心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
素描艺术心得体会800字篇一
第一段：引言（200字）
素描艺术是一种以线条、阴影和层次为主要手法，通过对物体形态与结构进行直接观察和描绘的艺术形式。我从小就对素描艺术充满了浓厚的兴趣，通过几年的学习和实践，我深深意识到素描艺术的独特之处。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，探讨素描艺术的意义和价值。
第二段：观察与表达（200字）
素描艺术的一个重要特点是注重对现实的观察和表达。通过观察，艺术家可以发现物体的微妙之处，并将其转化为线条和阴影的形式进行表达。这种观察和表达的过程让我更加深入地了解了物体的形态与结构，也提高了我的观察力和感知能力。在素描艺术中，每一条线条和每一处阴影都有重要的意义，艺术家需要抓住物体的特点和气质，形成独特的表达风格。
第三段：构图与比例（200字）
素描艺术的另一个重要方面是构图和比例。通过合理的构图，艺术家能够使作品更具艺术感和吸引力。构图需要考虑物体的位置、大小和相互关系，同时也需要在画面中寻找平衡和和谐。而比例则是保证物体形态准确的关键，需要准确把握物体的长宽比例和细节。通过不断的实践和反复练习，我逐渐掌握了构图和比例的要领，让我的素描作品更具观赏性和艺术价值。
第四段：触感与笔触（200字）
素描艺术除了依靠线条和阴影进行表达外，还可以通过触感和笔触来传达物体的质感和细节。不同的物体具有不同的质感和纹理，艺术家需要通过细腻的笔触来再现这些特点。当我在绘画时，我常常努力去感知物体的纹理和质感，并通过精细的笔触将其表现出来。这种触感的描绘不仅增加了作品的真实感，也让观者能够更加真切地感受到物体的特点。
第五段：思考与表达（200字）
素描艺术不仅仅是一种技巧和表现方式，更是一种思考和表达的方式。通过素描艺术，艺术家能够将自己的情感和思考转化为作品中的线条和阴影，传递给观者。这种思考和表达的过程让我更加深入地思考人生和世界的意义，并通过绘画表达出来。我发现，当我用素描来表达自己的情感和思考时，我的作品更加丰富和有力量，也更加能够与观者产生共鸣。
结论（200字）
通过素描艺术的学习和实践，我得到了很多宝贵的经验和成长。素描艺术不仅让我提高了观察和表达能力，也让我感受到了艺术的独特魅力。在以后的学习和生活中，我将继续坚持素描艺术的实践，不断挑战自己的创作技巧和表现力，用我的作品来传递我的思考和情感。素描艺术是我生命中重要的一部分，它让我欣赏世界的美好和价值，也让我更加热爱生活和艺术。
素描艺术心得体会800字篇二
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
素描艺术心得体会800字篇三
素描作为艺术创作的基础，是我们学习绘画的第一步。通过素描，我们可以培养对形体、光影、质感等基本要素的观察和表达能力。而参与艺术活动中的素描练习，更是让我深刻地体会到了素描艺术的魅力与乐趣。下面我将从参与素描活动的初衷、学习过程、创作成果、心灵愉悦和人际交流五个方面来分享我的心得体会。
首先，我参与素描活动的初衷是为了提高自己的艺术修养和审美素养。艺术是人类情感和思想的表达，通过参与素描活动，我学会了用画笔来传达自己的情感和思考。当我开始用铅笔在纸上描绘出一个个形体时，我仿佛进入了一个全新的世界，感受到了艺术给我带来的快乐与满足。
其次，素描学习的过程让我懂得了观察的重要性。在艺术活动中，我们需要仔细观察所绘物体的形状、线条、明暗、质感等。通过反复观察与描绘，我逐渐掌握了捕捉形体的技巧，学会了从真实物体中提取出其本质特征。观察不仅让我对事物的细节有了更深入的认识，还培养了我的耐心和专注力。
第三，通过参与素描活动，我取得了一定的创作成果。在素描练习中，我逐渐掌握了线条的处理方法、明暗的表现技巧等基本技能。我学会了如何运用不同的压力来控制铅笔的深浅，如何运用交叉线条来描绘物体的明暗关系。这些技能的提高，使我的素描作品更加生动、准确，有了更好的艺术表现力。
第四，素描艺术给我带来了内心的愉悦。在艺术活动中，我可以完全沉浸在画画的世界里，忘却一切烦恼与压力。在绘画的过程中，我感受到了创作的乐趣，享受到了内心的平静与宁静。每一次完成一幅作品，我都会感到一种成就感和满足感，这种满足感在现实生活中是很难获得的。
最后，通过参与素描活动，我结识了一些与我有相同爱好的朋友。在艺术交流中，我们可以相互借鉴、互相启发。我们可以一起欣赏彼此的作品，互相评判，并共同进步。艺术交流不仅拓宽了我的艺术视野，还丰富了我的人际关系。
总之，参与艺术活动中的素描练习给我带来了很多收获。通过这个过程，我不仅提高了自己的艺术能力，更重要的是培养了自己的观察力、耐心和专注力。我从中体会到了素描艺术的魅力和乐趣，通过艺术的创作，我可以得到心灵的愉悦和满足。同时，素描艺术也让我结识了一些志同道合的朋友，拓宽了我的人际关系，使我更加丰富多彩的人生。我相信，通过不断的学习和努力，我会在素描艺术中有更大的突破和进步。
素描艺术心得体会800字篇四
“那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。”
“只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样‘爱情是自由之子，永远不会是控制的产物’。”
神之爱——在体验中得到统一
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
“同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论”，“在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位”。“悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。”“悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。”
所以，东方宗教中，“无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动”。“因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身(但不导致技术)，与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。”
“在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。”
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑(不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题)让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
素描艺术心得体会800字篇五
素描艺术，作为一种表达形式的基础和基本技能，一直以来在艺术爱好者中都备受关注和研究。通过素描，我们可以用简洁的线条勾勒出形象的轮廓和内在的表情，使观者能够感受到画作中的情感和意境。在我多年的学习和实践中，我对素描艺术有了更深入的理解，并体会到了其中蕴含的美妙之处。
首先，素描是一种从简到繁、由点及面的描绘方式。通过用线条描绘出主体的轮廓和形状，再逐渐加入阴影和明暗的处理，我们能够创造出立体感和体积感。这种由简到繁的过程，不仅锻炼了我们的观察力和表达能力，还培养了我们的耐心和细致入微的精神。在紧张的现代社会中，素描艺术为我们提供了一个放松心情、专注思考的方式，使我们能够远离喧嚣，静心感受艺术的魅力。
其次，素描艺术是一种独特的沟通方式。无论是通过纸上的线条还是阴影，我们都可以将自己的思想和感受传达给他人。通过素描，我们可以将内心的情感和对世界的观察呈现在画纸上，与观者进行一次次的心灵交流。与文字不同的是，素描艺术实际上是一种不言语的语言，能够以纯粹的视觉形式激发观者的情感共鸣。在我的素描实践中，我常常感受到与观者之间情感上的共鸣，这让我更加明白素描艺术的独特魅力。
再次，素描是一种观察世界和表达内心的方式。通过素描，我们不仅仅是创造了一幅作品，更重要的是锻炼了我们的观察力和思考能力。在细致观察的过程中，我们能够发现事物的特点和细节，从而更加深入地了解世界的本质。通过素描，我们学会了捕捉瞬间的美丽，通过细腻的线条表达出自己的情感和思想。而这种对世界和内心的观察，也在无形中提高了我们的创造力和想象力，使我们能够更好地面对生活和艺术创作的挑战。
最后，素描艺术是一种永远不断学习和提升的过程。无论是对于初学者还是有经验的艺术家来说，素描都能够提供一个不断发展和成长的空间。通过不断地实践和学习，我们可以探索更多的素描技法和风格，从而使自己的作品更加丰富和独特。在我的素描学习中，我经常参加各种培训班和艺术展览，与其他艺术家交流和学习，从他们的作品中汲取灵感和经验。这样持续的学习和进步，除了能够提高我们的艺术水平外，还能激发我们更深层次的创造力和热情。
总之，素描艺术是一种独特而又魅力无穷的艺术表达形式。通过素描，我们可以从简单的线条中创造出丰富的形象和情感，使观者能够感受到作品中的内在世界。素描艺术不仅可以培养我们的观察力和表达能力，还能提供一个与观者交流的方式。通过素描，我们可以观察世界和表达内心，不断学习和提升自己的艺术水平。在这个过程中，素描艺术为我们带来了无限的欢乐和满足，使我们对艺术的追求更加坚定和执着。
素描艺术心得体会800字篇六
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。