作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美工向阳花教案篇一
本课的教学内容是美术四年级下册第二课《农家乐》，本课的教学对象是农村场景，相对而言农村孩子对自然景观较为熟悉，本课的学习是绘画，剪贴，制作与活动的综合体验，通过不本课，即培养学生的集体意识，又展现了他们对未来的愿望和憧憬，并体验到活动的.愉悦感。
学情分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，并在一定程度上陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与为文化的传承与交流，发展学生的感知能力与形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展，从而使学生形成最基本的美术素养。
教学目标
1.通过欣赏农村的美景，引起学生对农村环境的关注。
2.培养学生创造性思维能力。
3.创造出农民劳动的情景。
教学重点和难点
重点：引导学生在生活和艺术互动中，体验画画过程的乐趣。
难点：尝试让学生独立构图，注意色彩搭配合理。
教学过程
一、教学过程：
播放歌曲，激情导入。
师：同学们听过这首歌吗?这首歌好听吗?
生：听过，好听。
板书课题。
师：你们喜欢农村吗?现在老师这里有几张美丽的图片，同学们想看吗?
生：喜欢，想看。
播放(课件)：欣赏美景
展示农村美景的图片。
1.教师介绍这四幅图片，重点从图片中的造型，颜色以及自己的美的感受来介
绍。为学生分组评述作品时提供一个范例。
2.学生进行欣赏和交流，说说自己喜欢的景物以及喜欢他的原因。
3.学习后的汇报和工作。要多鼓励和表扬发言的同学。
二、巧设活动，快乐学习
活动一，画出自己心中的农村
活动二，举办以美丽的农村为主题的小画展
三、拓展教学内容，畅谈学习收获
引导学生从农村的自然景物中感受美，农民画家以真诚，朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动，生活的作品。他们的画构图饱满，形象夸张，色彩强烈，画面热闹，他们用画笔表现出我们的新时代，新生活，真了不起。
小结：许多同学刚才都能用线和形表达自己一定的思想情感，希望你们平时多留意观察身边的景物，画出一些更好看的美术作品。
教学反思
一、在教学中让学生分组练习并自主讨论、互评、互帮中掌握知识和技能。这样学生就体验成功的乐趣，满足好奇好学的心理需要。
二、让学生自己更能体验运乐趣，还能使学生身心玩中乐、乐中玩而达到放松的目的。
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美工向阳花教案篇二
第一段：引言（100字）
在进入美术班学习的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将分享我在美术班学习的心得体会。
第二段：培养艺术鉴赏力（200字）
美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且锻炼了我发现美的能力。
第三段：提高绘画技巧（300字）
在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习，然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导，还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。
第四段：团队合作与交流（300字）
美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们经常进行小组活动或者联合创作，这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的交流，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。
第五段：反思与展望（200字）
回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美能力。同时，通过掌握绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中，我希望能够继续坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。
总结：
通过美术班的学习，我不仅培养了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。
美工向阳花教案篇三
教材分析：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学目的：
1.初步了解和接触一些民间美术的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣。
3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学重难点：
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。
教学准备：
教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。
学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。
教学过程：
一.组织教学
二.剪纸引题，导入课题
(本环节目的：通过剪纸演示，吸引学生注意力，从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)
(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)
师：小朋友，请看这是一幅什么作品？
生：这是剪纸作品。
师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你，剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样，种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。
在众多的民间艺术里，与我们小朋友最接近、最受喜欢的，当然是民间的玩具了。
今天，我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)
三.讲授新课
(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏，初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意，了解家乡的民间玩具，激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)
(一)简介民间玩具的概况
我国的民间玩具历史非常悠久，早在50万年前的原始社会，就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来，民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看，那些生活在田间地头的人们，劳动之余，兴致所至，信手拈来几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品，通过他们灵巧的双手表现并创造出来，那可真是美不可言。
(二)欣赏课文作品
(让学生观察讨论后回答，教师小结。)
师：这是山东的泥老虎和泥人，陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮，广东的纸龙船，宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。
(三)欣赏玩具实物
1.观察民间玩具。
(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)
请每组派几位代表，上来看看、摸摸、玩玩，然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸，说出这些玩具的制作材料)
2.民间玩具的分类
请讨论一下，根据制作的材料，可以把民间玩具分成哪几类？
(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)
（出示投影附一：民间玩具的分类。）
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象，不拘一格，把自己看到的或想到的东西，用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。
说到这儿，可能有些小朋友会想，我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具，那么华贵、那么高档，这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气，有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。
（四）欣赏代表性民间玩具
1.欣赏陕西布制蛙形枕头。
师：先请看这只枕头，它与一般枕头有什么区别？
(生回答，外形像青蛙、中间有个洞……)
师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的，它的造型非常别致，像只青蛙。枕头的`中心挖了一个洞，这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中，不受挤压；同时又便于泪水的漏淌，不会让泪水打湿枕头，流进耳朵，影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外，这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头，伴随孩子长大，这其中的一针一线，包含了母亲多少的深情厚意啊，这可是现代高档玩具所不能表达的。
2.介绍玩具中图案的寓意。
在蛙形枕头上图案绣得很精致，上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合，意味着年年有余，同样也有连生贵子，期盼多子的意思。
在民间玩具上，一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形，以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)
3.欣赏民间玩具的色彩。
民间玩具图案很别致，色彩也很独特，请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)
师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色，给人以强烈对比的视觉感受。想象一下，北方寒冷的冬日，浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节，到处鸟语花香，那鲜艳的色调，又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。
4.认识民间玩具的功用。
民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽，而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)
(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身，而且存放方便的功能，展示套娃的七个套形。)
总结：这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。
中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。
(五)欣赏本地玩具。
师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛，各地都有。我们家乡到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)
总结：今天我们通过图片、实物和录像，对民间玩具有了初步了解，知道了民间玩具在题材的选择上，强调思想性、趣味性和娱乐性，注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼、清新健康，传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上，不仅有象征性，而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)
四制作玩具，结束教学
(本环节目的：通过简单的玩具制作，进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)
美工向阳花教案篇四
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
美工向阳花教案篇五
美术是一门独特而富有创造力的艺术形式，通过不同的绘画技法和表现手法，艺术家们能够将自己的内心世界和观察到的外部世界展现出来。多年来，我不断探索和学习美术，通过观察大师的作品和自己的实践，我深深体会到了美术的魅力和艺术创作的乐趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对爱好美术的朋友有所启发。
第一段：对美术的初步认识
我对美术的热情始于小时候，那时，我总是对图画书上的色彩斑斓和生动的插图感到着迷。随着年龄的增长，我开始关注绘画和雕塑等艺术形式，并尝试自己动手创作。通过多次实践，我发现美术的创作可以表达个人的情感和思想，将内心世界与外部世界相结合。通过绘画，我能够沉浸在艺术的氛围中，找到一种独特的平衡和自我表达的方式。
第二段：美术的创作过程
美术的创作过程是一个既有挑战性又有乐趣的过程。首先，我需要选择一个主题或者对象，然后通过素描和构图来打下基础。素描是绘画的基本功，它可以帮助我观察和把握物体的形状、形态和光影等要素。然后，我会选择适当的绘画工具和颜料来表达和展现主题，通过重复实践和不断尝试，我逐渐掌握了一些绘画技巧和表现手法。最后，在创作完成后，我会审视作品，理解其中表达的意义和对应的情感，并且不断改进和提高自己的艺术创作水平。
第三段：美术对于观察和想象力的培养
美术创作不仅能够培养观察力，还可以培养想象力。通过观察和描绘外部世界的事物，我能够更深入地发现事物的本质和内在联系。在绘画过程中，我需要仔细观察事物的形态、颜色和光影等细节，这不仅帮助我更好地了解事物的特点，也提高了我的观察力和注意力。同时，在创作过程中，我还需要运用想象力，将自己的思想和情感融入作品中，通过艺术手法来表达和展现。这种观察和想象的能力不仅在美术领域有用，也可以应用到日常生活中，让我更加敏锐地观察和理解世界。
第四段：美术的影响力和艺术审美
美术除了是一种创作形式，还是一种文化现象，能够影响和传递情感和意义。绘画作品通常会带给观众各种不同的情感体验，有的作品能够激起观众的共鸣和共同体验，有的作品则能够引发深思和思考。在此过程中，艺术的魅力在于它能够超越语言和文化的限制，以一种直接而深入的方式与人们沟通。同时，美术也是一种审美活动，它可以开拓和丰富人们的艺术欣赏能力，培养独立思考和审美眼光。通过欣赏大师的作品，我学会了欣赏不同形式的艺术，拓宽了自己的审美视野。
第五段：结论
美术的心得体会不能仅仅停留在笔尖和画布之间，它是一种深化人们对生活和世界的理解和感悟的方式。通过多年的学习和实践，我更加清楚地认识到美术的魅力和艺术创作的乐趣。美术不仅能够帮助我们更好地表达自己的情感和想法，也能够开启我们对于世界和美的更深层次的思考。通过美术的学习和实践，我们可以培养观察力和想象力，丰富自己的艺术审美，成为一个更加独立思考和有创造力的个体。
总结一门艺术，美术的心得体会不能仅仅停留在字里行间，因为它是一门独特而富有创造力的艺术形式，它能让我们更好的让内心的情感和世界的奥秘融入到一起中。因此，希望通过这篇文章，能对爱好美术的朋友有所启发与帮助。
美工向阳花教案篇六
美术是一门独特而神奇的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等形式，将艺术家内心的情感与世界的美好展现给观者。多年来，我一直热爱并致力于美术创作，通过不断的实践和探索，我对美术有了更深刻的理解和体会。
首先，美术让我学会观察。在美术创作中，准确的观察是非常重要的。只有真正细致而深入地观察，我们才能把握到事物的本质和真相。透过绘画，我开始认真观察周围的环境、人物和物体，发现他们独特的特点和细微的差异。在日常生活中，我也开始注重细节，观察别人的表情、动作和环境的变化。观察力的提高让我对世界更加敏感和理解。
其次，美术让我学会表达。艺术是一门富有创造力和想象力的语言，通过各种形式的艺术创作，我们可以表达内心情感、思想和观念。通过绘画，我可以将我内心的喜怒哀乐以及对社会问题的思考表达出来。创作使我从心里得到解脱和宣泄，也让我找到了一个表达自己的途径。同时，美术也可以让观众感受到我的情感和创意，与他们产生共鸣。这种交流和连接的感觉是令人独特而满足的。
第三，美术让我学会思考。在美术创作中，需要艺术家思考和分析题材、构图、色彩等各个方面的问题。通过绘画，我开始思考人物的内在世界、社会问题的原因和解决方案等等。绘画让我意识到艺术的力量和影响力，它不仅仅是美丽的图像，还可以传递信息并改变人们的思考方式。美术让我成为一个思考者，一个关注社会和人类问题的人。
再次，美术让我学会耐心和坚持。美术创作是需要耐心和坚持的过程，一个作品的完成往往需要反复修改和调整。在艺术道路上，我遇到很多困难和挑战，但是我学会了坚持下去，不轻易放弃。绘画时，我可以专注在画面上，时间流逝得不知不觉。通过绘画，我也发现了耐心和坚持给我带来的成就感和满足感。这种感觉让我在其他困难的领域也能够坚持不懈，追求自己的梦想。
最后，美术让我享受生活。在美术的世界中，我可以放松身心，享受一个属于我的宁静时刻。绘画让我进入了一个美妙的创作状态，让我忘却一切烦恼和压力。在绘画的过程中，我感受到了无限的快乐和满足。画笔在画布上舞动，我仿佛进入了一个与世界隔离的境界，和自己的内心对话。美术让我重新认识和把握生活，让我更加感激和热爱所有美好的事物。
总结起来，美术给我带来了很多宝贵而深刻的体会。通过美术，我学会了观察，学会了表达，学会了思考，学会了耐心和坚持，也学会了享受生活。美术的世界是一个开放而无限的世界，它使我充满了创造力和热情。我相信，美术将继续陪伴我，并带给我更多的惊喜和成长。
美工向阳花教案篇七
我是一名高中学生，在过去的两年里，我有幸参加了美术班的学习。在这个班级里，我在绘画技巧、艺术欣赏和创作思维等方面都得到了极大的提升。今天，我想分享一下我在美术班学习的心得体会。
第二段：绘画技巧的提升
美术班中，我们学习了各种各样的绘画技巧。老师们会针对不同的题材和风格，教我们使用各类画笔、颜料和材料进行练习。通过反复的练习，我逐渐掌握了线条的运用、明暗的表现以及色彩的运用等基本技巧。这使我的作品更加丰富多样，更具艺术感。
第三段：艺术欣赏的提高
在美术班中，老师会带我们去参观各种艺术展览和画廊。通过欣赏大师级作品和现代艺术作品，我逐渐培养了自己独特的艺术欣赏能力。我学会了品味和感受艺术作品中蕴含的内涵，同时也学会了用批判的眼光去评价和欣赏作品。这不仅丰富了我的审美观，也让我对自己的创作有了更深入的理解。
第四段：创作思维的培养
美术班中，我们学习了一些创作思维的方法和技巧。老师们引导我们学会从多个角度思考问题，激发我们的创作灵感。通过各种创作练习和作业，我们不仅培养了创作思维，还逐渐形成了自己的创作风格和独特的表达方式。这让我更加自信和富有创造力，同时也让我对艺术的未来充满了希望。
第五段：结语
在美术班学习的这些日子里，我不仅学到了很多专业知识和技巧，还结识了一些志同道合的朋友。我们一起交流学习，共同成长。美术班的学习不仅开拓了我的视野，还让我在不断探索中发现了自身的潜力。我相信，无论将来走什么样的道路，艺术都将一直伴随着我。美术班给了我更多的机会和启迪，我会继续努力学习，追求艺术的精湛与卓越。
美工向阳花教案篇八
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。