美术教师面试的心得体会

时间:2023-06-23 11:34:49 作者:曹czj

我们在一些事情上受到启发后,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教师面试的心得体会篇一

我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。

上午,首先由xx职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

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中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。

休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,xx老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。

虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。

美术教师面试的心得体会篇二

通过这次xx市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展需要。

总之,面对这场深刻而全方位的`新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。

美术教师培训心得体会在省中小学美术青年教师培训研讨会上,长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。

学科内的综合课,应该要看清楚最基本的基础点,即这堂课的最终目的是什么?学习的目标是什么?孩子们需要学习什么?老师们要教些什么?在这个基础上,再去想运用什么样的手段,运用什么样的教学形式来进行授课活动。

在第三天的专题讲座中,宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”,进行了系统的阐述。

其中有几个观点值得我们深思:

1、美术作为经验学科,没有精准的测量标准,只有程度水平——“初步、基本、能够”。

这对于我们的学习评价,事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异,针对每个孩子的差异,应该有着不同纬度的评价方式,更多的应该在于对孩子自身的发展评价,即纵向的。

2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。

即教学目标是既是教师用于教学设计的假想,也是学生们需要完成的学习任务。

3、(教学)目标达成,只要完成就很好,不必过于追求环节(曲线),直达更好。

4、落实目标管理的关键在于教学决心。

教学决心就在于将最主要的(指教学目标)坚持到底,要坚持贯彻自己的教学主张。

接下来,在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中,提到了应“注重/强化学科意识”,“应对孩子们的学习设问、设难,让孩子们有问题驱动、任务驱动,这样学生才会有学习的动力”。

而在上个周末的名师课堂活动中,有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中,也提到了“利用学科特性,自然渗透精神养分”的观点,提出“孩子们对课堂有精神需求”。

语录3:有时候,问题的提出比问题的解决更重要,更有价值。

语录4:倡导人性化的语文教学:

(1)把学生当作人;

(2)把学生当成成长中的人;

老师应该知道孩子么成长中需要什么。

因此不管是哪种学科,都应该坚持本学科的学科本位/本原,坚持本学科的学科特性。教学目标的制订,不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点,更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展,有着怎样的影响力和持续力,这才是教育的最大价值。

美术教师面试的心得体会篇三

1.教学原则:

结合我校的实际情况,美育成果处处体现,为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学,学生喜欢学习。

一、学术指导:

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法,可以拓宽学生的艺术视野,提高他们对艺术的兴趣和爱好,拓展他们的艺术知识,更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中,应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材,自主创新,大胆完成学习任务。

二、具体工作:

1.认真分析教材,联系身边资源,着眼学生发展,依托各种资源环境,学习实践美术新课程标准,加强专业学习,深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生的学习兴趣,丰富美术课堂教学。

2.利用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学过程,分析学生表现,及时调整和完善教学策略,最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教,引导学生打破学科界限,积极参与和创新。

3.认真遵守学校规章制度,积极参加各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,有助于校园文化建设。

4.积极参加教研活动,依靠集体备课活动,认真备课、听课、总结、反馈、反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

5.为了加强学生行为习惯的培养,丰富课堂教学的内容和形式,这学期,课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。

6、建立学生管理制度,以班集体为单位,以点带面,以强带弱,合力互助。

7.美术教学注重课内外的联系,尤其是围绕它的资源与其他学科的联系,既能体现学以致用的效果,又能从中汲取必要的养分,自己成长。

8.积极参加听评活动,努力学习,虚心听取别人的意见和建议,为自己的教学积累素材和智力支持。

9.根据学校安排和本团计划,积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。

高一学生对艺术兴趣浓厚,但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助,给他们感受美的能力,培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力,提高他们的艺术能力。

由于上课时间有限,学习内容少,我在结束教学后加入了简笔画的教学,这样学生不仅丰富了自己,而且学到了更多的艺术知识,同时提高了对事物形状的掌握,完成了作文,掌握了技能,提高了技能学习。

三、教学目标:

(1)了解各种绘画工具和特点,学会掌握和使用这些工具。

(2)能够理解色彩,懂得各种色彩的大胆运用,创作出不同的作品。

(3)根据美术的特点,我们应该明确自己的学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。

(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识,加入各种游戏学习,让学生不断创作作品,展示自我,表达创作意图。

(5)选择有趣的教学内容,运用生动的游戏教学形式渗透教学,让学生在不知不觉中学习,激发和培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师直观演示的作用,规范演示,让学生学会正确的绘画方法,激发学生的学习欲望。

四、教学方法的设计:

美术教学吸引孩子。在教学中,可以先激发孩子的学习兴趣,所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学,让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣,诱导学生学习更多的艺术知识。

知道常用的颜色和形状,用绘画工具表现各种颜色,体验不同的媒体工具,用各种方式表达思想,欣赏有感觉的作品。探索感性学习,你会口头诱导你的感受。

培养学生的创新思维精神,注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。

五、教学评估方案:

我把艺术评估方案分为两大项:

1.艺术表现:(40)

学习态度15分,课堂作业完成15分,课堂表现5分,书本照顾5分。

2.基础知识:(60)

期末考试60分

美术教师面试的心得体会篇四

一、转变思想,提高认识。

作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。

钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。

二、拓宽视野,提升自己。

教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识,王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络,思路清晰,图文结合,显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析,结合自己的作品,谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品,让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业,我们就要选择终身学习的生活方式。

在钱教授的讲座中,我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目,让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等,这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的,讲座内容图文并茂,讲座形式有问有答互动较多,还为我们带来大量的不同形式的学生作品,如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等,让我感受到美术作业的多元化,美术作业的呈现方式更是多种多样的,我们应该根据自己当地的特色,发觉身边的美术素材,运用各种工具、媒材进行美术创作,利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”,逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”,梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片,给大家娓娓道来,如数家珍。

让我听得如醉如痴,大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例,先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点,然后结合自己的作品,谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料,让我收获很大,开阔了眼界,增强了民族自豪感,提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的,作为一名小学美术教师,不仅要有较强的专业知识,还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》,着重分析了当代社会的精神困境,论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析,指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

参观山东省美术馆让我们走进名家,近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品,感受画家的创作历程:中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆,馆中大气的设计让人震撼,这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观,我仿佛穿越了几千年的时光,从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世,一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生,天气寒冷,但是阻挡不住老师们学习的热情,一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品,无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练,这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习,尽可能多的掌握写生知识。

三、应用所学,完善自我。

在学员交流时,向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法,值得我好好学习。在今后的教学中,我不仅要学习他人的先进经验,还要大胆创新,根据当地特点,设计有自己特色的地方课程和校本课程。

一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录,从正反两个例证,强调情境导入对美术教学的重要作用。接着,肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本,从做中学,从活动中学,从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用,努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中,不仅要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、更广的天地。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术的乐趣,乐学、爱学美术。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

十天的学习已经结束,但是人生的学习还在继续,我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思,把学习到的知识活学活用,使教育科学理论的学习得到了升华,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术教师面试的心得体会篇五

小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

我在教学中常常想:什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时,我边教学边摸索,经过一段时间的农村美术教学实战实施后,我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷,以取得教学上的共鸣。

一、关注时间、地域以及个性差异。

由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此,在课堂记录的组织上,再提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,鼓励学生自由大胆的创作,这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好,学生从中树立自信,个性得到发展。例如:人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花,并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美,体验成功的喜悦。在教学这一课时,我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。

鼓励学生说一说:拉花有什么作用?可以美化什么?你想用拉花来美化哪里?这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图,让学生想一想,试一试应该怎样折纸、剪纸,用什么纸比较容易剪制,提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方?学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动,尝试使用剪刀等工具制作拉花,体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中,家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的,让小组讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免。然后,教师演示一些不同的剪法,引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导,学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高,积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

三、善于发现学生的闪光点。

教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,这样可强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感。进而激发学生学习动力,培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围,教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、要有爱心。

教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。

总之,在教学过程中避免一味的追求权威,要根据实际情况让学生成为课堂的主人,充分的去迎接课改,进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。

美术教师面试的心得体会篇六

除了教学、教学实习调查,班主任工作也是实习过程中的重要部分。作为班主任工作我坚持做到积极负责、认真到位、处处留心。在第一周我基本上就了解了班级的基本情况,包括学生姓名及班委组成。和学生熟悉以后学生们对我都表现得很友好,我和他们亦师亦友的关系能让我很好地发现班级中存在的一些问题,并且我总能以大姐姐的身份来开导他们。班主任工作,我做到晨跑到、午休到、晚休到、晚读到。同时,积极主动向原班主任学习,询问班级相关情况,并针对个别学生进行谈心,培养他们正确的学习态度、良好的学习习惯以及积极乐观的人生态度。四次主题班会:“如何进行有效的复习”、“阳光总在风雨后”、“感恩的心”和“志当存高远”都收到了良好的效果,并得到学生和原班主任的认可。

在班主任中作中,我遇到的最大难题就是如何教育那些纪律特别差的学生。原班主任及科任老师跟我说过,对那些学生不能不凶,要不他们根本就不会听你的话,凡是不听话的该罚则罚。但我不同意这个观点,因为他们这个年纪是最叛逆的阶段,是他们成长中正常的现象,不能以恶制恶。所以,在平时我就特别留意那些学生,平时有空我就多和他们交流,对他们进行慢慢感化。有一个男同学在我最初的印象里是不好的,但是一个月之后,我竟然发现他变了很多,上课睡觉、说话的次数少了,,也比较认真地完成作业了。整个班级在宿舍卫生评比中扣分少了,拿满分的次数多了,在我的心里面,由衷高兴之情自然不言而喻。

但是有一件事却是让我十分的遗憾,我们班上的一个男生因与英语老师(女老师)发生冲突,就动手打了英语老师,因行为十分的恶劣,第二天就被家长领回家永远结束了学校生活。虽说这件事与我毫无关系,但是我仍觉得很内疚,毕竟是在我实习期间发生的事件,是我没有做好学生的思想教育工作。因此,在这件事之后,我就很关注学生礼貌、礼仪及性格方面的引导,在课堂上灌输一些做人的道理、待人处事的方式等等,是学生性格逐渐趋于成熟。

在完成教学任务的同时,我还进行有关“中学生网络道德调查问卷”的教育实习调查,通过个别谈话、问卷等方式详细了解相关情况,在收集好相关信息和资料后,我开始着手写调查报告,以认真谨慎的态度对待,争取完成一篇高质量的调查报告。

(一)对教育理论有了一定的反思。

我们在顶岗支教实习中对所学的教育理论有了深刻的反思与理解。我们实习的中学——那桐镇初级中学是一所普九学校。看到实习学校的相关制度开始思考学生在初中阶段心理特点对行为习惯养成的影响;看到学生过重的课业负担、单调的学校生活开始重新思考“素质教育”与“全面发展”,像这样的思索也时常在我们的脑子里出现。

(三)教育教学技能普遍提高了。

通过教学实习,我们基本上熟悉了教学活动的每一个环节,并且对中学课堂教学的基本要求有了一比较全面的把握。当然也得到了指导老师以及学生的认可。

(四)对教师职业的认识有了进一步的提升。

当然,在教学实践中也发现了不足之处:个人在讲授知识点时,没有突出重点、难点,过于追求学生的自主探索以及课堂的调控和应变能力还有欠缺,时间把握不到位,粉笔字还有待提高。我认为一个教师最主要的基本功还是体现在课堂的控制上,我应该朝着这个目标不断努力。

通过本次顶岗支教实习,我在逐渐变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌,怕“主动出击”会招惹到“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我,应该对自己有信心,要有勇气去尝试。即便在尝试中失败,也能让自己成长,没有锻炼的机会,谈何积累和成长?而这一切,只能靠自己去争取。等待,只能让你在沉默中消亡,只有主动,才能为自己创造良机。顶岗支教实习,让我经受了挫折,也收获了欢乐!

美术教师面试的心得体会篇七

这一次的美术教师培训学习,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升,在此谈谈心得体会总结。下面是本站小编为大家收集整理的美术教师心得体会总结,欢迎大家阅读。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化

3、教学方式多样化、科学化

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三,激发创新。

四、陶艺教学

(一)陶艺的作用

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法

1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法

1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察

2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式

1、添画。2、续画。3、命题画

回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

1、师德水准得到提高

在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统

平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长

学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。

美术教师面试的心得体会篇八

回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。

随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。

苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。

总之,通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。

美术教师面试的心得体会篇九

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。

本次培训听了三个讲座。

根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。

8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学

(一)、美术欣赏课的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。

从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。

如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。

2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。

地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。

3、 语文知识的运用。

4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。

在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。

通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。

3、在欣赏教学中体现自主性。

4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。

如用水墨的.方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。

所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。

2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。

3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。

4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。

它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。

儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

(二)折纸教学存在问题

1、内容分散、不系统、教学效率低。

2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。

b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化

3、教学方式多样化、科学化

a、循序渐进、由易到难。

b、分类归纳、提高效率。

c、举一反三,激发创新。

四、陶艺教学

(一)陶艺的作用

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法

1、创作准备:揉泥。

分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。

2、泥条盘筑。

3、泥板成形。

4、拉坯成形。

五、儿童画

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法

1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。

c、比较地观察

2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式

1、添画。

2、续画。

3、命题画

回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。

通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。

我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。

”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

一、所学

当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。

虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。

经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力

不能把美术教育局限于专门的美术活动。

当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验

儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。

当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。

这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。

引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

二、所感

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。

如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。

这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。

5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。

6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。

这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

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