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2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇一
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
二、身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的`途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
– 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
– 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
1.爵士舞wave如何才能跳好
2.怎么跳好爵士舞
3.怎样跳好爵士舞
4.跳好爵士舞的要点
5.初学者如何跳好爵士舞
6.如何才能跳好爵士舞wave
7.跳好爵士舞的技巧
8.爵士舞的特点-跳好爵士舞的要素
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇二
爵士舞是一种娱乐性很强的舞蹈，如今也越来越受欢迎。下面是小编分享的爵士舞的练习技巧，一起来看一下吧。
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的'控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说hip-hop、r&b、pop、reggae，house等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。
1.双人爵士舞练习的技巧
2.双人爵士舞的练习技巧
3.练习爵士舞有哪些技巧?
4.爵士舞力量练习技巧
5.爵士舞编舞的练习技巧
6.爵士舞力量练习的技巧
7.爵士舞的技巧练习
8.爵士舞练习技巧
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇三
动作基本要领：
以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。
塑身效果：
爵士舞 给肌肤减压
塑身部位：
腹部、腿部。
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
心肺耐力：
爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度：
因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：
在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力：
在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇四
一、热身，正式开始舞蹈前的动作。爵士舞甩动头部和扭动肩挎的动作颇多，这一动作有助于减低运动损伤，动作过程中如有关节不停脆响，最好多做两组。
第一步：双脚打开比肩略宽，双肩放松，双手五指张开置于胯部两侧。保持上身不动，向左右两侧分别转动头部，注意速度不要太快。
第二步：下身保持不动，低头略弓背，下巴尽量向胸口靠近，然后依照：抬头向左，低头看地，再抬头向右的顺序，180度水平转动头部。完成该动作后反方向进行一次。
第三步：双手自然垂下，抬右肩，腰部顺势向右拉伸，尽量让肩部靠近右耳，保持3秒后反方向进行一次。
第四步：恢复站姿，收腹挺胸，调整呼吸。
二、放松，运动完成后的动作。有助于缓解肌肉酸痛，坚持方有大的效果。
第一步：稍微下蹲，盘起右腿，并置于左腿上，缓慢下蹲并尽可能保持平衡，拉伸大腿和臀部肌肉，保持5秒后换腿。
第二步：左臂前伸，用力并拢两膝，向后抬起右腿，右手拉住右脚脚踝，使右脚脚跟尽可能贴近大腿后侧，感受大腿及背部肌肉拉伸，保持5秒后换腿。
第三步：水平张开双腿，略比肩宽，吸气挺胸。保持肩部与地面水平，右臂用力向左伸直，同时用左手肘部夹住右臂，将其尽量拉近身体，感受肩臂肌肉拉伸，保持5秒后换左臂重复该动作。注意，被拉伸的`手臂始终保持伸直状态学习初级爵士舞的方法是什么学习初级爵士舞的方法是什么。
第四部：吸气挺胸收小腹，右腿弯曲，左腿前伸脚跟着地，缓慢下蹲，感受大腿、臀部及背部肌肉拉伸，保持5秒后换腿进行。
三、舞步提臀。动作过程中须始终保持收腹挺胸，腰部用力，臀部紧张
第一步：站姿准备。吸气挺胸，提左腿，右手五指张开从体侧向上伸展，左手曲肘置于胯间。
第二步：左腿放下向右前方迈出一步，将身体重心置于左腿，右脚尖垫起
学习初级爵士舞的方法是什么爵士舞。甩头，左臂体侧伸展，与地面水平，眼睛注视指尖方向，右手五指张开曲肘置于胯上。
第三步：挪重心，右腿向左前迈出，左脚尖垫起，手臂前后伸展，双手五指张开。注意双肩尽量与地面保持水平，双眼平视前方。
第四步：双脚水平打开，略比肩宽，双手握拳，扭腰，双臂置于身体前后两侧，同时，右臂曲肘，左臂伸直。坚持2秒后恢复站姿。
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇五
怎样学好爵士舞 三联
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅!如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪” 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢这个定律都是不变的!
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习，道理跟上面一样的，你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有!
舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美。当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解了。
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇六
在爵士舞的练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，为我们跳好爵士舞打好基础。下面是小编分享的跳好爵士舞的要点，一起来看一下吧。
一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的`体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
1.跳好爵士舞的基本要点
2.跳好爵士舞掌握的五要点
3.跳好爵士舞有什么要点
4.如何跳好爵士舞
5.爵士舞wave如何才能跳好
6.怎样跳好爵士舞
7.怎么跳好爵士舞
8.跳好牛仔舞的要点
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇七
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（w. benton overstreet）写了一首歌叫 “the jazz dance”，而这首歌里的 “jazz dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的.爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（charleston）、西迷舞（shimmy）、琳蒂舞（lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（boogie-woogie）和吉特巴（jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇八
爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，下面小编来给大家分享学习爵士舞的小技巧，希望对大家有帮助！
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳爵士舞的过程中，这个习惯要慢慢养成。
力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。
在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的`风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。
1.爵士舞学习的技巧
2.学习爵士舞必备技巧汇总
3.学习爵士舞的技巧
4.学习爵士舞有哪些技巧
5.爵士舞的学习技巧
6.爵士舞技巧如何学习
7.如何学习爵士舞技巧
8.爵士舞学习技巧
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇九
引导语：下面小编就为大家带来关于爵士舞的100个小秘密.谢谢您的阅读。
&down来自hiphop.胸转(rolling)点大多来自于百老汇(broadway)
15.基本功是王道.这一点已经被无数人证明
16.只学了两月左右教练班的人或许称不上真正意义上的优秀教练.优秀的教练必须经过更多努力和练习。但是并不意味着他们做不了教练.因为实际上很多机构对于教练水平的要求并不太高.这是现状。但是不管怎样.对自己的高要求始终都是一个优秀舞者不可或缺的品质。
17.韧带很重要.但是更重要的是你对身体的控制
22.80%以上的舞者在跳舞的`时候其实只用了一半左右的力气
30.体力.永远都是一个舞者最坚实的依靠
31.学会自我催眠.告诉自己能行.是每一个舞者必修的第一节课
33.懒.是错误的.比这错得更离谱的.为自己的懒找理由
34.有人只以为贝卡舞蹈的街舞顶尖.他们不知道贝卡的爵士队获得kod9的第六.这是华中区爵士队有史以来获得的最好成绩。
41.舞蹈水平不是由性格决定的.却能改变性格
43.除了时间.你和你老师的差距其实不像你想象的那么大
49.做惯了教练的人往往会在第二年萌发转行的念头.结果转行之后想想还是做舞蹈比较好.原因很简单.更自由!
60.笨蛋交际原理：刚开始笨.后来很好的笨孩子其实往往人人缘是最好的.所以.加油吧!
64.想跳好爵士舞.一定要学会听音乐.乐感非常重要
65.爵士舞最核心的四样东西就是：力量、反应、控制、情感
68.爵士舞者大致要经历四个瓶颈期：1.学不会.学会的跳的不好看(初学者阶段)2.细节控制不住(中级学者阶段)3.试着编舞的时候发现肚子里没货(高级学者及初级教练教练)4.能够编舞.但是就是编出来的不够好(教练自学编舞阶段)
74.养成经常录像的好习惯.你跳的是好是坏、好在哪里、坏在哪里、进步多少.一目了然。
75.没事试着编编舞.沉淀自己的技术
79.训练节奏感最简单的方法就是一边听着歌.一边敲桌子
82.挺胸!放肩!提臀!略收下巴!爵士舞者永远都是最自信最有范的人!
83.多吃水果多喝水.拼命运动.既能美容又减肥
85.爵士舞者最忌讳的三种姿态：缩头、含胸、夹腿
86.珍惜跳舞时的每一秒.那都是你可以回味一辈子的时刻
87.热爱舞蹈、尊重舞蹈、如果你真的热爱它.就不要玷污它
100.在丰富多彩的舞蹈大家族之中.爵士舞也只是其中一种.和古典舞、芭蕾、拉丁、街舞、曳步舞都是一样的.没有什么你高我低.不需要去纠结于那一种舞蹈最好.没有最好的舞蹈.只有最好的舞者。
2023年爵士社工作总结 如何跳好爵士舞实用篇十
爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，下面小编为您详细介绍爵士舞是怎么样练成的!
爵士舞中很多快速和讲求迅速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必须加强练习的，另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高的。
不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全暖身前用弹震形式来做伸展，否则容易弄巧成拙，拉伤肌肉。我们用静态方式伸展较为安全，不过也较需要耐性，柔软度的练习动作幅度，肌肉有拉紧的`感觉即可，由硬变软是一个慢慢的积累过程。
绝大部分出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少，这令他们的躯体呈现出很美丽的线条肌肉，使他们的动作看起来更有劲，有力。所以爵士舞是一个绝佳的减肥舞种。
请大家要使用上洪荒之力，努力练习，将赘肉减掉，塑造完美线条。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合，再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。
慢慢的逐一叠加动作，最终练就强硬的基本功切记：莫急躁，分步慢慢来。
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时间角度更需准确速度，等掌握一定的基本功功底后才会慢慢体会到，所以基本功练习是重中之重!
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
一般爵士舞的一个动作组合之间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学员的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
1.速记怎么样才能练成
2.怎么样练好爵士舞基本功
3.即兴演讲能力是如何练成
4.如何练成好口才
5.如何练成流利的日语口语
6.如何练成硬气功
7.怎样把宝宝练成识字高手
8.英语口语练成记