每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
书法艺术心得篇一
书法、美术、摄影三种艺术形式各自独立，但在视觉语言上又有着亲缘关系。近日，一场“书法美术摄影展”在本地展出，我有幸参观了这次展览。展览汇集了来自不同的艺术家的杰作，在各种艺术形式中探索共通点和差异之处。对于我这个对于艺术并不是特别了解的人来说，展览的所获颇丰，下面我想分享一下我的心得体会。
二、书法
走进展览馆，我看到了纸质上让我眼前一亮的书法作品。书法作品美在它所传递出来的情感和气韵之中，一笔一划都流露出艺术家深厚的修养和追求。同时，我还注意到了这些书法作品在固定的规则下也有不同的风格。某些作品笔力雄浑，个中气韵不可言传；而某些作品笔尖却柔和舒展，使得字体看起来柔美而平和。展览给我展现了书法艺术的多样化，并且让我开始认识到书法的独特之处。
三、美术
艺术家们在画布上创造出了各种形态各异的色彩，使得美术作品有了多样性和独特性。有些是描绘自然风光的，有些是抽象的，甚至有些是反映社会问题的。在欣赏这些作品时，我意识到美术的主要特点之一是它的表现力。画家们运用色彩和线条来展示他们的观点和情感，这些作品使我感受到了时间和空间上的变化以及人类生活的方方面面。我深深地感受到，美术作品不仅是形象的再现，还可以唤起我们的内心情感。
四、摄影
摄影作品是通过摄像机捕捉的图像展示的。它从某种意义上说是一种“快照”，它能够捕捉到那些瞬息即逝的瞬间。摄影是一种透过镜头表现世界的方式，一种表达摄影师观点的方式。看到摄影展览，我受到了其中一些照片的惊艳。除了它们神奇的视觉效果，还展现了摄影师对生活和场景的特别眼光。各种不同的构图毫不矫饰，让我震撼之余感觉到无限美好。
五、总结
“书法美术摄影展”让我意识到了这三种艺术形式的共同点和差异之处。作为艺术的表现形式，每一种艺术形式都有其特点和独特性。它们传递的信息和观点也不同。书法是一种中国独有的艺术表达形式，是中国文化的重要组成部分；美术作品则更具表现力，能够反应社会生活，并提供了一种自由表达的方式；摄影则能够捕捉短暂的美好时光，让我们记录生活的瞬间并永久的保留下来。最终，这场展览让我更深入而全面的了解了这三种艺术形式，并且让我更加热爱和欣赏艺术。
书法艺术心得篇二
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
书法艺术心得篇三
作为一个热爱美术与书法的人，我有幸参加了一堂精彩的美术书法研修班。通过这次研修，我不仅学到了许多技巧与知识，更重要的是，我深刻地体会到了美术与书法所蕴含的深厚文化内涵以及它们在精神世界中的独特价值。下面我将从三个方面来表达我对美术书法研修班的心得体会。
首先，参加研修班使我深入了解了美术与书法的基本原理和技法。在研修班上，老师通过生动的讲解和实践的演示，传授了我们关于色彩、线条、造型等基本美术原理的知识，使我对美术技法有了更深入的认识。同时，在书法方面，老师也耐心讲解了笔画的结构和书法的字体分类，教会了我们书写笔画的要领和技巧。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了一些书法的基本功，并在日常生活中得以运用。
其次，研修过程中我认识到美术与书法代表着一种独特的价值观和审美情趣。通过观摩大师的作品，我发现美术和书法所表达的不仅仅是技巧和形式上的完美，更重要的是它们所蕴含的文化内涵和审美理念。一幅画或一篇书法作品背后往往蕴含着作者深厚的思想和情感，通过观赏和欣赏这些作品，我们得以接触到不同时代和文化背景下的审美追求，拓宽了我们的艺术视野。
最后，我通过研修班对创作有了更深入的认识和理解。在研修班上，我们通过学习和模仿大师的作品，逐渐培养了自己对创作的敏感性和信心。在每次作品的创作过程中，我开始思考作品的主题和表达方式，努力寻找自己的风格和特色。同时，研修班还提供了许多展示和交流的机会，通过和同学们的交流和讨论，我在不断尝试和探索中逐渐发现了自己的创作方向。
总之，美术书法研修班不仅帮助我掌握了基本的美术和书法知识与技巧，更重要的是，它让我对美术与书法的内在价值有了更深入的认识和理解。通过参加研修班，我逐渐融入了艺术的世界，懂得了欣赏美、创造美的重要性。我将继续努力学习和探索，通过自己的努力将美术与书法的精神传承下去，为更加美好的世界贡献自己的一份力量。
书法艺术心得篇四
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
书法艺术心得篇五
最近，我去参观了一场书法美术摄影展。展览中有许多各式各样的作品，其中一些是经典的作品，一些则是新鲜而充满活力的作品。这场作者的技巧、题材以及创意无不让人印象深刻。在展览结束后，我深深认识到艺术对我的生活有着重要的影响，并愿意与你们分享我的体验和感受。
第二段：书法作品的魅力
展览中的书法作品就像一幅幅艺术画卷，让人沉醉于其中。从东汉时期的“楷书”到“行草”，这些书法作品都流淌着中国传统文化的韵味，让人感受到书法的独特魅力。书法之美在于它的姿态端正，有规律，有气势，反映出人类优美的起源和感性的追求。笔画之间的连贯和纵横应有尽有，每个字都是一个独立的艺术品，显示书法家的内心世界和对人生的感悟。
第三段：美术作品的精妙
展览中的美术作品充满了无穷的魅力和想象力。艺术家们娴熟地运用各种技巧和方法，用色彩、线条、形状等元素，创造出了一幅幅亲切生动的画面。这些画作的题材丰富多样，有人物肖像、风景、静物等，每个作品都展现了作者的独特风格和对艺术的热爱。在这些画作里，我们发现了对生命、自然和人性的观察，以及对美丽、哲理和情感的表达。
第四段：摄影作品的深意
展览中的摄影作品带着一种自然和真实的气息，让我们更深入地理解生活和时代。摄影者通过器材和技巧，捕捉了生活中的瞬时，用光线、视角等因素，营造出一种独特的氛围和感觉。这些作品的主题涵盖了人类生活的各个方面，从城市到乡村，从自然到文化，从人类社会到自然环境，都有印象深刻的影像展现出来，触动了我们的心灵柔情。
第五段：总结
参观完这场书法美术摄影展，我对艺术有了更深刻的认识。艺术在我们生活中扮演着举足轻重的角色，不仅让人们感受到美的享受，还教育了我们人性、自然、文化的多重含义。这场展览也让我意识到，我们不应该只看这些作品的表面，应该探寻它们内在的美和深意。因为只有这样，才能真正领会艺术的魅力和更好地欣赏它。
书法艺术心得篇六
xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了，回首实习的这段时间，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。
来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。以下是我实习工作的一些教学体会：
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
（1）。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
（2）。别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
（3）。尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
（4）。别老在简单的问题上搞太多花样。
（5）学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
（1。）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
（2。）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
（3。）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
（4。）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！
书法艺术心得篇七
寒假即将结束，我参加了一场美术书法的培训课程，这段时间的学习让我受益匪浅。
首先，我深刻感受到了坚持的力量。每天上午九点到下午四点的课程，让我充分体验到了艺术创作的不易。面对复杂的构图、细腻的纹理，我曾多次想要放弃。但在老师的耐心指导和同学的鼓励下，我终于坚持下来了。每完成一幅作品，我都有一种充实感和满足感。坚持下来不仅让我收获更多的技能和心得，更让我明白了一个道理：只有坚持不懈，才能绽放出属于自己的艺术之花。
其次，对于细节的关注与把握，我更加的注重和谨慎。在创作过程中，我们会因为一些微小的失误而影响整个作品的效果。比如一笔的位置稍许偏移，一道线条的粗细度不一，可能就会导致作品的失衡甚至失色。因此，我在作品的创作中更加注意细节，并且在平时的生活中也更加注重细节的处理和呈现。
最后，通过与同学和老师的交流和学习，我感受到了团队的力量。在整个课程中，我和同学们分享了自己的创作心得和成果，互相帮助，共同进步。同时，老师的指导和教诲也是我们成长的必要条件。这让我明白了一个道理：团队合作是一种互补的关系，在这个过程中，我们不仅能够更好的倾听、学习，也可以与他人一起分享成功和快乐。
总的来说，这次美术书法培训让我受益匪浅。不仅学到了更多的技能和知识，更让我在学习和创作中感受到了美好的体验和意义。我也希望未来能够继续坚持自己的创作和热情，不断学习、探索和进步。
书法艺术心得篇八
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。