心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
摄影海报心得体会800字篇一
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
解释
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 t 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 ps 也 p 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
解释
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影海报心得体会800字篇二
在这个信息爆炸的时代，海报作为一种重要的宣传和宣扬的方式，承载了大量的信息和艺术价值。作为一名摄影爱好者，我越来越多地注意到摄影海报所具有的独特魅力。通过观察和分析各种摄影海报，我深入理解了摄影海报的设计原则和艺术表达方式。在这里，我将分享我对摄影海报的心得体会，希望能够给其他摄影爱好者带来一些启发和帮助。
首先，对于摄影海报的设计，我认为简洁明了是最重要的原则。一幅成功的摄影海报应该能够在短时间内吸引观众的眼球并传达出清晰的信息。因此，在设计摄影海报时，要注重内容的紧凑性和排布的合理性。合适的字体、配图和色彩搭配都能够提升摄影海报的视觉效果。例如，一张以黑白照片为主题的摄影海报，可以使用简单而高逼格的字体，配以明亮的色彩作为背景，让整个海报更加突出而引人注目。
其次，摄影海报的构图也是需要考虑的重要因素。在摄影海报中，构图的好坏直接影响着观众对于海报信息的接受程度和对摄影作品的理解程度。一个好的构图能够增强摄影作品的视觉效果和吸引观众的注意力。多数情况下，我喜欢将画面进行规整的划分，有时甚至采用对称和黄金分割等特定构图方式。另外，要在构图中注意景深的运用，让画面中的元素能够清晰有力地传达出摄影所要表达的信息。
再次，摄影海报的主题和意义是摄影作品成功与否的关键。一幅优秀的摄影海报应该能够通过视觉形象和设计语言来充分表达出摄影师的主题和观点。无论是表现社会问题还是展示自然风光，都需要摄影师有清晰的主题和鲜明的意义。通过摄影海报，观众能够更好地理解摄影作品，体会到摄影师所要表达的思想和情感。因此，在设计摄影海报时，我经常思考作品的主题和意义，力求通过设计来加强其观赏性和传达性。
最后，摄影海报作为一种艺术表达形式，也常常是传播和宣传的载体。在摄影海报中，除了要注意艺术性和审美感受外，还需要关注作品的独特性和时代感。随着社会的不断发展和进步，传统的摄影海报已经无法满足时代的需要。对于摄影爱好者来说，要不断关注潮流和热点，结合自身的创作风格，提供符合时代背景和观众喜好的摄影海报作品。只有如此，才能在纷繁复杂的信息中脱颖而出，成为耀眼的明星。
总结起来，摄影海报作为一种独特的艺术表达方式，具有无可代替的重要性。通过我的学习和思考，我深入理解了摄影海报的设计原则和艺术表达方式。简洁明了、合理的构图、清晰的主题和意义以及独特的时代感是摄影海报成功的关键因素。通过不断学习和实践，我相信我能够在摄影海报的创作中不断提升自己，为观众呈现更加美丽、吸引人的作品。同时，我也希望我的心得体会能够给其他摄影爱好者带来一些启发和帮助，一起共同探索摄影艺术的无限魅力。
摄影海报心得体会800字篇三
闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机(20xx年12月购买)连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：
一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。
二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：
1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);
3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。
4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。
5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康d600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。
6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。
三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。
1、光圈、快门的基本运用;
2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。
摄影海报心得体会800字篇四
第一段：介绍海报摄影的背景和意义（200字）
海报摄影是一种将摄影与平面设计相结合的艺术形式，以宣传信息、传递情感、传达主题为目的。海报摄影的设计和创意关键是将摄影作品与文字、图形等元素有机地融合，创造出有强烈视觉冲击力的作品。通过海报摄影，人们可以更直观地感受到摄影的魅力，更深入地了解事物本质，更有效地传递信息。
第二段：分享海报摄影中的构图要素和技巧（300字）
海报摄影中的构图要素是整体设计的基础。首先，要考虑用什么样的布局来展示主题，使用金字塔形、对称形或宽高比例等各种构图形式。其次，要注意画面中的主体要素和背景之间的关系，让主体突出，背景作为衬托，使整个画面更有层次感。此外，还要注重对画面中色彩的运用，通过搭配不同颜色来表达不同的情感和氛围。
在海报摄影中运用一些特殊的技巧也能增加作品的创意和吸引力。例如，运用透视线条可以增强画面的立体感，运用长曝光技术可以展现动感，运用暗角镜头可以加强画面的焦点。同时，在选择拍摄角度时，也要灵活运用低角度、高角度、鸟瞰等不同的视角，从而呈现出丰富多样的效果。
第三段：讲述海报摄影中的场景和光线处理（300字）
海报摄影的场景是影响作品色彩和氛围的关键因素之一。在选择场景时，可以根据主题来决定拍摄站点，能够清晰传达主题，吸引观众的目光。此外，还可以运用虚拟和实际场景相结合的方式，创造出奇幻、梦幻的氛围。
光线处理是海报摄影中非常重要的一环。不同的光线条件会产生不同的效果，比如阳光可以展现出明亮、活泼的感觉，黄昏可以创造出温暖、浪漫的氛围，而阴雨天则能够打造出阴沉、神秘的效果。因此，在拍摄时需要根据主题和情感的需求选择适当的光线条件，并利用反光板、透光布等辅助设备来调整光线的亮度和方向。
第四段：讲述海报摄影中的后期处理（200字）
海报摄影中的后期处理是将拍摄时采集到的素材进行修饰和创作的过程，通过合理的调色、剪辑、局部增强等方式，可以增加作品的立体感和吸引力。后期处理时要根据主题和要表达的情感来选择适合的调色方案，让整个作品的色彩更有力度和魅力。此外，在后期处理时还可以运用特效、滤镜等工具来增加画面的层次感和独特性。
第五段：总结海报摄影的意义和价值（200字）
海报摄影是将摄影与平面设计相结合的艺术形式，不仅可以展示摄影的魅力，还能通过精心的构图、场景和光线处理等手法，使作品更具吸引力和冲击力。海报摄影通过传递信息、传递情感、传达主题等方式，能够更有效地吸引人们的注意力并传递核心信息。同时，在进行海报摄影创作的过程中，也能够提升个人的审美能力和创意思维，培养观察力和艺术修养。总之，海报摄影是一种能够结合多种艺术形式的创新方式，具有重要的应用和艺术价值。
摄影海报心得体会800字篇五
这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。
在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。
有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!
从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。
回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。
世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了raw格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。
山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。
都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。
这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!
摄影海报心得体会800字篇六
随着社交媒体的兴起和人们对美的追求，摄影已经成为了现代社会中一项非常流行的艺术形式。在摄影中，海报摄影因其独特的表现方式和广泛的应用领域而备受关注。在我多年的摄影实践中，我对海报摄影有了一些深刻的体会和心得。在这篇文章中，我将以五段式的结构系统地介绍我在海报摄影中所得到的体会。
第一段：海报摄影的技术要求
在实践摄影中，对于摄影技术的熟练掌握是必不可少的。海报摄影尤其强调对构图、光线和色彩的处理能力。在我拍摄海报时，我会注意选择合适的拍摄角度和切入点，以突出主题，营造出独特的氛围。同时，我会运用灯光的变化与人物或景物相得益彰，增强画面的表现力。在色彩方面，我会挑选具有鲜明对比度的颜色组合，以增加画面的吸引力和冲击力。
第二段：海报摄影的主题选择
在海报摄影中，主题选择是至关重要的。好的主题能够吸引观众的眼球，引起共鸣。这需要我们从日常生活中不断发现、挖掘，捕捉到那些独特而有趣的瞬间。在我拍摄海报时，我会关注一些社会问题、时尚潮流或者是自然景观等，在细致描绘主题的同时，通过一些富有创意的构图手法来凸显主题的独特魅力。
第三段：海报摄影的创作灵感
创作海报摄影需要大量的灵感和创造力。我通常会通过各种途径寻找创作灵感，如平时的观察、旅行、欣赏艺术作品等。这些灵感可以来自于生活中微小的细节，也可以来自于心灵的感悟。而在创作过程中，我会注重突破自己的思维局限，不断尝试新的构图和表现形式。通过尝试和实践，我才能够不断提高自己的创作水平和表现能力。
第四段：海报摄影的故事性
除了技术、主题和灵感，海报摄影还需要具备一定的故事性。一个好的海报能够通过画面中的元素和情感来打动观众，让人们在静静凝视的同时，深入思考其中的寓意。在我的创作中，我会注重给予图片一些富有意义的元素和细节。这些元素和细节能够帮助观众理解故事，引发他们的联想和想象，从而加深对图片的印象和情感共鸣。
第五段：海报摄影的价值和意义
海报摄影作为摄影艺术的一种形式，具有重要的价值和意义。它不仅仅是记录和展示美的方式，更是承载着摄影师对世界的独特观察和思考。通过海报摄影，摄影师有机会通过自己的构图和创意表现方式，传递自己对社会现象、情感和思想的理解。同样，观众通过欣赏海报摄影，也能够获得情感上的满足和思维的启迪。因此，海报摄影的价值和意义不仅仅在于它美丽的画面，更在于它所传达的深层次的信息和情感。
总结：通过多年的摄影实践，我对海报摄影有了更深入的体会和理解。我不仅仅注重技术的掌握，更注重主题的选择、创作灵感的获取、故事性的表现以及摄影艺术的价值和意义。通过这些方面的努力和实践，我相信我的摄影水平会不断提高，创作的作品也会更具有冲击力和深度。相信在未来，我会不断探索和挑战，以更好地表达自己通过摄影所想要传递的信息和情感。