在生活中，每一个细微的经历都有可能成为我们的心得体会的来源。通过阅读他人的心得体会，我们可以更好地反思和提高自己的见识。
在绘画心得体会
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题。
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合。
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力。
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进。
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
记录绘画心得体会
绘画是一种独特的艺术形式，通过画笔和颜料，将内心的情感和感受转化为图像的形式，从而传达给观者。我从小就对绘画充满了兴趣，通过多年的学习和实践，我逐渐理解到，在绘画的过程中，创造与表达是非常重要的。每个画家都有自己独特的创造力，通过不同的线条、色彩和构图，将自己的想法和感受融入到作品中，展现出个人的艺术风格。而通过绘画表达自己的内心世界，可以带给观者强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第二段：绘画中的观察与感知。
在绘画中，观察力和感知力是非常重要的素养。无论是风景画、静物画还是人物画，都需要通过细致入微地观察和感知，捕捉到细节中的美。在绘画实践中，我发现通过长时间的观察和练习，我的观察力和感知力得到了很大的提升。我能够更加准确地捕捉到光影对物体的变化和细腻的纹理，使我的绘画作品更加生动和真实。观察与感知让我对事物的本质有了更深入的了解，也增加了对绘画的热爱和追求。
第三段：绘画中的审美与品味。
每个人对艺术的欣赏和品味都有自己的喜好和偏好。在绘画中，审美和品味是影响作品质量的重要因素。我经常浏览各种绘画作品，尤其是大师们的作品，从中学习他们对色彩、构图和细节的运用。通过对他们作品的欣赏和品味，我逐渐培养了自己的审美意识和艺术品味。而在日常生活中，通过对事物的敏感观察和总结，我也能够更好地运用审美与品味的概念，在创作中做出更好的选择，使作品更加吸引人。
第四段：绘画中的坚持与耐心。
绘画是一门需要耐心的艺术。在绘画的过程中，往往需要花费大量的时间和精力。而且，绘画也是一个持续的修炼过程，需要不断地实践和尝试，才能够不断地提高和进步。我曾经尝试过很多不同的绘画风格和主题，有时候也遇到了困难和挫折。但正是通过坚持和耐心，我才能够克服困难，不断学习和进步。毅力和耐心也是我在绘画中不可或缺的品质，它们给了我信心和力量，让我不断地追求艺术的高度。
第五段：绘画中的情感与启迪。
绘画是一种情感的释放和灵感的启迪。通过绘画，我可以将内心的情感与世界分享，也能够感受到作品带来的快乐和满足。同时，绘画也启迪了我的思想和观念。在创作的过程中，我积累了很多见解和体验，也不断地发现了个人的局限和不足，这些都推动着我不断地成长和进步。绘画是一种可以留下的痕迹，记录了我的成长和心路历程。它让我变得更加敏感和执着，也让我更加热爱生活的美好。
总结：
绘画是一种独特的艺术形式，通过创造与表达、观察与感知、审美与品味、坚持与耐心、情感与启迪等方面的探索和实践，我逐渐领悟到绘画的奥秘和魅力。在这个过程中，我不断地学习和成长，努力提高自己的艺术水平。绘画让我找到了自己的乐趣和激情，也让我更加热爱生活的多彩与美好。
绘画心得体会记录
绘画是一种表现艺术，虽然没有字，却也能够传递情感和思想。绘画是一种个人的艺术表达方式，也是一种精神的追求和发展。作为一个喜欢绘画的人，我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，并一直在不断地探索和尝试。在这个过程中，我积累了一些绘画心得与体会，记录下来，希望能够与大家分享。
第一段：绘画之美。
绘画是有专门的规则和技巧的，但是在这个过程中，最让人感到美妙的，却是那种不可言说的体验和心境。绘画需要大量的细节和耐心，也许你在一幅画上可能要描画几十上百次，但是在踩着一步步的坑之后，最后你完成了一幅作品，那种成就感是无以言表的。在画画的时候，被专注感所包围，让你可以暂时忘却忧虑烦恼，内心只有作品，全身心的投入在绘画之中。这种感受远远超出了纸面上的图案，它更像是我们在创造，发掘和点亮自己内心那些无声的火花。
第二段：绘画的乐趣。
画画的时候，每个人都可以尽情地展示自己的创造力和感性表达。绘画中的色彩和线条，可以通过人们的情感表达和对世界的认识，体现在画布上。这种感性的魅力，是非常让人沉迷的。画画时经常因为感性而发现美，因为有创造力，所以可以看到被隐藏的美能力。在画画的过程中，你能发掘本身的潜能，随着每一笔每一划，你掌握了画笔，你掌握了世界。
第三段：绘画的启示。
绘画并不单纯只是一种艺术表达方式，同时也有启示和教育功能。在绘画的过程中，你不仅需要形象地表达出自己当下的感受，还需要思考问题、学习新知识。尤其是在模仿名画中，你会发现自己在慢慢地理解和认识大师作品背后所洋溢的人文情感，这些给予了我们启发，甚至发掘了我们隐藏的艺术天赋。
第四段：绘画的挑战。
绘画并不是一件简单的事情，它需要花费大量的时间和精力去学习和掌握。创作过程中遇到的困难，需要我们不断地学习和尝试，甚至需要付出很多的努力和汗水。有时候完成一个作品甚至需要数小时或半天时间。然而，正是这种挑战让我们感到兴趣，让我们想要挑战自己的极限，让我们与智力会有更好地互动和评估。
第五段：绘画的收获。
随着不断的练习，我的绘画技巧越来越得心应手，并且也让我受益匪浅。在画画的过程中，我找到了创造力和感性表达的方式，也发现了美与悲痛并存。我也深信，绘画是一种与精神深度契合的艺术形式，通过它的创造，让我发现了丰富的内心意境和生活哲学。总之，通过探索这种艺术，我更好地发现了美的价值和快乐，拓展了我的人生视野。
在绘画心得体会
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
在绘画心得体会
第一段：引言（大约200字）。
绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大约200字）。
在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。
第三段：观察与情感（大约200字）。
除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。
第四段：自我表达（大约200字）。
绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。
第五段：启示与结论（大约200字）。
通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。
记录绘画心得体会
绘画是一门充满魅力的艺术形式，它让人们能够表达内心深处的情感和想法。我自己也对绘画产生了浓厚的兴趣，经过多年的探索和实践，我意识到绘画是一种无尽的挑战，需要不断地学习和提高。绘画让我感到充实和满足，同时也提醒我要保持谦逊和求知的态度。
第二段：寻找灵感的旅程。
每一幅画作都需要灵感的滋养，而寻找灵感常常成为我绘画过程中的第一步。我会选择不同的方式来寻找灵感，例如欣赏他人的作品、观察自然景观、阅读书籍等等。而有时，灵感也会突然降临，例如一个美丽的阳光下的花朵或者一本令我深思的哲学书籍。寻找灵感的旅程是艰苦而令人兴奋的，它教会了我如何从不同的角度看待世界，并将这些观察融合到我的作品中。
第三段：绘画技巧的磨练。
绘画的技巧是我在绘画过程中不断磨练的一部分。无论是线条的运用还是色彩的搭配，都需要经过大量的实践和尝试才能够掌握。我会不断地进行练习，例如素描、水彩画、油画等等，不断地挑战自己的技术和能力。同时，我也喜欢观察其他画家的作品，学习他们的技巧和风格，以丰富自己的绘画语言。绘画技巧的磨练需要耐心和毅力，但每一次的进步都是值得的。
第四段：表达情感与思考。
绘画是一种表达情感和思考的方式，它让我能够用画笔来传达我内心深处的感受。每一次的创作过程都是一个冥想和思考的过程，我会思考自己想要表达的主题和情感，然后将它们转化为绘画作品中的形式和意义。通过绘画，我能够更好地理解自己的情感和思维，同时也能与观众进行沟通和交流。绘画使我成为一个更具思想和情感的人。
第五段：绘画带来的成就和反思。
通过多年的绘画实践，我不仅仅获得了技艺上的提高，还获得了自信和成就感。我看到了自己的进步，体会到了坚持不懈的力量。然而，绘画也让我深思。我认识到自己的不足和不完美，明白绘画是一门需要不断学习和摸索的艺术。无论是技术上的提升还是情感上的表达，我都需要不断地努力和改进。这让我更加谦逊，也让我明白永远没有终点，只有不断地追求和超越。
总结：绘画是一门充满魅力和挑战的艺术，通过寻找灵感、磨练技巧、表达情感和思考，我们能够不断地成长和进步。绘画让我感到满足和充实，同时也让我保持谦逊和求知的态度。绘画是一种永无止境的学习和探索，它让我们不断地超越自己，成为更出色的艺术家。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画写心得体会
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
ps绘画心得体会
互联网时代，社交媒体的普及，创意文化的开放，使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中，Photoshop（简称PS）广泛应用于各种设计行业，是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作，已经成为设计师日常工作的必备技能。今天，我们就分享下在绘画方面的心得与体会。
第二段：技巧&工具。
PS绘画与传统的绘画虽然有所区别，但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中，可以通过调节笔刷大小，压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设，以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中，充分利用每一个工具与元素，可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。
第三段：色彩&色调。
颜色的运用、色彩的组合和调整，是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板，能够让我们掌握不同颜色的组合方式，从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候，考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素，可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。
第四段：细节&手感。
细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现，可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果，比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面，可以发挥行业经验和想象力，来制作出更加逼真的效果。
第五段：审美&创意。
在PS绘画中，审美与创意同样重要。作为一个绘画者，我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时，我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持，我们才能制作出真正意义上的优秀作品，满足自我表达与职业需求。
总结。
通过以上的讨论，我们可以看到，PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面，技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索，在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上，越来越优秀、更加有天赋。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。