最新读书笔记实用

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

最新读书笔记实用篇一

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。

最新读书笔记实用篇二

借我三千笔墨，绘他淡漠眉眼，予我一杯清酒，祭他天真无邪。

合上《盗墓笔记》的那刻，心情是复杂的，张起灵要在长白山巨大的青铜门后孤寂十年，只为用这十年换取吴邪的天真无邪。

我不知是该敬还是该叹。

南派三叔说，这可能已经是他能想到最好的结局了，可事实上，张起灵十年后踏出青铜门的那刻又有多少可能会再次见到吴邪，又或吴邪等了二十年，也还是未等到青铜门开启的那刻，可很多故事就是因为没有结局才有了等下去的理由。

我们期待着却又害怕着。

胖子临走说了一句套话：青山不改绿水长流，后会有期。说的挺有感觉，若不是这么多时间相处下来，又出生入死的人，很难体会到这种套话里的意思有多么婉转凄凉。

王胖子，吴邪，张起灵，他们是《盗墓笔记》里的铁三角，一个胖子，一个傻瓜，一个疯子。疯子老是失忆，想要找回过去的记忆，可傻瓜却一直不离不弃。可胖子是为了什么啊？为了钱财？不，几次倒斗没找到什么值钱的东西，还差点豁了命。他是为了他仅有的两个兄弟啊。

小说总是折射着社会现象，也许他们的故事不够真实，但人心确实真实的。比鬼神更可怕的便是人心了。他们走过了人性的白云苍狗，不经意间自己也变了，也许他们不会以最深的城府去面对他们所应该面对的一切，但别人会用最深的城府去揣测你的一切，随着时光推进，旁人的眼光变了，自己也变了。

在读者心中，南派三叔为我们构造的这个虚拟世界使我们沉迷，这本小说能够获得巨大成功，在于他将人心的不古与兄弟情义融合在了一起，世上骗子很多，撒了一个谎就得用一百个谎圆回来，我们没法判定谁是谁非。

有时候多想让吴邪做个坏人，好人没前途，除了哭就是悉数痛苦，最后还要怀着巨大的思念，为那个不归人守候十年。

江山之大，无人许我一世繁华；墓柩之大，方寸之间亦是天下。

最新读书笔记实用篇三

高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯。”我马上就要成为一名初中生了，自然也要让自己进步，更胜一筹。这一次，我读了19世纪俄国批判现实主义作家、诗人和剧作家屠格列夫的《猎人笔记》。

这本书是以一个猎人行猎的路线为视角，带读者走遍俄国大大小小村庄的故事。表面上描写了俄国美好的自然景观，实际上揭露了农奴主们冷酷虚伪的嘴脸，以及农奴们悲惨的命运。例如《里果夫村》的苏乔克，在众多地主手中转来转去，被地主当东西一样任意摆布。他先后充当过厨子、车夫、戏子等角色。在无数的欺压下，他变得胆小，在遇到生命危险时，他也不敢向地主求救。《总管》一章中，村长仅仅因为意见不同，和老人安基波在会上发生争执，就把他的两个不该服兵役的儿子拉去当兵。还有同一章的巴甫雷奇，看上去和蔼可亲，实际上压榨农民，让管家滥用职权，使老百姓民不聊生。

虽然地主们欺压老百姓，但是他们依然善良、聪明、勇敢。例如《孤狼》一章中的护林人福马，铁面无私、忠于职守，不放过任何一个砍树的人。但当他听到一个砍树人的悲惨生活后，他起了同情心，冒着被责罚的风险放过了他。

还有无数像福马一样的农奴们，虽然被压榨，可依然渴望自由。正是由于他们的不放弃，在此书发表20年后，俄国沙皇废除了农奴制度，又过了十年，俄国十月革命爆发，从而建立了世界上第一个社会主义国家—苏联。为世界上许多其他国家包括中国指名了方向。

这本书不仅揭露了俄国社会的黑暗，还点燃了俄国人民的革命，不愧是批判现实主义的百年巨著!

最新读书笔记实用篇四

《习惯成自然》等一些文章虽然写于20世纪40年代，但至今读来倍感亲切，文中所阐述的主要思想对当今少年儿童良好习惯的培养，仍不乏启示意义。

他认为，要养成某种好习惯，要随时随地加以注意，躬行实践，才能收到相当的效果。他以常见的事例来说明这个道理。他在《习惯成自然》一文中写道，“要有观察的能力，必须真个用心去观察；要有劳动的能力，必须真个动手去劳动；要有读书的能力，必须真个把书本打开，认认真真去读；要有做好公民的能力，必须真个把公民应做的一切认认真真去做”，这样，我们“所知”的才能逐渐化为我们的习惯，成为相应的能力和素质。

“习惯成自然”就是能力什么是“成自然”呢？叶圣陶先生认为成自然就是“不必故意费什么心，仿佛本来就是那样的意思”。他举例说，“走路和说话是我们最需要的两种基本能力。这两种能力的形成是因为我们从小就习惯了，‘成自然’了；无论哪一种能力，要达到习惯成自然的地步，才算我们有了那种能力。如果不达到习惯成自然的程度，只是免勉强强地做一做，就说明我们还不具有那种能力”。他进而指出，通常说某人能力不强，就是说某人没有养成多少习惯的意思。因此，习惯养成得越多，那个人的能力就越强。做人做事，需要种种能力，所以最要紧的.是养成种种的习惯“。

教育的目的就是培养习惯，增强能力。叶圣陶认为，“我们在学校里受教育，目的在养成习惯，增强能力。我们离开了学校，仍然要从多方面受教育，并且要自我教育，其目的还是在养成习惯，增强能力。习惯越自然越好，能力越增强越好”，孔子一生“学而不厌”就说明了这个道理。

一个学生如果生活、卫生习惯好，就有益于身体健康成长；文明礼貌习惯好，品德就优良；学习习惯好，定能取得好的学业成绩。总之，习惯对人的生活、学习以至事业上的成功都至关重要。

最新读书笔记实用篇五

最新读书笔记实用篇六

诚然，至者，信哉!人世间，若无精神，人之立、军之威、国之强、民之富，则无从谈起，无由成就!所以人是要有一点精神的。

细细读完这本《中华精神》，我心情无比激动，受益匪浅。原来古人早就拥有了那么多高尚而美好的精神：雷锋的螺丝钉精神等等，都深深地震撼了我的心灵，他们是中国瑰丽灿烂的历史上一颗颗闪亮的星星;是五星红旗上一片红色。想到人们的高尚精神，再想自己，我无言以对，暗自羞愧。记得有一次是学校的课间休息时间，正玩得起劲的时候，忽然听到“哎呀”一声，原来是一个低年级的小学生跌倒了。本想上去搀他起来，却禁不住同学叫我玩耍的诱惑，只能装作视而不见，匆匆地绕道走了。但就在忍不住回头时，我看到了一位同年级的学生正跑去搀扶他，不禁脸红了。

说到感恩，我想起了妈妈。有次听爸爸说，在妈妈怀着我的时候，真的是受尽了“磨难”，脚浮肿得厉害，早上睡的香，晚上又不睡，连着几个月，爸爸妈妈都没有一夜睡过完整的觉。刚出生时我才五十厘米，如今，我都一百四十多厘米了，想想这其中得有父母多少的心血啊!原来心里一直有点恨妈妈，因为她对我很严厉，有时我还真有点怕她。听过爸爸的话，我的眼里不禁泛出了泪花，感觉心里的恨消失了，对妈妈只有感激。

今年母亲节，我就亲手给妈妈做了个小礼物，用卡纸做一朵鲜艳的大红花，并且工工整整地写上了对妈妈的祝福和我想说的悄悄话，以此来表达我对母亲的感激之情。还记得妈妈收到礼物时，一向严肃的脸上也笑开了花。亲情很珍贵，但友情我也同样非常重视的。我有一个非常要好的朋友陈一晔，和我同级，每次和她在一起的时候我都好开心。每当我去她家作客时，她总是会热情地招呼我，有好吃的东西也总会分我一半。每当遇到不懂的题目里，我们就会在一起讨论、交流，虽然有时我们也会争得面红耳赤，但马上又和好如初了。我们俩还经常在一起做手工，比如纸花、小纸船等等，看着我们开心的样子，妈妈常说我们要好的就像两姐妹。我们的生活中离不开朋友，我真心地希望和我的每个朋友的友谊之树都常青。

人们的高尚精神教育了我，我也同样会以古人为榜样，不断学习，不断进步，同学们，让我们一起快快行动起来吧!中华精神永远在我们心中!

最新读书笔记实用篇七

这本书是《猎人笔记》，里边的景物描写生动形象，人物形象丰富，描写地栩栩如生，令人叹服。

翻开这本书，我跟着作者进入一个又一个的村庄，欣赏一幅又一幅的唯美画卷，经历一遍又一遍的人情世故......我与屠格涅夫也一起度过一次又一次的美妙之旅。

我喜爱当中的独院地主——奥夫夏尼科夫，他不是富翁，但却使人敬佩，他对待仆人公平公正，并待遇很好，他为人低调，不会摆谱。而真正令我印象深刻的是他当着屠格涅夫的面平淡的描述着屠格涅夫之祖父的恶行，却没有激动没有黯淡，只是仿佛描述着一件很平常的事——在当时，或许的确很平凡，但是受伤害的对象是自己，这便不平凡了。

我对待书中的另一个人物感情有些复杂，这个人便是叶尔莫莱，说喜爱吧，但又不喜欢他糟践自己的妻子和虐待自己的猎犬，说厌恶吧，又很敬佩他的无所不能。记得有一次屠格涅夫结伴乘舟游玩，半路小舟漏水翻船，几人被困在密密的芦苇丛中，不辨方向。这时，叶尔莫莱主动提出去探路。过了很久，仍是不见踪影，几人不禁开始忧心，我也不由得心提起来。幸好，他不仅平安归来，还带领大家顺利地走出了危机重重的芦苇丛。通过这件事，还体现出了他的勇敢，这使我对他更多了一层敬佩。

还有一个让我喜爱的人物，因为他经常单独出没，被当地人们称为“孤狼”，是个护林人，许多人都怕他。据说无论是谁只要剪了一根树枝，他都会知道。有一次作者因为躲雨，去到了护林人的小屋。雨停后，他在送作者回去的路上，声称听见有人在砍树，使作者惊奇不已，跟去一看，果然如他所言，那砍树的人被抓到后苦苦哀求，孤狼露出几分同情，有些动摇，迫于身份，没有放过他，直到作者求情，顺水推舟的应了下去，并答应保密，就此可以看出来，其实他的本性不坏，富有同情心，只是被情势所逼，无可奈何而已。

合上书，仿佛那些景象就在眼前，难以忘怀。这便是我爱的书。

最新读书笔记实用篇八

习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。

这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！

读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！

在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！

《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。

力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。

如此，美文是也！

最新读书笔记实用篇九

爱书人看到好书，总不免有“独乐乐不如众乐乐”之念，想把它推荐给别人，与人分享心里的小雀跃。

前阵子，也记不清哪看到一个文，说人们的阅读趣味发生了一些变化，即越来越多人倾向于阅读关于哲学，心理学，或是历史方面的书籍。这个趋势，不能说放之四海而皆准，但是用于解释随着阅读量或层次的不断提升而自动内化对知识深度或者说对真理和智慧的追求，是很恰当的。当然不是说阅读世界经典名著（文学类）就比较low，只是小说能够给我们带来的视野是稍逊一筹的，如果还是痴迷于情节，那就更局限了。

初读《感觉的自然史》时，颇惊讶于作者的博学多闻，无论天文地理、历史渊源或是文学用典，都能信手拈来，看似毫不费力。更难得的是，作者用来串联这一切的，是无所不包的爱心，让人在喧嚣吵嚷的地球上重新发现美丽神奇的万物，更让人原已漠然灰冷的心海中，重新掀起激动的波涛，并得以重新审视和探索充满奥秘的人体宇宙。

能够以博学而纯真的笔触，去描绘大自然，去了解动物，以及了解人类自身。不能不让人对作者感兴趣，一了解才知道，作者戴安娜-阿克曼热爱科学的同时拥有文学博士学位，并在多所世界知名大学任教，此外她还有各种身份，诗人、飞行员、探险家、自然学者以及潜水专家。这就不难理解其作品的非凡趣味和视野。

感觉，即感官的知觉。包括嗅觉、触觉、味觉、听觉、视觉以及共感觉，更谨慎地说，只要我们愿意探索，还有更多的官能存在。

嗅觉，是无所不能的魔法师，能带我们跨越千里，回到往昔时光。气味就像威力强大的地雷，隐藏在岁月和经验之下，在我们的记忆中安静地爆炸。只要触及气味的引线，回忆就同时爆发，而复杂是幻影也由深处浮现。或是某湖畔或田野的童年夏日回忆，萦绕着酷暑难耐下的酣畅淋漓和微风吹拂过后的畅快；或是全家团聚时的丰盛晚餐，红烧肉、白切鸡，水煮鱼...热气腾腾，温馨而熟悉；又或是转瞬即逝而难忘的气味。

触觉，厘清眼睛所做的速记并添加资料，告知我们生活在三维的世界中。它们是极端暖热的手，不断地希望冷却，它们不情愿置于任何冷的物体之上，手指伸张，空气从指间向着手指，血液涌上，一如冲上人脑，紧握之时，它们就像疯子的头脑，充满了幻象。

味觉，是亲密的知觉，我们不能远距离品尝食物，而我们品味的方式和唾液的组成方式，可能正像指纹一样各不相同。我们并不是只为了味道或者营养而吃东西，有时我们也为了食物给予的感觉而进食。

听觉，声音使得我们生活中的感官世界浓郁，我们也依赖声音协助我们阐释、沟通和表达我们的周遭世界。虽然英国浪漫诗人济慈曾歌颂：“听得到的旋律是甜美的，但听不到的旋律更甜美”，但是，我们依然宁愿听到世上的歌曲、噪声和话语声，并沉迷于声音的滚滚洪流中。

视觉，人体70%的感官接收器集中在眼部，我们主要透过眼睛观察世界，从而评鉴和了解。我们以为眼睛是明智的观察者，其实它所做的不过是收集光线而已。此外我们的语言充满了视觉意象，每当我们拿两样东西相互比较时，就依赖视觉来捕捉当时的动作和心情，并且顽固地认定眼见为实。当然，现在这个充满相对论、魔术和感觉的骗局时代，我们不能完全相信自己肉眼所见的事物，即视觉谎言。

共感觉，即日常生活总给人的感官提供不断的冲击，而每个人多少能体验到感官知觉的混合。虽然共感觉会使人分心，却也能使人集中精神。对于不想让感官超载是人而言，共感觉是小小的烦恼，但它却颇能激发充满创意的人。

在官能的范畴内，我们可能墨守成规，但也像监狱中的囚犯一般，抓着自身的肋骨摇撼，要求获得释放，以探寻更多可能的存在。

始于神秘，亦将于神秘中结束。不论我们如何探索，解读和熟记生命中的大原则或小细节，仍有浩瀚的未知领域诱惑着我们。因为没有风险之处，感情的领域就平淡无奇，生命中种种层面，山坡，尖峰和迂回的道路...仿佛也都不存在，只剩下长度，而没有了厚度。

最新读书笔记实用篇十

说起《盗墓笔记》这本书，我不得不说，它固然不能和那些流芳百世的经典名著相提并论。它不仅仅作为一本大众喜爱的畅销小说出现在这里，更是一本使我欢乐，令我悲伤，让我毛骨悚然，真正引我入胜的小说。

尽管这是一本以盗墓为题材的小说，但是我认为书中最吸引的人的并不在于这点。书中的谜团一环接着一环，惊心动魄，让我们惊叹于古人无尽的智慧以及中国历史的博大精深，并给读者留下一个又一个扣人心弦的悬念，吸引着我们不断地屏住呼吸，追逐情节，而故事中也存在着人之间的勾心斗角，正如书中所说的，“比神鬼更可怕的，是人心”，为了个人的利益，长沙盗墓贼们争的你死我活，使我们感觉到人心的险恶，同时跟其他盗墓小说一样，这本书也不乏对古墓的描写，那些精巧的机关、设计，也令我叹为观止。

想感谢“胖子”王盟，他告诉了我们，真正的朋友是相互帮助，有事说正题，能帮就帮，否则共受苦难，因为友谊是继亲情的第二大值得令人潸然泪下的情感。

《盗墓笔记》不单单只是一本盗墓小说，它更是人与人之间“友谊”的见证！