土气息和山野情趣，充满了大东北的乡音乡情，在东北民间就有“宁舍一顿饭不舍二人转”的说法，老百姓对二人转的痴迷程度由此可见一斑。二人转也是一部全面反映东北地区人文地理、历史文化、风土人情的百科全书，是东北地区最有代表性的民间艺术表现形式。二人转作为一种文化符号，反映的是东北地域文化的特色，同时也反映出这个地域文化的精髓和魅力所在。近年来，二人转所散发的艺术魅力受到越来越多人的青睐，借助传媒的力量，其流行范围甚广。可以说，雅俗共赏的二人转艺术已然成为普通老百姓茶余饭后文化生活的重要组成部分。那么，探究二人转的地域文化就要从其发源说起。
关于二人转到底起源于哪里众说纷纭，如果想要详细地追其源头还是比较困难的。因为二人转艺术产生于民间，与其发展历史相关的文献记载不是很全面，但是目前有2种观点还是比较有说服力的。
1.1地处辽西走廊东端的黑山县是二人转的发祥地之一。
东北二人转已知最早的艺人是王纶生（艺名“老叉婆”）。据1918年编撰的《锦县志略》之《名伶》篇记载：王纶生（1723—1776年），名蹇，字纶生，艺名笑尘，锦州镇远堡（今黑山县）人。1734年（雍正十二年），他在锦州东关老爷庙演唱“蹦蹦”。“蹦蹦”就是二人转当时的民间称谓，还有俗称“双玩艺儿”的，也是二人转最早的称谓之一。在发现《锦县志略》记载王纶生的史料之前，学者认为二人转有250年的历史。但根据对王纶生身世和演出情况的记载，学者们便把二人转历史向前推进了几十年，因此便有了“300年二人转”之说。2008年，辽宁有两位二人转艺人成为国家级非物质文化遗产传承人，一位是赵本山，另一位就是黑山县老艺人李秀媛。
1.2二人转与东北地区的民间萨满歌舞有密切联系。
两个人的演唱形式是典型的萨满教祭祀歌舞形式的承袭，二人转的音乐唱腔来自于萨满神歌，唱段曲目多数也出自萨满神歌。二人转的舞蹈动作也与萨满祭祀歌舞非常相似。这种说法由于萨满教的失传也已经无从考证了。
二人转能在中国迅速传播，吸引人们的主要还是其独特的唱腔和俏皮的表演。二人转除了“九腔十八调，七十二嗨嗨”的多变唱腔之外，在表演上还有“四功一绝”的特点。“四功”是指说、唱、扮、舞，“一绝”是指在表演中运用手绢、扇子、大板、玉子板等。唱词以七言、十句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白。二人转的唱腔通俗易懂，说口幽默风趣，不同地域表现的唱腔特点也不尽相同。二人转在其发展历史上按照地域划分曾经形成东、西、南、北四个流派，这四个流派在唱腔和表演上各有不同，每个流派都有自身的特点。东路以吉林市为重点的二人转多舞彩棒，在表演中有武打成分；西路以黑山为重点，这一带主要受到河北莲花落唱腔的影响，在唱腔中比较讲究板头；南路以营口市为重点，表演风格受大秧歌的影响比较大，在唱腔上体现出热情豪放及歌舞并重的特点；北路以黑龙江北大荒为重点，在唱腔上受到当地民歌的的影响较大，唱腔优美，内容丰富。这四个流派在唱腔上取长补短相互融合，形成了东北二人转独特的艺术风格。在唱腔上形容二人转的艺术特质有一句俗语：“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒。”这也充分说明了二人转在唱腔上具有地域性特色。
辽西地区二人转的唱腔“纯正、优美、字重、腔清”，是黑山二人转的特质。在过去，因为黑山二人转表演的内容与农民生活息息相关，所以主要观众来源是农民，深受当地农民的喜爱，许多农民都会唱上几句。因为二人转的语言多属于“实惠磕儿、扎心话、喜兴词、活动篇和优美句”，从二人转的唱词和说口能感受到东北人那种真挚朴实和憨厚有趣的性格。这对二人转的推广传播起到了极为重要的作用。
俗话说，“一方水土养一方人”，中国地域广阔，人口众多，在辽阔广大的土地上，由于地理环境的差异，居住人群的不同，自然形成了各具特色的地域文化。地域文化在一定程度上决定了一个地区的人们的生存状态和生存质量，决定了人们的生活模式和思维模式。应该说是东北地域文化造就了东北人的文化性格和审美情趣，进而影响了二人转这一东北民间艺术的风格特征。
3.1从二人转的表演形式来看。
二人转一树多枝，它的表演形式有三种，最常见的是二人对唱对舞，俗称“双玩意儿”；一种是只有一个人边唱边舞的独角戏，俗称“单出头”；另一种是由多个演员扮角色同台演出，俗称“拉场戏”。二人转的演出方式主要是走村串户，据记载，直到20世纪初，二人转的演出还是：“村店之间，时有二三人在屋内、窝棚等地演唱杂剧”，并逐渐发展成小戏班，走村串店，在窝棚、地窨子、“子孙窑”（农户家）、打鱼人的“网房子”、挖参人的“棒槌营子”、大车店等地演出，后来才发展成为唱“屯场”、唱庙会、唱江边码头的茶馆、长伐木的“木邦”，唱金矿、煤矿等。这与东北地区的生存环境有着密切的关系。
东北地区历史上是少数民族游牧地区，几千年的时间里，这里虽有很多少数民族繁衍生息却依然是未开发的蛮荒僻野。虽然历史上这里不时也有少数汉族人流入，有人定居，但是相对于辽阔的大平原而言，仍然是寥寥无几。所以这里四野茫茫，地广人稀，广袤的大平原上，不知相隔多远，才能稀疏地见到几户人家，居民相对集中的村镇非常少，因此很难有固定的戏园子，很难有可供大戏班演出的舞台，居民更少有请得起大戏班进行文化娱乐活动的经济实力。在这样的生存条件下，地方艺术只有以小而灵活的特点，才能生存下来。二人转演员人数少，演出形式简单，道具较少，有小型乐队伴奏即可，各处行走方便，所以才能得以生存和发展。当然“单出头”的形式在人数少这一点上似乎更占优势，但表现力远不如“双玩意儿”，因此二人转便成了最为流行的艺术形式。
二人转的艺术特点是集说、唱、舞于一体，以唱为主，且唱且舞，中间加上一些口语说词，表演时拿手绢、扇子、竹板等道具，表演过程中不时加一些类似于杂技的“绝活”，一些艺术表演的基本要素几乎都可以在这里找到影子，形成一种“麻雀虽小，五脏俱全”的特点，体现的是一种“自给自足”式的文化意识，这是东北地区封闭式文化特征的一种折射。
东北地区虽然广阔，但周边环境却是封闭型的，从自然地理风貌上看，北部为大小兴安岭，西部为蒙古戈壁，东部为茫茫的太平洋，与中原地区唯一的通道是山海关，然而历史上一旦出现政局动荡，号称“天下第一关”的大门随时都会关闭，使得这里形成一个相对封闭的文化圈。在这样的地域文化区域中，“外来文化”难以深入，“内部文化”也难以输出，文化交流十分困难。所以二人转自产生以来，艺术形式变化较小，发展水平也难以有较大幅度的提高。相比之下，形成时间大体相近的京剧，却能够在200多年前通过远在安徽的“徽班”进京，很快发展为“国粹”，而二人转尽管与北京近在咫尺，却只能在东北地区“转来转去”，难以冲破难关、传遍全国、登上大雅之堂。在这样的地域文化环境中形成的二人转，不可避免地带有了封闭式特点，它只能靠自身的“自给自足”进行自我调剂，追求自身艺术要素上的“小而全”，艺术技能上的“绝”，这也是它生存的必要保证。
3.2从二人转的演出时间来看。
在东北民间，二人转演出的季节性比较强，一般都是在东北地区的“农闲时间”，在一年之中有两个主要阶段，一般是从每年的农历九月初秋收结束开始，至第二年农历三月中旬的春耕时节结束，为演出的第一阶段，从每年的农历六月农村挂锄开始直至农历八月初秋收开始时节为止，为演出的第二阶段。从时间上看，一年之中大约有八个月时间可以演出二人转。
“二人转”是在东北地区广泛流行的民间艺术，作为民间文化艺术的一种独特形式，它植根于黑土地，流行于大平原，扎根于老百姓的心坎上，“宁舍一顿饭，不舍二人转”，这句话道出了“二人转”在老百姓心目中的地位。我相信随着时间的推移，东北的二人转一定会被更多的人所关注，所喜爱，这种具有地域文化特征的艺术形式一定会红遍全国，走向世界！
参考文献：
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文化创意产业品牌设计论文
文化创意产业的兴起，被广泛认为是现代经济发展的一个新增长点。2008年金融危机以来，我国经济社会各大行业增速回落，多样性锐减，然而文化创意产业却表现出逆风而上的趋势，为我国经济增长做出重要贡献。之后，国家紧抓文化创意产业发展，上升到国家战略高度。国务院《关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见》明确提出：要提升文化产业整体实力，推动文化创意产业的发展和创意人才的扶持计划。实现文化创意产业的发展，创意人才是关键，社会资源和资金的支持是重要动力。目前，越来越多的风险投资机构开始关注和支持文化创意产业。
风险投资泛指一切具有高风险、高潜在收益和不确定性的投资。狭义的风险投资是指以高新技术为基础，生产与经营技术密集型产品的投资。风险投资的对象多为正在成长阶段和创业阶段的中小型企业，而且高新技术行业居多。中小型企业具有较大的发展潜力和广阔的发展前景，但其未来发展和收益的未知性及不确定性决定了风险投资具有较大的风险。风险投资的时间长，其面向的创业期企业的发展往往不是一朝一夕能够完成的，企业规模的扩大也不是短期能够实现的，所以投资的时间数年到数十年都有可能，这种长期性意味着投资具有很大的艰巨性和不确定性，同时也间接地加大了投资的风险。风险投资的方式一般为股权投资，但其不要求控股权，也不需要任何担保或抵押，所以风险投资是着眼于企业未来的战略投资，并不是无视风险的存在。因此，风险投资一旦成功就伴随着巨大的收益，其整体的收益远远弥补了局部的风险损失。
文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富的就业潜力的产业。文化创意产业依靠高科技对文化资源进行创造与提升，人才对于产业的发展至关重要，所以文化创意产业具有高知识性特征。同时，文化创意产业的产品需求具有很大的不确定性，如市场调查的困难性、消费者偏好的多样化及产业产品适应的区域特征都会产生创意产品市场需求的不确定性。这决定了行业的高风险性，所以成功与风险并存是文化创意产业的一大特点。创意性文化产业的生产流程与一般的传统产业有很大区别，文化产业对文化理念的发掘与探索是民众精神和心理层面的价值需求，生产的产品是个性化的创意产品。
文化创意产业具有风险投资偏好的特点，这与文化创意产业的高成长性是分不开的。1996年底到2005年，全球创意性产品的出口额由2348亿美元增长到4452亿美元，产值几乎翻一番。在我国，文化产业的发展取得了举世瞩目的成就，2005年到2010年，北京市文化创意产业的增加值由700亿元发展到1692亿元;上海市文化创意产业的增加值由509亿元发展到1619亿元;深圳的文化产业增加值由283亿元发展到637亿元，可以看出，我国一些主要城市的文化创意产业呈现出高速发展的态势。这足以说明文化创意产业的高成长性，也正因为如此，风险投资才会对文化创意产业十分青睐。
文化产业是知识密集型产业，产业中来源于人智慧的创意价值是结合文化产业与风险投资的纽带。人对知识资源的有效整合实现了创意的价值，风险投资机构认同这种价值就会选择对该创意的投资。以百度公司为例，作为全球最大的中文搜索引擎，百度公司致力于向人们提供简单可依赖的信息获取方式，属于我国互联网文化产业的代表。如果说风险投资有其特殊的优点，这就体现在风险投资的投资人与被投资企业的创业者共同承担风险，同时也共同参与企业的经营管理，相当于风险投资者参加了被投资企业的执行股东。在文化创意企业的初创期，创业团队往往只是想把自己的创意变成实际的生产力，大都缺乏对企业的实际管理经验、人脉与社会资源，而专业的`风投机构的内部人员大都拥有这方面的能力和资源，强强联合恰好弥补了初创企业独自发展的漏洞。所以，风险投资者参与管理能够加速文化创意产业的发展。
我国的文化企业大都是中小企业，自有资产少而无形资产多，可作为抵押贷款的资产少。而知识创意类的无形资产的评估又相当困难，并且风险很大，从而导致文化创意企业的资金匮乏。
相对于发达国家，我国的文化创意产业底子弱，起步晚，在资金融通方面更为落后。比如美国已经建立了市场主导型的产业融资模式，集政府资助、资本市场融资和外商投资为一体的资金融通模式，英国建立了政府引导型的产业融资模式，是以政府资助为主、社会资助为辅的资金融通模式，法国也建立了政府管理的融资模式。目前我国的产业融资模式还处于未定型，资金的融通方式比较混乱，政府的资助主要针对国有文化企业，资本市场的融资也不发达，唯有国内设立的一些文化产业投资基金目前取得一定发展，能够支持文化金融资本。所以，我国的文化产业融资现状不容乐观，要立足国情探索适合我国文化创意产业发展的融资模式，还需要一个完善制度、学习他国经验的过程。
(二)风险投资与其他融资方式的比较。
1.政府拨款。在文化产业起步阶段，政府对文化企业多以直接拨款的方式给予企业资金支持，同时也方便对企业的管理。随着文化产业的不断发展，政府投资的力度也会不断加强。但是政府拨款不是市场化的投资方式，政府管理理念和企业管理理念的不适应性，政府资金作用的有限性，资金传达和运用效率的低下都决定了政府拨款不能从根本上实现文化产业的现代化进程。
2.二级市场融资。二级市场融资存在着许多漏洞和不足，包括资本市场体系的不健全、文化型公司上市融资的门槛较高、上市融资审批程序复杂琐碎，包含不确定性，缺乏灵活性，这些都成为束缚文化产业发展的阻力。
3.银行贷款。目前我国银行系统对文化产业的贷款还停留在限于固定资产的抵押贷款，渠道单一，困难重重。银行贷款这种融资方式不能完全满足文化产业的资金需求，首先由于文化型企业的价值很难评估，缺乏信用保障，这就降低了银行贷款的成功率，然后是银行贷款的时间都比较短，而且审批程序繁琐，这些都难以满足企业发展和成长周期对资金的需求，一定程度上不利于产业发展。
4.债券融资。由于文化企业信用级别评定的困难性和我国目前企业债券流动性的不足，决定了文化企业很难通过发行企业债券来筹集资金。近年来，因为文化企业的高风险特点，国家银监会出台了相关文件禁止银行业为文化企业债券进行担保，这无疑更使债券融资增加了难度。
5.文化产业投资基金。文化产业投资基金的设立能够促进文化企业的发展，有利于文化企业规模的扩大，但是文化产业投资基金也多是偏向于投资国有文化企业并且是在文化企业的成长成熟阶段投资。目前我国的文化产业投资基金发展还处于初级阶段，各种体制上、实践上的不足都决定了它不能完全满足文化产业融资的需求。
大多数情况下，文化企业在初创期和萌芽期最需要融资，针对这种情况就必须要风险投资的介入。我国目前大多数文化企业都是民营中小型企业，发展处于初级阶段，规模较小，实力薄弱，自有资产少，创意性产品风险高，这样很难获得诸如政府拨款、银行贷款等低风险融资方式的参与，所以风险投资应运而出。借助风险投资成功的文化企业很多，20世纪90年代新浪网的诞生伴随着资金匮乏的问题艰难的发展，1997年和1999年新浪两度获得风险投资的支持，2004年成功上市;1995年和1998年搜**曾两次获得天使基金和idg的风投，2000年上市;腾讯、分众传媒、百度等文化创意企业的发展都曾受到风险投资的帮助。不难看出，风险投资是目前我国文化创意产业最适合的融资方式。
三、现行风险投资支持文化创意产业发展过程中存在的问题。
(一)文化创意产业本身的问题和缺陷阻碍了风险投资的介入。
文化创意企业和创意性产品的价值很难得到有效评估。我国文化创意企业大都是中小型企业，自有资本少，企业的资产构成中无形资产占的比重较大，无形资产主要包括文化创意、专项技术、知识产权等。但是，无论是文化创意价值还是知识产权价值，都具有极大的不确定性。因此，国内对文化创意的价值评估和对知识产权的价值评估缺乏统一的标准和完善的评估工具，进而使得风险投资对其望而却步。
目前，我国的知识产权保护力度较弱，也是由我国知识产权保护机制不完善决定的。由于多数文化创意没有多少技术含量，而是以创意创新取胜的，所以极易受到复制或模仿。如果没有良好的知识产权保护制度，那么对于文化创意企业来说，其文化创意和知识产权所带来的未来价值和收益将大大降低。国内市场上充斥着大量的文化创意产品的盗版。因为盗版的成本很低，风险也很小，让文化创意企业面临巨大损失，也面临着极大的风险。因此，风险投资对文化企业的支持会变得很慎重，很显然不利于文化企业发展。
(二)风险投资自身的问题和缺陷阻碍了与文化创意产业的对接。
国内风险投资者和风投机构起步晚、发展慢，业内的风险投资专业人员较少。我国风险投资的历史只有二十几年，作为权益性投资，通常在选定投资某个风险企业项目后，不单对该企业进行资金上的支持，还要参与企业的经营管理，帮助其不断增值并发展壮大。因此，风险投资者相对一般的投资者来说，其综合能力与素质都要求比较高，风险投资者要懂文化创意产业，懂艺术，擅长资本运作，还要有一定的企业管理能力。但是，我国这方面的综合性人才少之又少。
1.积极培养创意性人才，不断提高竞争力。文化创意企业之间的竞争归根到底是人才的竞争。文化创意企业可以组织培养企业人员学习基础的文化知识、传统文化、行业文化风俗，重点培养运用和提炼能力、市场营销、企业管理、创意的策划等。通过不断学习、运用和创造，文化创意企业本身的竞争力将会得到提高，获得风险投资的机会也会提高。
2.创建自己的品牌，坚持走自己的路。文化创意企业要注重自身文化品牌的建设。文化品牌的创立与挖掘，是文化创意内涵的表现，是企业本身对文化的定位。文化创意企业创建自己的品牌，可以逐渐扩大自身的影响力，能够被风险投资者发现和认可。
3.增强创新创意，永葆原创性。创意对于文化创意企业来说，是精神核心力量，这关系到文化创意企业的健康发展。一个文化创意企业，其本身具有较高的创造力水平，则其本身所包含的潜在的市场价值就越大，未来成长和升值的空间就越广阔，这样就会给风险投资者带来更大的信心和动力。
(二)风险投资者和风投机构要完善自身，规范行为。
1.大力培养业内的专业性人才。风险投资的发展，要有风险投资团队和专业的从业人员，这是风险投资永葆生命力的人才环境。所以，风投业要致力于培养专业性人才，以此来保证风险投资的快速发展。在培养专业人才方面：第一，风险投资机构可以加强与相关高校合作，加快学习相关知识，以适应风险投资快速发展的需要;第二，风险投资业要建立合理的人才流动机制，实现人力资源的合理配置。
2.扩大融资投资的规模。风险投资领域内的风险投资机构要不断拓宽风险资本的融资渠道，合理适当的扩大机构投资规模。拓宽融资渠道，一是可以借鉴国外的方法，引入外国资本和社会保障基金，从而扩大风险投资的资金供给;二是可以大力发展投资基金。一方面鼓励大型企业建立自己的风险投资公司，以发挥该企业集团资本的力量和价值，另一方面鼓励民办风险投资基金，将民间资本、社会闲散资本集聚起来，成为推动创业企业、风险企业及新兴产业的重要力量。只有当风险投资领域内风险资本充足，文化创意产业才有可能获得风险投资。
综上，风险投资相对于其他融资方式最能够支持我国文化创意产业的发展，是我国文化创意产业发展的支柱力量。我国要实现文化创意产业的快速发展，就要完善各种管理体制，支持文化创意产业与风险投资有效对接与融合。
旅游文化方向的毕业论文
以汉语借词为出发点，运用文化语言学中语言接触与文化接触相关理论，从历时的角度搜集并分析五个重要历史时期(西汉时期、隋唐时期、宋元明清时期、近代中国、改革开放)的借词，并在此基础上分析语言与文化的关系。
从汉语借词浅议语言与文化的关系。
一、引言。
“语言是一种特殊的社会现象，是人类最重要的交际工具和思维工具，是音义结合的符号系统。
”[1]“文化是人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。
”[2]语言是构成文化最重要的有机组成部分，也是文化的最有效记录者、传播者和里程碑，但在遇到和外来文化接触时，它也可以吸收新的成分和旧有的糅合在一块。
所谓“借词”，也就是“外来词”，即一种语言从别的语言借来的词汇。
在汉语中，一般说来，外来词是指在词义源自外族语中某词的前提下，语音形式上全部借用对应的该外族语词、并在不同程度上汉语化了的汉语词;严格地说，还应具备在汉语中使用较长时间的条件，才能作为真正意义上的外来词。
借词可以表现为两种文化接触后在语言上发生的影响;反过来说，从语言的糅合也可以窥察文化的交流。
[3]本文即以汉语借词为例，运用文化语言学理论，分析汉语借词产生的原因，在汉语借词所蕴含的文化内涵进行分析研究的基础上观察语言与文化的互动。
二、汉语借词出现的原因：
语言接触和文化接触萨丕尔说：“语言，像文化一样，很少是自给自足的。
交际的需要使说一种语言的人和说临近语言的或文化上占优势的语言的人发生直接或间接接触。
交际可以是友好的或敌对的。
可以在平凡的事务和交易关系的平面上进行，也可以是精神价值———艺术、科学、宗教———的借贷或交换。
很难指出一种完全孤立的语言或方言，尤其是在原始人中间。
邻居的人互相接触，不论程度怎样，性质怎样，一般都足以引起某种语言上的交互影响。
”[4]贺群在《社会语言学纲要中》指出：“语言接触就是指使用不同语言的人，在长期交往过程中引起的语言间的影响和接纳。
”[5]民族之间的贸易往来、文化交流、移民杂居、战争征服等各种形态的接触，都会引起语言的接触。
语言的接触有不同的类型，其中最常见的是词的借用。
只要社会之间有接触，就会有词语的借用。
汉语借词作为语言接触的一种产物，在汉语中引起的语言变化与文化变迁往往具有时间和空间上的一致性。
三、从汉语借词看文化对语言的影响。
汉语在长期的历史发展中，一直受到外来文化的影响和推动。
从汉语借词的来源，我们把汉语借词的发展大致分为五个阶段，分析不同时期文化交流对汉语的影响。
(一)西汉时期。
西汉时期，张骞两次出使西域后，出现了沟通汉与西域的“丝绸之路”，它把西汉同中亚许多国家联系起来，促进了它们之间的政治，经济和军事、文化的交流。
由于中国历代封建中央政府都称边疆少数民族为“夷”，所以张骞出使西域促进了汉夷之间的第一次文化交融。
之后，汉朝与匈奴及西域各国联系日益加强，贸易日益频繁，汉语中出现了不少来自匈奴及西域的借词。
例如：来自匈奴语的词语：胡人、胡服、胡椒、胡琴、胡萝卜;单于(善于)、阏氏(烟支)等等。
来自西域的各物：骆驼、葡萄、苜蓿、石榴、琵琶等等。
(二)隋唐时期。
早在西汉末年，佛教的《浮屠经》传入我国，之后不断有佛经传入。
唐代中期，佛教经过南北朝的繁荣和初唐时期的低落，又获得一个良好的发展机会。
随着佛教在社会上的影响日益提高，在翻译佛经的过程中，引入并创造了许多新的词语。
例如：音译词(根据梵文从语音上音译过来的词)：佛(bud-dha)，菩萨(bodhisattva)，罗汉(arhat)，三昧(samadhi)，劫(kalpa)等等。
利用汉语原有词语(赋予新的含义)：境界、智慧、觉悟等等。
成语(衍生自佛教经典)：一尘不染、井中捞月、一丝不挂、顽石点头、三生有幸、心花怒放等等。
在佛经翻译中吸收外来词创造的多种造词方式(音译、半音译半意译)，丰富了汉语词汇的构造方式;而大量通俗化佛教成语的产生，丰富了汉语的表现力[7]。
(三)宋元明清时期。
宋代，蒙古族就已经与汉族发生过接触，乃至元朝建立，汉语与蒙语有了更为广泛而密切的接触，汉语此时出现向蒙语借词的高峰。
例如：蒙语来源：站、喳、歹、衚衕、褡裢、蘑菇。
[8]清军入关以后，建立了清王朝，汉语中满语借词逐渐多了起来，比如：满语来源：岳伯、乌他、塔拉乌叉、哈尔滨、齐齐哈尔、吉林、嘎拉哈、萨琪玛、搡、瘆等等。
[9]汉语中的蒙语、满语借词在数量上无法与佛教借词相比，对于汉语来说，蒙语、满语都是小民族的语言，不可能像佛教那样深入中国人生活的各个角落，为广大汉族人民接受，但是随着民族往来日益密切，这些从少数民族语言中借的词，也逐渐融入汉语，丰富了汉语词汇。
(四)近代中国。
中国近代文化的发生发展是被动的，是在资本主义还没有发展的情况下，由外力催化促成的，是在文化主体面临着生存危机的巨大压力下，被迫进行选择的结果。
它是在西方文化的冲击下引起了变化，是在西方文化和中国传统文化矛盾冲突的`过程中，互相会通融合，形成了资产阶级新文化。
这一时期，随着“西学东渐”、翻译活动、“五四运动”的开展，涌现了大批外来词。
例如：英语：德先生、赛先生、民主与科学、罗曼蒂克(浪漫)、梵婀玲(小提琴)、加非(咖啡)等等。
俄语：布尔什维克、苏维埃等。
法语：蒙太奇等。
德语：纳粹等。
日语借形词：士官、干部、警察、文明、肯定、经济、绝对、抽象、概况等等。
中国文化在这一接触碰撞过程中获得了新的发展动力，汉语面貌发生了重大变化。
(五)改革开放以来。
改革开放以来，随着经济全球化的发展、科技水平的提高与进步、中外交流越来越密切，汉语借词呈大规模增长趋势，几乎涉及到了社会生活的各个领域。
例如：日常生活领域：牛仔裤、迷你裙、t恤、麦当劳、可口可乐、“bb机”、的士、迪斯科、ktv、卡拉ok、4d影院等等。
科研领域：信息爆炸、信息技术、信息高速公路、人工智能、e-mail、办公自动化、gre考试(graduaterecordex-amination，指美国的一种研究生资格考试)、x光、ph值等等。
经济管理领域：合资企业、产业政策、企业集团、资产评估、生态农业、市场疲软、风险投资、风险报酬、最惠国待遇、国民待遇、普惠制、人力资源、可持续发展、wto、gdp等等。
尽管大都是通过音译、半音译半意译或意译的方式借用到汉语中来的，但“中西文并举”(“gre考试”)和直接使用原词缩略形式(ktv、cd、vcd)的借词方式已经悄然出现。
总而言之，通过借词发展的五个发展阶段，我们可以清楚地看到：随着社会的发展，人们对借词使用程度的增加，有些词语人们已经认不出它们是借词;有些借词使用频率较高，已进入汉语基本词汇行列。
借词还促进了民族语言的创新与发展，填补了汉语中反映外国文化的词汇空白，增强了修辞效果，提高了语言的表达功能。
四、从汉语借词看语言对文化的影响。
萨丕尔指出：“语言背后是有东西的，而且语言不能脱离文化而存在”，民族语言本身就是民族文化的一种基本形式，文化之间的差异，文化发展的轨迹不可避免地会在语言中留下痕迹，语言也时时刻刻忠实地折射着文化内涵。
柏默也说：“语言的历史和文化的历史是相辅而行的，它们可以互相协助和启发。
”[3]格里木则直截了当地说：“我们的语言也是我们的历史”，而作为语言要素之一的词汇与人类社会的文化也密切相关，“语言的词汇多多少少忠实地反映出它所服务的文化”。
[3]语言和文化密不可分，文化的交流会带来语言的借用，借词的引进也会引起不同文化的接触和碰撞，可以说借词是不同文化交流的活化石。
(一)汉语借词是外来文化的载体。
借词是从外来文化和现象中借用的词语，它反映了异域的物质文化、精神文化、科技文化、景观文化，透过汉语借词，我们能够领略异域的各种文化。
1.反映日常生活的借词，体现了异域丰富多彩的物质文化。
例如：“劳力士、伏特加、星巴克、迪斯科、桑拿浴”等。
2.反映宗教信仰的借词，渲染了异域神奇诡秘的精神文化。
例如：“菩萨、阿弥陀佛、来世、转生、耶稣、诺亚”等。
3.反映科学技术的借词，宣扬了异域高速发展的科技文化。
例如：“人工智能、信息技术、模式识别、数据处理”等。
4.反映自然风光及建筑物的借词，展示了异域独具特色的景观文化。
例如：“蓝色多瑙河、比萨斜塔、埃菲尔铁塔”等。
汉语借词记载的外来文化几乎涉及了社会生活的各个方面，从内容到形式的改造都折射出汉民族独特的文化心理。
(二)汉语借词体现了求简、求新、求异的社会文化心理。
随着经济的飞速发展，科技的不断进步，要求我们不论做任何事，都要讲究效率。
在这个信息爆炸的时代，对语言来说，简洁、明了、准确地表达信息，以达到快速沟通与交流的目的，显得尤为重要。
汉语借词中出现的以下几种形式，充分反映了在语言表达交流过程中的求简、求新、求异原则。
1.音译词。
例如：粉丝(fans)，这是一个正在流行的音译英语借词，它是“fans”的戏谑音译，意思是崇拜或崇拜者。
show音译为“秀”，又组成新词“作秀、脱口秀、宝宝秀、服装秀”等。
这也是汉语活用的一个表现。
2.字母缩略词。
例如：cd、cpu、gdp、vcd等等。
3.音译兼意译词。
例如：因特网(internet)，随着计算机技术的飞速发展和网络的普及广为人知。
“因特”对应于“inter-”，“网”对应于“net”。
“保龄球”(bowling)，bowling是国外的一个运动项目，因为“保龄”对应于“bowling”，词尾加上“球”，表明是一项球类运动。
五、结语。
汉语借词是语言接触和文化接触的产物，在不同的发展阶段，由于经济、文化的交流与发展，汉语中出现大量的借词，丰富了汉语词汇。
同时，汉语借词促进了文化交流的发展。
通过借词，我们可以了解不同国家、不同民族的各种文化风情;由于传统汉语文化的影响，汉语在借用和吸收别的语言时，又融进自己的文化特色，使借词符合汉语的构词习惯、表达习惯，能够促进语言之间的文化交流。
【参考文献】。
[1]黄伯荣，廖序东，现代汉语(上)[m].高等教育出版社，.
旅游文化论文
旅游现象在今天已是深入人心并为普通大众触手可及的东西，因此，我们实有必要对旅游产品的消费者有更深层次的理解，对旅游现象的规律性运动有切实的把握。旅游作为一种活动或现象，在历史上可能已经存在了成千上万年。然而把旅游现象作为一个研究领域，却还仅仅是最近几十年的事情，并且这种研究一直主要地还是限于对旅游世界进行的某种直观的描述。
旅游的本质表现在不同的层次上。从作为内核的审美与愉悦的规定，到它所展示的一般属性，直到其外部可见的特征，甚至由这些综合因素所决定的旅游行为特点，都在不同的层面上诠释着旅游的本质。因此，我们只能在一个高度整合的框架下才能认识旅游的全貌。旅游的本质与特征也会为旅游行为的倾向性的表现规范出一个适宜的阈值。旅游的本质从根本上说是由旅游的目的决定的，当然这种目的最终会反映到整个旅游过程中，这同时也使我们得以通过旅游的外部特征反观其本质的规定。旅游的特征是使旅游与其他具有相同目的的行为相区别的根本标准，它们使旅游成其为旅游。旅游者的行为特征是由旅游的特征决定的，或者说，旅游的特征在一定程度上是孕育旅游行为特征的温床。
二、旅游的本质规定。
旅游在根本上是一种主要以获得心理快感为目的的审美过程和自娱过程，是人类社会发展到一定阶段时人类最基本的活动之一。
旅游具有审美属性。
叶朗在1988年1月20日的《中国旅游报》上曾撰文说：“旅游，从本质上说，就是一种审美活动。离开了审美，还谈什么旅游？”虽语焉不详，但谈吐率直，令人警醒。而在沈祖祥看来，旅游“是一种文化现象，一个系统，是人类物质文化生活和精神的一个最基本的组成部分，是旅游者这一旅游主体借助旅游媒介等外部条件，通过对旅游客体的能动的活动，为实现自身某种需要而作的非定居的旅行的一个动态过程复合体”，“旅游属于文化范畴，是文化的一个内容”。冯乃康先生则更加明确地认为：“旅游的基本出发点、整个过程和最终效应都是以获取精神享受为指向”，因此，“旅游不是一种经济活动而是一种精神活动，这种精神生活是通过美感享受而获得的。因此，旅游又是一种审美活动，一种综合性的审美活动。”王柯平也认为：“旅游是一项综合性的审美活动”，而俞孔坚则指出，“观光旅游是景观信息的探索和景观知觉过程，是一种景观审美活动”。
从旅游发生和运行过程上看，由于审美和自娱是旅游的内核，因此，旅游就表现为一种个人行为，并且是在个人的意愿、志趣支配下受个人支付能力及其他能力的影响而发生的行为，不管是以散客或组团的形式旅游，均是如此。这种目的性行为，是旅游主体在审美意识的支配下与客体之间建立的一种关系，并以审美活动的形式表现出来。旅游的主客体各自都不是旅游，但构成旅游发生的条件。另外，在旅游审美过程中可以看到它与艺术审美的区别，在于二者在不同的水平上，并产生不同的社会意义。旅游审美终止于自我水平，其审美认识不以任何形式外化于他人，而艺术审美创作则以成果形式外化于他人。
三、旅游的基本属性。
（一）旅游的消费属性。
旅游消耗着旅游者以往的积蓄和他人的劳动成果。即使在比较极端的情况下，如仅限于个人的流连山水，陶醉于大自然（而非人化）的美的恩赐，他也是在消磨本可以用于创造财富的生产时间。所以，旅游无疑是消费行为，不是生产行为。
然而，旅游消费有大不同于日常消费之处，突出地表现在重视精神内容、追求审美体验，甚至在某些方面表现出对日常生活消费的畸变，而这些均决定于旅游的本质规定性以及旅游所具有的外部特征。
（二）旅游的休闲属性。
旅游所具有的休闲属性是由以下几个方面决定的：
1、旅游的目的表现为借助各种可以娱情悦性的活动达到审美体验，在旅游的全过程中，总是自然天赋的随意性和畅神自娱的目的性占居着主导地位，表现出与一切休闲行为的一致的品性。
2、旅游是发生于自由时间的行为。是一种休闲方式，但与其他休闲方式相比，旅游在使用自由时间时有一个明显的特点，即要求用于旅游的自由时间的相对完整性。
（三）旅游的社会属性。
旅游的社会属性的存在不仅因为审美意识作为旅游的前提条件而社会性地存在，而且，在不同的社会条件下，人们的旅游需求还表现为受时代的强烈社会影响所具有的特征。例如，“中国古代的旅游就好像是中国文化的一面折光镜，在这面镜子里，或隐或显地反映出时代文化的影子，或强或弱地袒露着中国文化的灵魂。先秦的朦胧，魏晋的颓废，隋唐的高昂，明清的恬静”，以至于60年代在西方兴起的追逐3s和今天普遍倡导的生态旅游，无不反映了不同时代、不同社会在旅游价值观方面的变化。
（四）旅游的特征。
旅游的两个突出特征是异地性和暂时性。
（1）旅游的异地性特征是指旅游活动的发生要以行为主体的空间移动为前提。
（2）旅游的暂时性特征是指旅游仅是发生在旅游者人生时间波谱中某一时段上的行为。
旅游者按计划出游，也要按计划返回。
历（厯）在甲骨文和金文中的字形，就是一只脚，表示人穿过树林。汉代徐慎所著的《说文解字》里便说：“历，过也，传也。”“文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法律、风俗以及其它社会现象。”（英国。ib.泰勒）。
旅游文化的真实性也是相对的。例如，要绝对复原“丝绸之路”是不可能的。在研究时，我们应尽可能的在现阶段考虑周全。当然，我们不应反对历史的置疑和推敲，但任何一种颠覆是要有根据的。所以，旅游文化的本真性是相对的，应考虑旅游、历史、文化三者的最佳结合。这样才有研究价值和意义。
旅游文化主体从心理上需要真实的历史文化，旅游文化作为一种学术探讨，不应将民间调查上升到学术依据。旅游客体应反映客观的历史文化，旅游文化媒介需要掌握、了解真实、准确、最新的历史文化。我们应尊重旅游文化的历史本真性，探首溯源，赋于客观真实历史意义上的旅游文化，才能发展本地、本区域、本民族的旅游文化。
旅游文化绝对不是那种抽象的、形而上学的东西，而是包括旅游者、旅游从业者、旅游资源、旅游生活设施和接待地环境等在内的物质和精神的总和。1990年10月召开的首届中国旅游文化学术研讨会提出：“旅游文化是以一般文化的内在价值因素为依据，以旅游诸要素为依托，作用于旅游生活过程中的一种特殊文化形态，是人类在旅游过程中（一般包括旅游、住宿、饮食、游览、娱乐、购物等要素）精神文明和物质文明的总和。”
旅游文化作为一种特定的文化形态，有其特定的内涵和相应的外延。广义的理解，旅游文化是人类所创造的与旅游有关的物质财富和精神财富的总和。它是以一般文化的内在价值因素为依据，以旅游诸要素为依托，作用于旅游全过程的一种特殊文化形态。作为一种新的文化形态，旅游文化的理论基础是那些鲜明地反映着旅游经济和旅游活动特殊需要的部分，如旅游学、旅游经济学、旅游心理学以及各种复合旅游特点的娱乐形式等。一言以蔽之，旅游文化渗透在与旅游有关的吃、住、行、游、购、娱诸多要素及相关的服务各方面。旅游文化具有移动传播性、时代性、民族性、阶层性的特征。旅游文化蕴含真实的历史文化。二者关系：
我认为：旅游文化是旅游主体在游览过程中，对旅游客体的感悟和对撞以及与旅游媒介的交流和服务，是相互影响，相互吸引，相互促进的社会关系总和。它更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用形成的一种文化。
随着旅游主体的旅游活动，不断改变着旅游客体的状态；同时，旅游客体的存在，又在潜移默化中，凭借自身的特质，影响着旅游者的心境、心情，给予他们享受生活的力量。就如，松竹梅兰的坚强、高洁总能鼓舞世人一样。旅游过程中的所见所闻也能给予我们力量。所以，对于我来说，旅游是一个美妙的过程，放松心情的过程，在这个过程中可以让我静心，收心，修身养性。
创意旅游环境下的职高旅游管理与服务论文
1.从开办旅游管理类专业的高职院校入手，限制学校扩张数量。
在国家良好的旅游发展背景下，高职院校越来越多地开展旅游管理类专业。但是在之前，很多高职院校并没有专业的旅游教师，都是学历史、地理、经济的老师临时担任，学校也没有实训条件，结果导致很多学生在校期间根本没有学到自己想要的东西，也没有亲身实践。毕业之后和中专院校或者高中毕业的学生一起工作，在社会上普遍形成了学旅游只能做导游或者酒店服务员的看法。近几年旅游管理类专业招生数量开始下滑，国家应该出台相关政策，提高高职院校开办旅游管理类专业的门槛，让学校在达到师资水平、实训水平的条件下，才能设置该专业，限制部分高职院校开办此专业，同时，要加强已有此类专业的学校提高办学水平，才能有望招收到更多此类专业的学生。
2.变革人才培养方案，适应专业需求。
人才培养方案，是一个专业课程设置、人才培养的决定因素。通过此专业，学生能学到什么，到什么地方就业都是人才培养方案所涉及的。专业提升，就离不开人才培养方案的变革。很多高职院校的`旅游管理类专业人才培养方案基本实行2年在校学习，1年校外实习的模式。但是在实行的几年中，发现旅游管理专业，和其它专业有很大的不同。该专业在就业方面淡旺季明显，很多单位反映上半年3月底开始，企业就进入用人高峰期，但是学生还要在校上课，不能离校，下半年10月份以后，陆续进入淡季，但是学校却开始把学生送往实习单位，企业不需要人，学生到单位也学不到什么有效的东西。从近几年开始，很多高职院校开始对人才培养方案进行了大变革，实行了淡进旺出的人才培养模式，学生前三学期集中在校学习，第一学期学习公共基础知识，第二学期和第三学期学习旅游管理类专业的专业知识；第四学期，到校1个月的时间，选好实习单位，3月底开始到企业进行实习，第五学期10月底返校学习；第六学期开始找工作。正好实现淡季学习，旺季实习的目的。这样，学生在实习过程中知道自己哪里不足，返校后可以有针对性的学习2个月。
3.以国内成功专业的建设视角，对旅游管理专业的专业建设进行修订。
专业建设包括人才培养模式，专业细分，学科定位，教材设置，教学方法、手段、内容和教学实践，师资队伍等。对比国内成功专业，比如会计专业，近几年招生形势好，学生就业形势好。相比之下，该专业在教学手段、教学实践方面容易满足，很多高职院校都配备的有会计手工模拟实训室、会计电算化实训室等，教师在上课过程中，可以借助实训室进行相关教学，学生在学习的同时可以进行实践，达到教学练相结合。但是对比旅游管理专业可知，目前全国很多高职院校并不具备完善的旅游管理类专业实训室，并且此专业更多的需要到景点、酒店、旅行社进行实践。但是现在很多高职院校只是在学期中间集中带学生到景点或者酒店实习一周到两周，并不能达到预期效果。国外很多旅游高校，都实现了在景区上课或者到酒店上课，景区或者酒店就是课堂，让学生把理论知识与实践操作相结合，真正达到教学练一体。
4.成立国内酒店职业经理人教育，设置酒店职业经理人证书。
旅游管理类专业包含旅行社、酒店以及景区、会展等几个方向，旅行社有导游资格证书，领队证书等，酒店方向目前有餐饮职业经理人证书、客房、餐饮服务员证书等。但是很多学生觉得酒店方向的这些证书含金量低，对就业并没有实质性的作用。据调查发现，很多学生毕业之后，都会选择到酒店工作，因此对于高等级的专业证书需求提高。
二、结语。
对于酒店来说，他们也缺乏专业的职业经理人等高层次的人才，对这方面的人才需求也高。顺应这方面的需求，在全国范围内可以成立酒店职业经理人教育，模仿餐饮职业经理人教育，设置酒店职业经理人证书。
旅游文化论文
中文摘要。
近年来，文化旅游逐渐成为旅游活动的方式之一，而众多学者对于文化旅游的概念却有着不同的解释。例如：文化旅游是旅游经营者提供的一种可供选择的商品。文化旅游关键在文化，旅游只是形式。故文化旅游可以定义为：通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。有学者这样定义文化旅游：文化旅游系指人类记忆中一种正在消失的生活方式的“图景”或“地方特色”，是这种生活方式的残余。在全国掀起一股文化旅游浪潮的环境下，本文就中国各地的一些典型的民俗文化旅游资源的概况和民俗特色文化旅游资源开发现状和存在的问题等进行阐述。
关键词：文化旅游。
中国。
民俗。
旅游是人们在日常生活消费得到一定程度满足的基础上，出现的一种新型高级消费活动。随着现代社会经济的发展，老百姓收入的增加，生活水平的提高，人们参加旅游的热情也越来越高。旅游活动的兴起，在很大程度上推动了旅游业的发展，从而使旅游业成为当今世界最重要的产业之一。世界旅游业的良好发展，也为我国的旅游业发展提供了难得的机会。在改革开放中诞生的我国旅游业，经过30多年的发展，也已经取得长足的进步。据世界旅游组织预测，到2020年，中国将成为世界上最大的国际旅游接待国，可见我国旅游业具有良好的发展前景。随着旅游业的迅猛发展，旅游的需求和消费方式已经发生变化，旅游消费呈现多样化的趋势。旅游需求已从单一的观光型旅游向复合型旅游转变；从单纯的追求游山玩水或游览文物古迹，向追求较高层次的精神文化转变：旅游者已从少数上层人士向普通老百姓转变。总的来说，旅游消费正向审美和文化方向过渡，人们对文化含量高的旅游产品需求不断增加，文化活动与娱乐活动已经结合在了一起。文化旅游是满足新的旅游需求、提高旅游质量的必然选择，也是旅游向深层发展的必然趋势。旅游者更喜欢在旅游目的地参加刺激、有趣的活动，以亲身体验异地文化带来的奇特感受，从而开阔视野，增长知识，并从中得到无穷的乐趣。
在文化旅游的纵多分类中，民俗旅游以其独特的风格，成为21世纪最受百姓欢迎和追捧的旅游项目。民俗，即民间的风俗，自古有民俗文化是指创造于民间又传承于民间，具有世代相习和传承性的文化，是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间社会生活文化，它是传统文化的基础和重要组成部分，因此，他受到了越来越多的旅游者的欢迎，在当今旅游业中展现出了无与伦比的优势和广阔的发展前景。
民俗文化作为地区最具特色的文化，是旅游文化中的一个重要的组成部分。开发地区民俗文化旅游，打造民俗文化精品，必然会推动旅游产业的发展。文章从目前民俗旅游资源开发过程中存在的问题出发，运用归纳综述法，针对这些问题提出了相关建议。民俗，即民间的风俗，自古有之。民俗文化是指创造于民间又传承于民间，具有世代相习和传承性的文化，是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间社会生活文化，其是传统文化的基础和重要组成部分。中国地域辽阔，民族众多，正所谓“千里不同风，百里不同俗。”各民族各地区在历史发展过程中形成了鲜明独特的民俗（也称风俗习惯或民俗风情）。民俗一旦形成，就成为规范人们的行为、语言和心理的一种基本力量。从民俗与文化的关系看，民俗是文化整体的重要组成部分，属于民间文化。
一、民俗旅游资源在旅游开发中的重要地位。旅游资源就其内容结构来说，大致可划分为自然旅游资源和人文旅游资源两大块。人文旅游资源，又可划分为历史文化旅游资源和民俗文化旅游资源两大块。
（一）自然资源和历史文化资源是中国旅游产品的主体在中国旅游资源开发中，自然旅游资源和历史文化旅游资源开发得最早，并且一直作为中国旅游产品的主体。而民俗文化旅游资源的开发尚属刚刚起步。大量的民俗文化旅游资源仍然散失在全国各地，任其自生自灭，默默无闻。它好像是一位深居闺中而期待出嫁的少女，有待人们认识其娇容与品性。
（二）中国的民俗资源是一座取之不尽的宝库一是内容丰富，门类齐全。从衣、食、住、行的物质文化，到生产、商业、贸易的经济文化，乃至婚丧礼仪、岁时节令的社会文化和游艺竞技的文体文化，都有其特独的民俗。二是地域覆盖面宽，地方色彩浓。中国地域广袤，气候复杂，其民俗事象既有全国共同性，又有地方差异性。三是民族特点鲜明，民俗事象异彩纷呈。除了汉民族的特色以外，还有各少数民族自己的特色。这众多的民族便为中国民俗资源的异彩纷呈创造了条件，也为开发中国民俗特色旅游资源的广泛性、多样性、吸引性提供了前提。
（三）民俗旅游资源犹如旅游业中有待开发的原料开发，就是要把这些散落在全国各地民间的民俗资源，经过发掘、整理、筛选和升华，使其具有招揽游客观光的功能。并不是所有民俗资源都可开发为旅游资源。民俗资源中既有精华也有糟粕。所谓民俗旅游资源，是指民俗资源中那些能为旅游业所利用，并能吸引旅游者的民俗因素和事象。目前国际旅游市场消费正向高层次发展，旅游者已不仅仅满足于观光度假式的旅游，而更注重在旅游目的地参与多种有趣活动，以亲身体验异质文化模式带来的奇特感受，进而开阔视野，丰富阅历，并从中得到无穷的乐趣。民俗活动具有较强的参与性，能够满足旅游者寻求异域情趣的需求，所以观赏乡土风光，考察风土人情的各类特色旅游应运而生，并迅速崛起，受到了日益增多的旅游者青睐。国际旅游业出现了以探寻异域风俗为主的态势。
二、民俗特色文化旅游资源开发现状和存在的问题。近年来，许多旅游企业和旅游投资商对民俗特色旅游的开发进行了尝试，特别是开发一些具有民俗文化特色的主题公园，有的取得了很大的成功。如深圳的世界之窗、民俗文化村、锦绣中华等等。但也有很多失败的例子，主要问题有以下3点。
（一）民俗被淡化以无锡的吴文化主题公园为例，它是一个以挖掘吴地民俗文化而成功的主题公园。人们在这里可以欣赏吴地几千年的传统风俗文化，然而，它在国内的知名度并不高，报刊上很少见到宣传、介绍它的文章，这很不利于组织客源。
（二）民俗文化被同化在改革开放以前，一些边远地区少数民族，由于与外界接触少，其民俗文化能世世代代传承下来。然而随着国家的开放，异地、异国文化介入，使旅游地的民俗文化被冲淡和同化，如湘西在未开发之前保留着大量淳朴的民俗和民风，然而，当国外旅游者进入后，取而代之的是衬衣、西装，各种流行的长短裙，穿民族服装的人少了，铺着青石板的街道和具有民族特色的吊脚楼被柏油马路和水泥取而代之，当地的传统与文化逐渐消逝。
（三）民俗特色文化被庸俗化民俗特色旅游魅力无穷，并非说明民俗特色旅游资源就可以信手拈来，随心所欲地开发。民俗文化旅游之所以有强大的吸引力，在于其深厚的文化内涵，而不是那种随意照搬、盲目建设，重经济轻文化。如在桂林有些地方，以民俗风情表演为幌子进行强制“捐献”，结果游客大呼上当，于是对它敬而远之。还有些地方在优美的旅游胜地搞起《西游记》、《封神榜》等所谓文学名著景点，不仅工艺粗糙，而且用封建迷信，甚至用恐怖的东西来招揽游客，最终也只落得个“门前冷落车马稀”。
三、开发民俗特色文化旅游资源的建议。中国的民俗文化资源非常丰富，并且有突出的特点。抓住民俗特色旅游的优点，扬长避短，因地制宜地进行开发，定能收到事半功倍的效果，从中国一些民俗文化旅游搞得比较好的例子来看，民俗特色文化旅游资源的开发应抓好以下方面。一是深层次挖掘文化内涵，突出特色文化是民俗旅游开发的灵魂，民俗旅游的实质是追求文化认同和文化差异。因此，在民俗文化旅游资源的开发中，要挖掘文化内涵，注意突出特色，创奇出新，突出各民族的建筑风格、艺术品位、文化情趣、审美风格、民风民俗等要素的特色，显示其独特性，以特色取胜。二是把民俗文化旅游的软件建设与硬件建设结合起来所谓软件建设，是指文化活动的组织安排、文化节目的建设、文化队伍建设。所谓硬件建设，是指文化旅游设施的建设，这样既可以较快地形成新的吸引物，又可以较快地积累硬件建设所需的资金。硬件的建设要根据旅游地总体规划量力而行，要根据民俗文化的要求为旅游者提供精神生活和物质生活所必需的设施。切忌只注意硬件建设而忽视软件建设，只注意建设饭店而忽视管理饭店，以免失去平衡，妨碍民俗文化旅游事业的发展。三是民俗特色旅游资源开发应根植地方文化，移植与嫁接外来文化中国许多表演艺术都根植于地方文化，以吴文化公园为例，它是一座独具吴地文化特色的园地，在“吴地住宿馆”里展示的是古朴的堰里农舍和家庭手工作坊。在那里，可以看到酿酒、打豆腐、纺织所用的各种设施，并且有当地人亲自为游客做示范，给外来游客一种新鲜的感觉。吴文化设计力求使公园具有独特的乡土风味，使游客进入公园后，接触到古老而又新奇的民情风俗，给人一种返璞归真的感觉。当然，在挖掘地方文化的同时还要注意移植外来文化，如深圳世界之窗的艺术表演就移植了世界各地的民间舞蹈表演。四是把民俗活动与商贸结合起来现代旅游是一个吃、住、行、游、购、娱乃至经、贸、商相结合、相配套的系统。民俗文化旅游是一项文化性很强的经营活动，在商品经济日益发达的社会里，许多旅游者常常把观赏民俗活动与从事经贸活动结合起来，做到一箭双雕。中华民族众多，民俗各异。如西藏的雪顿节、云南泼水节、四川的火把节、内蒙古的那达慕大会等等，都各具民族特色，这些对异国他乡的旅游者具有强烈的吸引力，许多地区正是以民俗活动为吸引物，积极开展经贸洽谈与商品展销会，从而收到了良好的社会效益和经济效益。四川凉山举办火把期间每天设3000多个商业摊点，日销售额比平时增加7倍。所以，必须把民俗活动与经贸结合起来，真正做到“文艺搭台，经济唱戏，旅游开花，贸易结果”。五是“雅”与“俗”相结合旅游目的地的表演要注重雅俗结合，雅可以产生差异感、新鲜感与吸引力，俗可以产生市场规模。从经营角度说两者缺一不可。不雅就没有比较优势，没有吸引力，不俗则市场规模太小，经济上不可行。雅与俗的结合有两种途径，雅的节目搭台，俗的节目唱戏。即开辟一些高雅的演艺产品来吸引游客，产生轰动效应。另一种途径雅之俗化，即把那些高雅的表演性艺术产品部分化成群众能够参与的艺术产品。如位于太湖之滨的宜兴，素有“陶都”之美称，宜兴的制陶工艺已有几千年的历史，可以说它是一种非常高雅的艺术，在以前，我们看不到这种高雅艺术的制造过程，但是聪明的宜兴人将这种制陶流程俗化，在陶都宜兴丁蜀镇，游客不仅可以看到各种陶瓷艺术品，而且还可以亲身体验一下制陶的过程。在中国少数民族中，参与性强的民俗化的节庆艺术表演节目很多，如蒙古族的“那达慕”（射箭、赛马和摔跤），维吾儿组民间舞蹈“赛乃姆”，纳西族的“巴乐跳”，黎族的跳竹竿等等，都很适合在旅游地展开。最后是充分利用游客的求似、求异与求古心理要增加民俗旅游资源的魅力，可充分利用游客的求似、求异与求古心理，充分开发近似、异特与拟古资源。旅游心理学认为，两种知觉对象如果相似，易为人们知觉并乐以接受，这就是求似心理。旅游者看到似曾相识的民俗事象，就会自觉不自觉地同自身联系起来，产生一种亲切感，一种“宾至如归”的感觉，这对侨居国外异域的华人来说，往往由此激发起强烈的归属感、民族感和爱国心。对这类旅游对象，民俗事象的设计、表演要越近似越好，以充分满足“寻根求源”的欲望。至于求异，则更易理解，因为旅游活动从本质上说，就是一种求异的欣赏活动，这对外国游客来说特别重要。他们往往有猎奇求新的心理。对这类旅游对象来说，民俗事象的设计、表演，要越异越好。当然，一定不要违反民族政策，不要做出有损少数民族形象和有伤民族情感的事来，至于求古或求旧，这是游客的另一种心理需求。当今人们生活在现代化生活的氛围，故而对越古旧的东西越喜爱，以满足怀古怀旧的欲望。故民俗设施宜旧不宜新、宜拙不宜丽。要充分利用本地区的特产资源，因地取材，就地利用。我们已经走进了21世纪，新世纪的帷幕已经拉开，遍及全球的大众文化旅游黄金时代已经到来，伴随着全球经济的增长、人们闲暇时间和收入的增多、交通通讯技术的不断进步，全球大众化的民俗文化旅游正从和平与稳定的国际环境中脱颖而出，并始终保持着高速发展的强劲势头。中国，作为民俗文化旅游资源丰富的国家，有着发展民俗文化旅游的坚实基础和有力保障，全社会合理开发和利用好民俗特色旅游资源，必能使中国的旅游事业迅速发展。
参考文献：
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